Buscando cómo hacer la vida más sencilla a nuestros alumnos y seguidores y a todos aquellos en general que desean convertirse en profesionales de la industria audiovisual hemos encontrado este artículo de Indiewire.com que se centra en las aplicaciones móviles para guionistas.
Lo hemos traducido para tu mejor comprensión, sin Google translate, y esto es lo que ha salido. Seguro que te interesa.
«Aunque algunos de los mejores guionistas escriben sus obras maestras sin ningún tipo de aplicación informática o incluso ordenador, en algunas ocasiones las aplicaciones son justo lo que necesitamos para organizar nuestras ideas o el propio proceso de escritura. Sin un orden concreto, estas siete aplicaciones te ayudarán en el proceso de escritura de tus guiones.
Celtx Script ($5.79 – 5,21€, iPhone, iPad, Android): ocupa el lugar número uno en la tienda iTunes. Permite escribir en cualquier momento allá donde te encuentres. Es más, si te suscribes a Celtx tienes la posibilidad de trabajar en equipo con tus compañeros, compartir e intercambiar opiniones de forma que todos estén al día de las últimas correcciones y cambios.
Final Draft Writer ($19.99 – 18€ , iPhone, iPad): algo más caro, pero si ya eres usuario del software de Final Draft te compensará utilizarla ya que te permite trabajar y editar en tu móvil o tablet tus guiones escritos en tu ordenador. Puedes intercambiar guiones entre Final Draft 9 y tus dispositivos móviles también utilizando el e-mail o Dropbox manteniendo el formato siempre.
Fade In Mobile ($4.99 – 4,5€ , iPhone, iPad, Android): desarrollado com alternativa a Final Draft, también permite la sincronización entre el software y la aplicación móvil. Face te permite olvidarte del formato y centrarte en la escritura. Incluye multitud de estilos y herramientas de selección rápida de nombre y escenarios. Al igual que Final Draft la utilización de Dropbox permite tener tu trabajo siempre sincronizado independientemente de la versión que utilices del programa.
Index Card ($2.99 – 2,70, iPhone, iPad): no es una aplicación de escritura en sí, sino de organización. Te permitirá ordenar tus ideas sin tenerte que preocupar de perder las famosas «tarjetas» que los guionistas utilizamos para esta función ya que estarán siempre en tu dispositivo electrónico.
Scripts Pro ($11.99 – 10,85€, iPhone, iPad): Scripts Pro es realmente un gestor de ficheros. Para los que desean intercambiar guiones e información con otros compañeros y utilizan diferente software que ellos esta aplicación permite la importación, exportación sin modificar los formatos ya sean de Celtx, de Final Draft o de cualquier otro procesador de textos.
Storyist ($14.99 – 13,55€, iPhone, iPad): permite crear escritos perfectamente formateados añadiendo comentarios, imágenes, encabezamientos, pies de páginas y hojas de estilo. Y algo muy molón, puedes hacer un pequeño story utilizando tarjetas y gracias a ello perfeccionar tus tramas y personajes. Es más puedes poner estas junto a tu manuscrito mientras escribes para utilizarlo de guía, aunque como siempre la creación depende de ti.
Weekend Read (Gratis, iPhone, iPad): desarrollado por el guionista John August, es una aplicación para leer, no para escribir. Te permitirá leer cómodamente en tu dispositivo guiones y además de forma gratuita.»
Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción
7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener
Tras el verano está previsto el estreno del largometraje Neuro, dirigido por Gonzalo G. Palmeiro que cuenta con la dirección de fotografía y los efectos especiales de Hugo Falcón, diplomado en dirección de fotografía de la escuela.
Tamagaz Films produce esta película rodada por media España: Sevilla, Cádiz, Zaragoza, Madrid, Galicia han servido de decorado a esta obra de ciencia ficción de la que Hugo nos ha enviado el tráiler.
Esperamos que os guste tanto como a nosotros.
En este vídeo David Sandberg nos muestra algunas de las técnicas empleadas al crear los efectos especiales VFX de Kung Fury y que incluyen chromas, incrustaciones, generación de gráficos 3D o utilización de maquetas.
En la creación de estas escenas intervienen no sólo el departamento de postproducción, también o hacen los departamento de iluminación y cámara, dirección y producción pues son escenas complejas que requieren de una total coordinación de varios departamentos des el momento de su preparación y rodaje tal y como puedes apreciar en el vídeo.
Esta semana se estrena la nueva película de Terminator, génesis, que nos llevará nuevamente a una época distinta de la que vivimos. El cine tiene esa magia, nos lleva a lugares o tiempos sin movernos de nuestra butaca. Nos transporta a mundos mágicos.
Es la magia diaria que vivimos quienes hacemos y enseñamos a hacer cine y que te animamos a compartir y vivir.
Rescatamos hoy cinco películas de todos los tiempos que nos llevaron a otras épocas y lo hicieron magistralmente.
Un Yanqui en la corte del Rey Arturo – 1949
Hoy hemos comenzado nuestros cursos de verano y como hay que empezar por el principio lo hemos hecho con nociones de guión.
Y como una cosa lleva a la otra pues nos hemos acordado de un post que compartimos hace ya tiempo pero viene muy a cuento. Porque muchas veces la diferencia entre un buen y un mal guión la marca la creación de personajes en principio desagradables pero con los que empatizamos…¿por qué? ¿cómo se construye un buen villano?
Aquí te lo contamos.
«El camino del héroe es la base de la mayoría de las historias de justicieros, héroes y superhéroes. Todos podemos predecir la historia de un héroe: comienza siendo unpringado; descubre o adquiere un poder o recibe un objeto poderoso; lucha contra sus enemigos y consigue su recompensa. El villano sigue el mismo camino, palmo a palmo, pero acaba en callejones oscuros.
