Llega el 17 Festival de Cine Alemán

El Gabinete del Dr. Caligari

Como cada año, junio es el mes del cine alemán gracias al Festival que permite ver sus últimas producciones cinematográficas en los Cines Palafox de Madrid, aunque también contará con una proyección especial del Gabinete del Doctor Caligari 

Este año como novedad también podrán verse online a través de la plataforma de películas FIlmin.

Tanto presencialmente como online el festival se desarrollará entre los días 9 y 14 de junio. Las entradas pueden adquirirse vía entradas.com

Un festival interesante para que los estudiantes de la escuela puedan ver la cinematografía actual de un país próximo y actualmente muy pujante en el medio audiovisual.

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Juanjo Ramírez MascaróHoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

 

¿ Cómo son los Cursos y Diplomaturas de Cine y Televisión en Septima Ars ?

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Ahora que finaliza el bachillerato muchos jóvenes se plantean su futuro, puede que sea tu caso.

La oferta académica es inmensa, pero antes de decidir debes tener las ideas claras sobre ¿qué quieres ser? y ¿a qué quieres dedicar tu vida?.

Podríamos contarte muchas historias pero creemos que una imagen vale más que 1.000 palabras. Por eso en lugar de explicártelo te lo mostramos.Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estudiar audiovisuales en Septima Ars

Estas son algunas fotos de las clases de Septima Ars, que te ofrecen una idea de cómo aprenden a hacer cine, televisión o cine digital los alumnos de la escuela.

Como no caben todas las fotos que cada año hacemos de los cursos, puedes ver muchas más en este enlace y también en nuestro Facebook.

Recuerda nuestro lema: APRENDE CINE HACIENDO CINE.

Aquí tienes todos los programas de estudios sobre cinematografía y audiovisuales que Septima Ars imparte con amplia información sobre los mismos.

También puedes contactar con la escuela vía telefónica: +34 914577973 ó +34 914572311 o vía email: informacion@septima-ars.com si quieres información adicional o no encuentras en la web de la escuela aquello que buscas.

Y por supuesto puedes visitar la escuela de Cine y Televisión Septima Ars cuando mejor te parezca, la escuela está abierta todos los días de lunes a viernes para que vengas a informarte.

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

Con motivo de la polémica relativa al apoyo a la cultura, a la industria audiovisual y a las modificaciones prevista en leyes al respecto recuperamos un post que ya hace unos meses publicamos aquí mismo y que se centra en las ventajas que España ofrece en cuanto a localizaciones para películas de cine o series de televisión y cuya responsabilidad recae sobre el departamento de producción.

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Buenos días

Thelma y LouisTe deseamos un día de cine.

 

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

El cine de Alfredo Di Stefano

Batalla domingo

Ayer falleció en Madrid Alfredo Di Stefano, para muchos el mejor futbolista de la historia, quien desarrolló su carrera futbolística mayoritariamente en España y especialmente en el Real Madrid, equipo del que actualmente era el presidente de honor.

En una época en la que no existía el vídeo y todas las imágenes de grababan en película cinematográfica, sus goles y hazañas deportivas quedaron plasmados en películas de 16mm que servían para ilustrar los resúmenes periodísticos de la televisión o el famoso NoDo.

Este vídeo recoge gran parte de estas imágenes:

Pero Alfredo Di Stefano dada su popularidad llegó a convertirse también en estrella del cine e interpretó o realizó apariciones estelares en multitud de películas.

La revista Cinemanía nos trae un extenso reportaje de la versión cinematográfica del mejor jugador de fútbol de la historia.

