5 motivos para ver Halt and Catch Fire

Halt and Catch Fire

Existen series que poco a poco, de forma constante, van tomando impulso y ganándose el favor del público. Halt and Catch Fire es una de ellas.

Esta serie televisiva sobre el ambiente creativo e industrial en la época de los comienzos de la industria informática en su primera temporada fue intrigante, interesante, reflejaba maravillosamente un ambiente, una época. Sus diálogos son precisos, punzantes. Vamos que nos dejó con ganas de que llegase una nueva temporada…que aquí está ya.

La producción de AMC, que en España se emite a través de su propio canal estrena su segunda temporada en unos días y los amigos de Vemos Series nos ofrecen estos cinco motivos para verla y aprender de ella si eres estudiante de audiovisuales:

«Halt and Catch Fire es una serie de AMC que se emitió en verano del 2014 y que gira en torno al nacimiento de la industria de los ordenadores personales. Su segunda temporada llega el 31 de mayo a Estados Unidos y el 1 de junio a España. Por eso en este post hablamos de 5 puntos clave de su éxito para que os animéis a darle una oportunidad y aprovechéis para poneros al día. ¡Y sin spoilers!

5. Duración

Con tan solo 10 capítulos de unos cuarenta minutos de duración, Halt and Catch Fire se ve muy rápido. La historia atrapa y el ritmo de los episodios hace que su visionado sea muy ameno. Las tramas están bien construidas e hiladas, evitando divagaciones innecesarias. Perfecto para ponerse al día en poco tiempo y así evitar los spoilers de la nueva temporada.

4. Estética

La estética de la época se refleja de forma fiel desde las ropas a la decoración de las casas, las oficinas, los coches… Siempre siendo acorde a la categoría social y personalidad del personaje. Todo destila un aire ochentero muy bien logradogracias a una fotografía cuidada y unos escenarios bien escogidos…»

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Se hacen tantas películas que el NYT ya no asegura reseñas de todas

New York Times

El crecimiento de la industria audiovisual, año tras año, es un hecho. Hasta tal punto que el New York times ha anunciado que no puede cubrir todas las películas que se estrenan cada semana por lo que no asegura que se publiquen reseñas de las mismas en sus medios.

Este crecimiento es constante en todos los países, aunque en algunos más que en otros, debido al auge de la industria del entretenimiento para la cual formamos profesionales en la escuela desde hace casi 25 años.

Extraemos parte del artículo de Variety donde se hacen eco de la noticia:

«The New York Times has changed its film review policies, and the paper is now telling film publicists that it can no longer guarantee its critics will weigh in on every film that screens in the city.

“Because of the increasing volume of new films released each year, the Times is no longer able to guarantee reviews of all New York theatrical releases,” A.O. Scott, the Times’ chief film critic, wrote in an email obtained by Variety.

Scott added that the paper would continue to review as many new films as it could, but noted decisions would be made on a “case by case basis.”

Reached by phone, Scott said that the policy was instituted earlier this year and that the paper did not reach a decision this week, as Variety initially reported.

The Times will almost certainly continue to critique major films, prominent specialty titles and Oscar contenders, but the paper’s decision is bad news for some smaller arthouse distributors and VOD companies who rely on a review in the paper of record to raise a film’s profile…»

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Datos, ¿pastilla azul o roja?

Innovación audiovisual

 

El blog Innovación Audiovisual publica hoy un artículo de Eva Patricia Fernández, profesora de la Asignatura de Distribución, Exhibición y Marketing del Curso de Producción Audiovisual de la escuela.

Ahora que está tan de moda el Big Data y su uso responsable nos preguntamos y ¿en el ámbito audiovisual podríamos utilizar apropiadamente los datos?.

Porque otra cosa no será pero nuestras imágenes son datos, editamos datos, producimos con datos…

Mejor leer su artículo, que está bastante más claro:

«Esto es una cuestión de retorno social, de hacer un mundo mejor. ¿Y si la mayoría de los problemas que tenemos se solucionaran con los datos? Muchos datos y en crudo, para luego enlazarlos. Actualmente estamos acostumbrados a clicar sin parpadear la política de cookies de las páginas web, esto significa que aceptamos benévolamente ser monitorizados para mejorar la experiencia de navegación por la web, pero ciertamente esta es una herramienta que se usa con fines publicitarios.

