Cine archivos - Página 22 de 49

Keyla un largometraje con un fin social realizado por dos diplomadas de Septima Ars

Dos antiguas alumnas de la escuela solicitan toda la colaboración posible para su primer largometraje que tendrá un fin benéfico. No es un proyecto cualquiera.

Raquel Imedio se diplomó en Realización de Televisión y Viviana Gómez en Dirección de Fotografía en la escuela, cada una ha desarrollado su labor profesional por separado hasta hoy en que conjuntamente están desarollando Keyla, un largometraje con el que confían a través de la Fundación Old School desarrollar la educación y la cultura de la isla de Providencia en Colombia.

Se puede apoyar este proyecto de muchas maneras, compartiéndolo a través de las redes sociales mediante los botones que bajo este mismo texto tienes o también a través de Crowdfunding aquí haciendo un pequeño esfuerzo económico que te será recompensado de múltiples formas como se indica en la página además de la recompensa de apoyar un proyecto solidario.

Con tu ayuda seguro que Raquel y Viviana cumplirá su sueño de ayudar a muchas personas.

Bienvenido, Mister Netflix

Por fin llega Netflix…¿ o no ? Y si llega, cuando lo haga, ¿ en qué condiciones será ?

Para todos aquellos aficionados a ver películas o series de televisión su llegada es muy esperada, pero no menos para los profesionales o estudiantes de comunicación audiovisual, cine y televisión para quienes el acceso a un montón de material del que aprender será aún más fácil y asequible.

Por eso hemos buscado en la red información sobre el desembarco de Netflix en España y hasta la fecha la información más completa que hemos encontrado para ofrecerte se halla en este artículo de elenaneira en Innovación Audiovisual.

Muy recomendable su lectura, aquí un extracto:

“A principios de este año Netflix hacía públicos sus planes de desembarco en 200 nuevos países antes de que terminase 2016. La llegada a España de pronto no parecía tan lejana, tras un intento fallido en 2010 y (según las malas lenguas) unos pésimos informes de viabilidad financiera por los elevados índices de piratería en nuestro territorio. Medios especializados han asegurado que las negociaciones con España llevan meses en curso y que ya se han cerrado varios acuerdos de licencia de contenidos, con la mirada puesta en otoño 2015.

Sigue sin haber confirmación oficial por parte de la compañía pero hay señales que invitan al optimismo. Desde hace unos días la url netflix.com redirecciona a un site en castellano en el que podemos dejar el correo electrónico para que nos informen sobre la activación del servicio en nuestro país. La cosa parece inminente.

De Netflix se ha hablado mucho, con posiciones que van desde quienes lo esperan cuan advenimiento del Mesías audiovisual a los que aseguran que el pobre contenido de su catálogo no logrará convencer al españolito de a pie, asentado en la cultura del gratis total.

El artículo de hoy condensa gran parte de la información pública de su servicio de atención al cliente, entrevistas al staff, artículos de analistas y medios especializados e informes de accionistas de la compañía. ¿El objetivo? Arrojar algo de luz sobre las grandes preguntas que planean cuando se habla de Netflix. ¿Cuál es su oferta real? ¿Hay limitaciones a la cantidad de contenido que se puede ver? ¿Cuánto cuesta? ¿De verdad es tarifa plana o hay que pagar por lo que merece la pena? ¿Qué opciones de contratación ofrece? ¿En qué dispositivos funciona?

¿Qué es?

Netflix es lo que se conoce como SVOD (Subscription Video On Demand), es decir, un servicio streaming de contenidos que ofrece a los suscriptores acceso ilimitado a su catálogo a cambio de una tarifa mensual. El reproductor del cliente (set top box, SmartTV, consola, móvil, tableta o portátil) conecta con el servidor remoto de Netflix, que envía el archivo seleccionado. A continuación el sistema construye un buffer en donde se va almacenando. Cuando éste se llena con una fracción mínima del archivo original, se puede reproducir mientras la descarga continúa en un segundo plano. Netflix no tiene modo sin conexión ni permite la descarga de ficheros, de manera que no funcionará si no tenemos Internet. La calidad del streaming dependerá de nuestra conexión y, desde luego, lo preferible es disponer de banda ancha. En sus especificaciones técnicas, Netflix recomienda velocidades de conexión que van desde un mínimo de 0,5 megabytes por segundo a 25 megabytes por segundo para contenido en Ultra HD…”

Leer el artículo entero Bienvenido, Mister Netflix

Estudiaron juntos, trabajan juntos

¡Cómo mola!

Sí porque nos encanta ver que alumnos de la escuela, que estudiaron juntos, se conocieron y aprendieron a trabajar en Septima Ars y después coinciden en su carrera profesional.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones como una de las ventajas de estudiar en una escuela de cine: conocer personas con tus mismos objetivos profesionales.