“Uno de los más grandes futbolistas de todos los tiempos, Alfredo Di Stéfano, el mayor mito de la historia del Real Madrid, ha muerto. Nos deja su impronta futbolistica, sus mando, sus goles, su sorna, y también sus películas. Fue un caso único, quizá la estrella del fútbol que, junto con Pelé, más se ha prodigado en la gran pantalla. Alfredo Di Stéfano Laulhé (Buenos Aires, 1926), la Saeta rubia, fichó por el Real Madrid en septiembre de 1953. Nada más llegar, antes incluso de nacionalizarse español, ya aparece en Once pares de botas, la película futbolera por excelencia de aquellos años, en el que se narra la ascensión y caída (con segunda oportunidad) del delantero interpretado por el actor José Suárez. Di Stéfano aparece casi de fondo, junto con las grandes estrellas del fútbol de los cincuenta (de Ramallets –actorazo– a Zarra, pasando por Molowny, Marcet Gaínza). En los créditos de la película y en el cartel aparecen como “los ases del fútbol español”.

Once pares de botas Once pares de botas

Pero Di Stéfano ya había hecho cine antes de llegar a España: protagonizó la película argentina Con los mismos colores (Carlos Torres Ríos, 1949), un filme con una interesante historia detrás, poco conocida, además: el fútbol argentino se paralizó en noviembre de 1948 por una huelga de fútbolistas, en demanda de mejoras laborales y económicas, cosa que aprovechó el productor de la cinta para ofrecerle a Di Stéfano (River Plate), a Norberto Tucho Méndez (Racing de Avellaneda) y a Mario Boyé (Boca Juniors) un buen dinero por rodar una película mientras duró el parón, y alrededor de la actriz Nelly Daren. El largometraje, gestado al calor del éxito de la mítica Pelota de trapo (dirigida por Leopoldo Torres Ríos, hermano de Carlos), contaba la historia de tres muchachos de barrio que iban creciendo en aquel ambiente hasta convertirse en futbolistas profesionales. Lo que el filme pretendía era limar la rivalidad entre las hinchadas de los tres equipos grandes del fútbol argentino. Todos los problemas que surgen entre los tres jugadores se resuelven en un filme que termina con los tres jugadores partiendo hacia el Campeonato Sudamericano con la selección argentina: ahí iban a jugar “con los mismos colores”. Lo más curioso es que aquela huelga también fue clave por otra circunstancia: para cuando la película se estrenó, Di Stéfano ya había fichado por Millonarios de Colombia…”

Leer el artículo entero en www.cinemania.es

Eugenio Mira dirige a Vetusta Morla

Vetusta Morla

El diplomado en dirección cinematográfica de la escuela Eugenio Mira dirige “Fiesta Mayor” el nuevo videoclip del grupo musical Vetusta Morla para su nuevo disco La deriva.

Como ya es habitual en los trabajos de Eugenio la fotografía corre a cargo de Unax Mendía.

El videoclip está rodado en digital con una Arri Alexa y lentes anamórficas.

Esta es la idea original del director respecto a este vídeo:

“Queríamos que la banda en sí misma fuese un elemento más de la narración, tan troncal a la estructura del relato como el personaje del alcalde y los civiles. Teniendo como meta invocar el concepto de “promesa y decepción” que planteaba Bienvenido Mr. Marshall de Berlanga, Fiesta Mayor ha acabado revelándose como un cuento surrealista cuya estética evoca al Buñuel de Simón del desierto y al David Lynch de El hombre Elefante”

No es la primera vez que alumnos o profesores de la escuela colaboran con Vetusta Morla. En el documental Auto, que actualmente puede verse en festivales especializados en música, el grupo musical expresa su visión sobre la música independiente actualmente y el futuro de la misma junto a otros reconocidos músicos.

Este es el primer trabajo de Eugenio tras su largometraje Grand Piano y mientras prepara un nuevo largometraje.

Estrenos cinematográficos para hoy

Estas son las películas que desde hoy puedes ir a ver a los cines:

Open Windows dirigida por Nacho Vigalondo

El extraordinario viaje de TS Spivet dirigida por Jean-Pierre Jeunet

Bajo la Misma Estrella dirigida por Josh Boone

The kings of summer dirigida por Jordan Vogt-Roberts

Omar dirigida por Hany Abu-Assad

Mil maneras de morder el polvo dirigida por Seth MacFarlane

El secreto del cofre de Midas dirigida por Jonathan Newman

Un Largo Viaje dirigida por Jonathan Teplitzky