Los datos enlazados parten de la premisa de que hay muchísimo por explotar para todo tipo de fines. En las redes sociales podemos ver todo tipo de datos: públicos y privados, personales, de viajes, laborales, de menores. Son datos que ofrecemos a redes, por lo tanto les pertenecen. Casi todos estos servicios son gratuitos, así que no hay que olvidar que “si no pagas por el producto, el producto eres tú”. Pero luego hay otro uso de internet en el que conscientemente podemos ofrecer datos, hacer que formen parte de ese fabuloso Big data y entonces tratar de solucionar problemas. Quizás, el ejemplo más llamativo sea en terrenos de investigación y medicina. Pongamos que los pacientes o los hospitales abrieran los datos de los informes clínicos y posteriormente los cruzasen. Si fuera así, estaríamos más cerca de la medicina preventiva o del diagnóstico precoz en, digamos, las enfermedades raras.

Sin movermos mucho de la innovación audiovisual, en breve veremos un montón de muñecas orgullosas que lucen, por fin, el Applewatch. El wearable que ofrece lo increíble a los pudientes. Sabemos que se podrá hacer de todo con él: geolocalización, monitoreo físico o métricas, además de aprender de los propios datos que recibe. Es decir, se haga lo que se haga con el Applewatch, se van a generar datos personales. Por ello, Apple ha asegurado que no tienen intención de negociar con los datos obtenidos. Pero conscientes de la cantidad de información que cada usuario va a generar, Apple ha lanzado una plataforma de código abierto de intercambio de datos, Research Kit, destinada a la investigación médica…»

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Cinergía busca a su cuarto director

CInergía

En su primera edición participaron los cineastas Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaime Balagueró y Juan Cruz.

Cinergía, proyecto que aúna el arte cinematográfico con la eficiencia energética, ha presentado a los tres primeros directores de esta segunda convocatoria: Isabel Coixet,Santiago Segura y Paco León, que contarán en sus trabajos con los intérpretes Carmen Maura, Anabel Alonso, Joaquín Reyes, Kira Miró, y el comunicador Andrés Buenafuente, entre otros.

El certamen ‘Talento Cinergía’ buscará entre miles de jóvenes al cuarto director que dirigirá uno de los cortometrajes de Cinergía de la próxima temporada. El corto ganador -de menos de 10 minutos de metraje- recibirá ayudas en la producción y se estrenará en los principales festivales del país.

Los guiones pueden enviarse a ‘Talento Cinergía’ o por correo electrónico a info@patrocinios-gasnaturalfenosa.es hasta el 28 de junio de 2015. Entre todos los participantes se sorteará un año de cine gratis en el videoclub online Filmin.

10 Cosas que «Reservoir Dogs» de Quentin Tarantino te puede enseñar sobre la dirección de cine

Reservoir Dogs Tarantino

Un director de cine debe dominar completamente todas las facetas de una película. Esto no quiere decir que lo haga todo él. El cine es un trabajo en equipo, pero como responsable de la película, el director de conocer los fundamentos de los elementos que la componen y que los responsables de cada departamento se encargarán de desarrollar completamente.

Si quieres ser director de cine, no dudes en ver muchas películas, muchas series de televisión, míralas con ojos diferentes… y luego rueda mucho, pon lo aprendido en práctica junto a estudiantes como tú, cada uno realizando las funciones que le correspondan.

El análisis de películas es una gran herramienta de aprendizaje, en la escuela la utilizamos mucho. Hoy como ejemplo traemos un extracto del análisis de Reservoir Dogs, la película que lanzó a la fama a Quentin Tarantino, realizado por Tasteofcinema.com y que allá por 1992 algunos tuvimos el privilegio de ver en los Cines Alphaville en versión original subtitulada. Elementos como el guión, el montaje, la secuencia de apertura… hacen que Reservoir Dogs sea una película diferente. Mira por qué:

 

«Quentin Tarantino is one of the biggest names in Hollywood, and with his most recent film “Django Unchained” being his highest grossing film to date, it’s hard not to give the man respect. He started off as an Indie darling and has risen through the upper echelon of the business where when he speaks (and he will, at great length), people listen. He’s gotten to the point where anything he touches can just about get greenlit, and has the ability to pick and choose his projects.