(Spoiler Alert)
EL MUNDO ORDINARIO
¿Conoces a Walter White? Es el protagonista de la serie Breaking Bad. Es un cincuentón con una mujer embarazada y con un hijo con parálisis cerebral. En el desayuno habla de facturas con su mujer y la posibilidad de tener un tercer empleo. (¡Tres empleos con la crisis! Eso sí que es una hazaña).
Walter trabaja como profesor de química en un triste instituto y por las tardes como lavacoches. Los alumnos lo ningunean y el jefe del lavado de coches lo trata con la punta del pie…»
Leer el artículo entero: WWW.YOROKOBU.ES
Esta es la pregunta que se hace la gente de NewMediaRockstars y lo hace comparando imágenes entre secuencias de algunas películas «antiguas» y otras actuales como la recién estrenada Jurassic World. El avance de la tecnología cinematográfica y digital nos haría pensar lo contrario pero la realidad algunas veces lleva la contraria a esta lógica.
Algunas de las respuestas son las prisas que hay por sacar rápidamente trailers que no tienen los efectos realmente definitivos o el exceso de material por el abaratamiento de los costes…lo que lleva a realizar efectos peores en muchos casos. Antiguamente se combinaban muñecos animados, con maquetas, stop-motion además de efectos digitales, algo que ha sido totalmente sustituido sólo por «efectos digitales baratos».
Por eso en los cursos de la escuela Septima Ars combinamos nuevas tecnologías con otras anteriores, de forma que cada profesional y departamento pueda decidir en función de las características del proyecto lo más apropiado a cada caso.
Lo mejor es que veas tu mismo este breve vídeo con los ejemplos y luego nos digas si estás de acuerdo o no.
El largometraje independiente Los límites del cielo dirigido por el diplomado de la escuela Israel González participa desde esta misma semana en el Festival de Cine y Arquitectura que viene celebrándose en Oviedo desde hace varios años.
Esta película ha sido realizada con prácticamente presupuesto cero, 300 € según comenta el propio Israel en 40 horas con una Canon550d, lo que no ha sido obstáculo para tener una calidad enorme y ser seleccionada ya en varios concursos cinematográficos lo que habla muy bien del buen hacer de Israel.
Quedamos a la espera de próximas noticias, mientras os dejamos aquí el tráiler de este largometraje de bajo presupuesto.
En esta página encontramos un repaso a la violencia a través de la historia del cine y de 23 de sus más reconocidas películas.
Creemos que es artículo es de interés para los estudiantes de cinematografía y audiovisuales pues en estas películas, algunas de ellas míticas gracias a sus innovaciones a la hora de contar historias, pueden ver la propia evolución de la técnica cinematográfica tanto en rodaje como en montaje.
1.- EL PRIMER GOLPE. En los comienzos del cine Thomas Edison abrió unos salones de juego en Nueva York y además produjo 75 piezas de cine mudo para atraer la demanda. El contenido incluía desde forzudos, a boxeo o peleas de gallos. Este es un ejemplo de una pelea entre 2 gatos:
2.- EL GRAN ASALTO AL TREN. En 1903 se convirtió en una de las primeras películas en utilizar técnicas cinematográficas tal cual hoy las conocemos, pero poco convencionales para aquel momento: utilización de una banda sonora, rodaje en localizaciones naturales, movimientos de cámara o edición. Sin embargo, lo que hizo famosa a esta pieza fue su final en el cual un bandido dispara a cámara. Debemos tener en cuenta que el público aún no estaba muy familiarizado con el cine y muchos pensaron que realmente la bala iba a salir de la pantalla. A pesar de esto, la película fue uno de los mayores éxitos comerciales del cine mudo y la gente acudió en masa a verla.
3.- EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN. en 1915 D.W: Griffith realizó una de las películas épicas del cine mudo. Innovadora en su concepción y forma de contar la historia la película fue además muy controvertida al tratar el tema del Ku Klux Klan y el racismo desde el punto de vista del sur.
4.- CUANDO LOS GANSTERS MANDAN. En los orígenes de Hollywood los principales estudios se encasillaron cada uno es un nicho: la Universal se enfocó en el terror, la MGM musicales y la Warner en las películas de mafias. En 1932 Howard Hwaks realizó Scarface un crudo drama que enfadó a los censores por no condenar la violencia. EL productor Howard Hughes animó a rodar a Hawks esta película a pesar de todo pero finalmente un subtítulo condenaba la violencia. Inspirado en la vida de Al Capone, tampoco satisfizo a éste.
5.- SEMILLA DE MALDAD. La paz instaurada tras la II guerra mundial se vio truncada en 1955 por Richard Brooks y su drama antisocial sobre profesores y violentos estudiantes en Nueva York. La película fue vista por la audiencia como una dura crítica a la juventud y creó una gran controversia por este motivo. Pero cinematográficamente hablando supuso también el lanzamiento de l Rock and Roll al usar música de Bill Haley y los cometas lo que acercó a la juventud a la película.
Más sobre la historia de la violencia en el cine en este enlace
Ya comentamos el otro día que la película Gernika que dirige Koldo Serra sobre guión del diplomado de la escuela y también productor de la cinta Carlos Clavijo estaba en pleno rodaje y que contaba con la colaboración de otro de los nuestros como es Eugenio Mira quien iba a dirigir la segunda unidad.
Pues bien Eugenio nos envía hoy una foto para el recuerdo realizada el día de fin de rodaje en la que se le puede ver junto al director Koldo Serra y Unax Mendía el director de fotografía.
Aquí te la traemos en exclusiva.
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