Hoy son Carlos Clavijo y Eugenio Mira quienes nos envían esta foto del rodaje de Gernika, la nueva película con guión y producción de Carlos donde Eugenio dirige la segunda unidad.

Y como las redes sociales permiten hoy más que nunca estar en contacto, se ha sumado a la fiesta Mikel Alvariño con su comentario.

Saludos a todos desde la escuela y que la fuerza os acompañe en este rodaje de época.

Entrada relacionada: Carlos Calvijo escribe y produce Gernika, lo nuevo de Koldo Serra , Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Sobre le intrusismo profesional y la formación en oficios audiovisuales

Hoy me he levantado y una vez arrancado mi móvil, mi twitter ha escupido los últimos tuits llamándome especialmente la atención uno de bloguionistas.com escrito por Juanjo Ramírez Mascaró.

En él habla sobre el intrusismo profesional en general y en el mundo artístico en particular haciendo una comparación interesante entre la arquitectura y el cine, entre la enseñanza de los oficios de mis dos grandes pasiones. Contado de otra forma me recuerda a este post de hace un tiempo.

Dejo aquí el arranque del artículo y el enlace a todo él porque me ha parecido interesante e ilustrativo:

“Hace poco me contaron una anécdota. Algo que ocurrió de verdad, a medias divertido, a medias escalofriante. Le pasó a un cómico bastante conocido, cuyo nombre omitiré en señal de respeto.

El cómico en cuestión estaba sobre el escenario compartiendo su monólogo con el público, pero algo le hacía perder la concentración. Un individuo al fondo de la sala, acodado en la barra del bar, hablando a gritos, despreciando ese show por el que presuntamente había pagado. El típico cuñao de alguien.

Entonces el cómico cometió un grave error: Detuvo su número e interpeló directamente a ese tipo, diciéndole: “¿Te crees más gracioso que yo? ¿Te crees que lo que estás diciendo es más interesante que lo mío? Pues sube aquí y demuéstralo.”

¿Por qué digo que fue un error? Porque ese “cuñao de alguien” le tomó la palabra. En vez de amedrentarse, subió al escenario y empezó a contar chistes. Se metió al público en el bolsillo. La gente se reía con él el triple que con el cómico profesional, que a los pocos minutos se marchó despechado.

Creo que existe un miedo, una aprensión que es común a cómicos como éste, a actores, a guionistas… El miedo de que esa persona amateur irrumpa en nuestro escenario como un elefante en una cacharrería y demuestre que puede hacerlo mejor que nosotros, que sabe conectar mejor con el público, que despliega con una soltura casi insultante esa misma magia que a nosotros nos ha costado años de estudios y oficio aprender a manejar de una forma más bien titubeante.

Las nuestras son profesiones de ésas en las que se maneja mucho la palabra intrusismo.

Intrusismo…”

Ahora que se habla de cambios ¿cambiará algo en el mundo artístico y la concepción que el público tiene de él? En Septima Ars luchamos por ello como mejor sabemos, dedicando el 100 x 100 de nuestro esfuerzo a que los cursos y diplomaturas que ofrecemos, a que la formación que damos sea lo más ajustada a la realidad profesional actual.

Si quieres seguir haz clic aquí: El cuñao de alguien lo hace mejor que tú

100 Fotos de cómo se hizo Star Wars

Hemos escogido estas 15 fotografías del proceso de realización de la Guerra de las Galaxias de entre las 100 que publica esta web. Todas ellas interesantes y curiosas, además de ser instructivas de cómo se hacían las películas hace un montón de años, con qué tecnologías y que nos permiten aprender a hacer cine.

Hoy la tecnología no es problema para hacer una película, cada alumno de la escuela dispone durante sus cursos de mucha más tecnología que George Lucas para hacer esta saga. Si no te lo crees…mira estas fotos.

Ver las 100 fotografías en 100 Rare Color Photos of Behind the Scenes from the Making Film ‘Star Wars’

Ismael Issa rueda en Los Ángeles

Es un sueño cumplido, como él mismo ha indicado en su Facebook.

Tras tiempo rodando entre Madrid y Londres, Ismael diplomado en Dirección de Fotografía de la escuela a principios del siglo XXI y actualmente profesor de etalonaje y colorimetría, ha dado el salto a Estados Unidos donde se encuentra estos días rodando como Director de Fotografía Bonded by Blood 2.

Compaginar formación y práctica junto a los mejores, allá donde se encuentren, siempre ha sido uno de los objetivos de la enseñanza en Septima Ars.

El tiempo está dando la razón a nuestro modelo formativo pues cada vez más los antiguos alumnos y profesores ruedan allá donde los rodajes se producen, sea Madrid, Los Ángeles o Nueva York como hiciera hace unas semanas el profesor Ángel Sáenz como operador de cámara en la nueva película dirigida por Jodie Foster e interpretada por George Clooney Money Monster.

Enhorabuena Isma, por cumplir un sueño y gracias por confiar en Septima Ars para compartir tus conocimientos cada año con los futuros directores de fotografía.

10 Ideas para escribir buenos loglines

¿ Cuál es la diferencia entre un logline y un tagline ?

La primera es una descripción de una frase o dos que describe la historia de una forma lo más breve posible.
La segunda es una pieza de marketing diseñada para vender en los posters.

Básicamente, un logline contiene los elementos clave de una buena historia y se dirige a profesionales de la industria a los que mostrar que estamos capacitados para escribir un guión interesante. Si no puedes hacer un buen logline, probablemente no podrás desarrollar una buena historia.

Esperamos que estas ideas te ayuden a hacer un gran logline:

1.- ¿ Qué elementos debe tener ?
Al menos:

– El protagonista
– Su objetivo
– La uferza antagonista

2.- No utilices nombres concretos.
El nombre del personaje no dice nada, mejor utiliza palabras que nos indiquen cuál es su carácter

– Un chef soso
– Un ex-superheroe

3.- Añade adjetivos que perfilen este carácter. A ser posible que tengan que ver con la trama.

– Un chef soso mudo
– Un ex-superheroe alcohólico

4.- Muestra de forma clara pero breve el objetivo del protagonista. Es lo que impulsa y dirige la historia.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija.

5.- Presenta la antagonista.
De forma similar al protagonista, también hay que presentarlo pero debe ser más breve.

– Un chef soso mudo quiere llegar a ser jefe de cocina en un nuevo restaurante ante la oposición de un ambicioso rival.
– Un ex-superheroe alcohólico busca desesperadamente a su hija tras ser raptada por un demente y celoso ex-colega.

6.- Asegurate que tu protagonista es activo.
Debe conducir la historia y hacerlo con energía. Un buen logline nos mostrará la acción de la historia. En algunos casos se mostrará también un antagonista reactivo..que no pasivo.

7.- Escenario.
Algunas veces el mundo creado no sigue las mismas reglas que el real por lo que hay que explicar un poco, como en los casos de ciencia ficción. En otros el protagonista tiene algún problema personal que conviene explicar. En cualquier caso, siempre brevedad.

– En un mundo donde todos los niños crecen entre tanques…
– Un gerente de acuario, debido a un accidente de trabajo, sufre un problema mental…

8.- El final.
No reveles el final. Es bonito descubrir el final, incluso los giros de la historia, cuando se lee eltratamiento.

9.- No cuentes la historia. Vende la historia.
Crea un deseo por leer el guión. Los loglines son como poesía: cada palabra cuenta. Prueba, testea y corrige hasta conseguir el mejor logline.

10.- Por último.
Si no eres capaz de escribir un logline decente, a lo mejor deberías cambiar de historia y reconsiderar escribir otra. Si no tienes claro el logline es difícil escribir un buen guión.

Esperamos que te ayuden estas ideas, ya nos contarás.

España, una de las mejores localizaciones del mundo para hacer cine

No lo decimos nosotros que somos parte interesada en que se ruede mucho y bien en España. Lo dice KFTV una prestigiosa web en inglés de la industria audiovisual.

Muchas veces desconocemos lo que tenemos a nuestro alcance y la falta de entendimiento del cine como cuestión industrial y artística en nuestro país hace que muchos padres aún no consideren la opción de estudiar cine o televisión como profesión para sus hijos una vez finalizado el colegio o instituto, al contrario de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno donde la industria audiovisual es ya la segunda en generación de empleo, de facturación y de importancia dentro del PIB nacional.

Esto ocurre gracias a las producciones nacionales y también a las superproducciones internacionales.

España es variada en sus escenarios lo que permite a pocos kilómetros de distancia realizar rodajes completamente diferentes y tiene un clima que permite rodar en exteriores prácticamente todo el año.

A eso le añadimos personal técnico bien formado y capacitado por las múltiples escuelas de cinematografía distribuidas por el territorio que permiten la realización de cualquier contenido audiovisual de calidad como bien saben quienes ya han rodado aquí. Profesionales muy competitivos con respecto a otros países.

¿Nos falta algo?

Si deseas leer lo que la industria audiovisual piensa de España y de los motivos por los que interesa hacer películas o series aquí sigue leyendo:

“Overview

Spain is one of the world’s top filming locations, with a track record that goes back to the glamour days of cinema in 1960s and 1970s. Directors like Sergio Leone, with his Spaghetti Westerns, helped Spain establish its reputation – and it has never looked back (though competition for work has intensified with the emergence of popular Eastern European locations). Iconic titles to have been shot there include Spartacus, Indiana Jones and the Last Crusade and a slate of James Bond films.

Spain’s strengths include the diversity of its locations, the quality of its crews, its climate, its transport links, the studio/equipment infrastructure and the fact that it is safe. It is also pretty cost-efficient. This is partly because of the economic downturn and partly because it is easy for French and UK agencies and producers to get to (cheaper than flying specialists to locations like South America or Eastern Europe). In fact, Spain’s costs are now so competitive that Brazilian and Argentinian producers have even been tempted to fly in.

The biggest issue for Spain is the lack of filming incentives from the central government. Some regional authorities have taken the matter into their own hands by offering rebates.

Recent Productions

Spain’s appeal to filmmakers continues. Alejandro Amenabar shot some of his thriller Regression in Madrid through 2014. The film stars Emma Watson and Ethan Hawke. Paul Greengrass’ Green Zone used the country to help recreate modern day Iraq. Other productions to have been based in Spain (at least part of the time) include The Impossible starring Naomi Watts and Ewan McGregor) and Sacha Baron Cohen’s 2012 release The Dictator, which took over Seville’s Plaza de Espana. Parts of Justin Lin’s blockbuster Fast & Furious 6 (2013) were also filmed in Spain.

Ron Howard’s Heart of the Sea shot in the Canary Islands in 2014, as did Exodus and some scenes from HBO’s Game of Thrones.

As for television, recent visitors include the BBC, which shot scenes for its popular sci-fi series Doctor Who at the Oasys Parque Temático del Desierto de Tabernas in Almeria…”

Leer el artículo entero Filming – A practical guide to filming in Spain

5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Existen series que poco a poco, de forma constante, van tomando impulso y ganándose el favor del público. Halt and Catch Fire es una de ellas.

Esta serie televisiva sobre el ambiente creativo e industrial en la época de los comienzos de la industria informática en su primera temporada fue intrigante, interesante, reflejaba maravillosamente un ambiente, una época. Sus diálogos son precisos, punzantes. Vamos que nos dejó con ganas de que llegase una nueva temporada…que aquí está ya.

La producción de AMC, que en España se emite a través de su propio canal estrena su segunda temporada en unos días y los amigos de Vemos Series nos ofrecen estos cinco motivos para verla y aprender de ella si eres estudiante de audiovisuales:

“Halt and Catch Fire es una serie de AMC que se emitió en verano del 2014 y que gira en torno al nacimiento de la industria de los ordenadores personales. Su segunda temporada llega el 31 de mayo a Estados Unidos y el 1 de junio a España. Por eso en este post hablamos de 5 puntos clave de su éxito para que os animéis a darle una oportunidad y aprovechéis para poneros al día. ¡Y sin spoilers!

5. Duración

Con tan solo 10 capítulos de unos cuarenta minutos de duración, Halt and Catch Fire se ve muy rápido. La historia atrapa y el ritmo de los episodios hace que su visionado sea muy ameno. Las tramas están bien construidas e hiladas, evitando divagaciones innecesarias. Perfecto para ponerse al día en poco tiempo y así evitar los spoilers de la nueva temporada.

4. Estética

La estética de la época se refleja de forma fiel desde las ropas a la decoración de las casas, las oficinas, los coches… Siempre siendo acorde a la categoría social y personalidad del personaje. Todo destila un aire ochentero muy bien logradogracias a una fotografía cuidada y unos escenarios bien escogidos…”

Leer el artículo entero 5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Se hacen tantas películas que el NYT ya no asegura reseñas de todas

El crecimiento de la industria audiovisual, año tras año, es un hecho. Hasta tal punto que el New York times ha anunciado que no puede cubrir todas las películas que se estrenan cada semana por lo que no asegura que se publiquen reseñas de las mismas en sus medios.

Este crecimiento es constante en todos los países, aunque en algunos más que en otros, debido al auge de la industria del entretenimiento para la cual formamos profesionales en la escuela desde hace casi 25 años.

Extraemos parte del artículo de Variety donde se hacen eco de la noticia:

“The New York Times has changed its film review policies, and the paper is now telling film publicists that it can no longer guarantee its critics will weigh in on every film that screens in the city.

“Because of the increasing volume of new films released each year, the Times is no longer able to guarantee reviews of all New York theatrical releases,” A.O. Scott, the Times’ chief film critic, wrote in an email obtained by Variety.

Scott added that the paper would continue to review as many new films as it could, but noted decisions would be made on a “case by case basis.”

Reached by phone, Scott said that the policy was instituted earlier this year and that the paper did not reach a decision this week, as Variety initially reported.

The Times will almost certainly continue to critique major films, prominent specialty titles and Oscar contenders, but the paper’s decision is bad news for some smaller arthouse distributors and VOD companies who rely on a review in the paper of record to raise a film’s profile…”

Leer el artículo entero New York Times Changes Film Review Policy, Can’t Guarantee Coverage