With the news that we’ll not be seeing “The Hateful Eight” on the big screen, we all clamor to the Internet wondering what he’ll do next. However, QT wasn’t always the top dog, as he had very humble roots where he clawed his way up from being a script doctor to a director. A chance encounter with QT’s longtime producer Lawrence Bender and Harvey Keitel’s wife lead us to having one of the more unique filmmakers in Hollywood.

Film students love him, and with good reason – he’s an inspiration. Here’s a man who said “no!” to traditional film schools and learned filmmaking like a lot of kids did, by watching movies. So, it’s only fitting to make a list dedicated to just that – learning from watching his film “Reservoir Dogs”.

Made for $1.2 million dollars, the film was a breath of fresh air for many moviegoers and critics and showed us that young filmmakers have a creative, new voice that needs to be heard. While QT wasn’t the only filmmaker to come out of the ’90s Independent scene, he’s one of the few that’s made a large impact. So, grab a pen, paper and a Big Kahuna Burger, and let “Reservoir Dogs” make you a better filmmaker.

1. Scripting Your Film

Reservoir Dogs Guión

This lesson is a little more unique, because it’s not entirely based on what you can see while watching the film, but is still an extremely important part of the the filmmaking process. Writing is the backbone to a film, and without a good script there will never be a good movie. The issue is, while you can learn a lot from watching a film, a writer can’t learn to write a screenplay by watching a film. Sure, you can learn a lot about visual storytelling, but the only way to really learn to write is to read.

Quentin Tarantino’s script for “Reservoir Dogs” should be required reading for any young aspiring filmmaker or screenwriter because it’s a useful tool. One thing that Tarantino did with his early scripts was he essentially edited the film with his writing and figured out the pacing that way.

When you read his script you’ll realize his action and description is broken up in such a way that almost feels like cuts, so when there are a lot of small sections we know it’s meant to be a little more fact paced. It’s an interesting way to write and a good resource to learn screenwriting.

2. Editing

Reservoir Dogs Editing

Tarantino has had a lot of collaborators throughout his long career, but I’d argue that none have been nearly as important to his growth as a visual filmmaker than his longtime editor and close friend, the late Sally Menke (1953-2010).

A director is only as good as his editor, because without a good editor who sees the vision the director is going for, all could be lost. When editing your film, whether you’re doing it yourself or working with an editor, you need to find the flow of the scene and find your voice! One thing that works so well in the film is how Menke and Tarantino take their time in a scene.

If a scene is meant to felt chaotic, it might cut around a bit, but neither person is afraid to hold on a great moment. Why cut away if everything you need is in one shot? Granted, this won’t work for everyone or everything, but the two understood each other and had different approaches to a scene.

One thing that Menke would do is to cut the scene to work emotionally and dramatically, and then Quentin would come in with a piece of music and cut for music beats. It’s an interesting way to work, but it helps shape QT’s unique style. Find your style in the edit, because in the edit is when your film is really made.

3. A Strong Opening Scene

Reservoir Dogs Apertura

In school, teachers will tell you that your first sentence of your opening paragraph is the most important because it’s what you use to hook the reader. This is a completely true statement, and can also be applied to the art of filmmaking. If you have a weak opening, you lose your audience and Tarantino knows this as well as anyone. He also knows, that by taking a risk, you can have a large payoff in the end. “Reservoir Dogs” is interesting, because it breaks a big rule that a lot of Hollywood filmmakers follow – don’t begin your film with a long dialogue scene!

The thought process is that audiences aren’t usually 100% settled yet, so to throw so much at them can be problematic. Another thing that we’re taught while writing screenplays is that we should know your story and your characters within the first 10mins. Another rule QT destroys, because if you’re going to make independent film, might as well march to the beat of your own drum.

This scene works not because it’s 5 dudes sitting around, it works because it’s entertaining. They’re not talking about themselves or talking about their job, because we have NO idea why they’re even together. We just know that they’re shooting the shit in a very casual, entertaining way. It tells us a lot about the characters, without knowing them.

Once again, this tactic won’t always work and few writers have the ear for dialogue that QT has, but it should inspire you to think outside the box. He made a heist film that didn’t begin like any other heist film people had seen, and that’s what made it interesting. Your opening scene is your hook, so don’t rush it. Make it so that after seeing your opening scene we can’t help but sit and watch the rest of the film.

4. Dialogue

Reservoir Dogs Dialogos

As previously said, Quentin Tarantino has an ear for dialogue so unique, it’s unlike other screenwriters working today. He is able to find a way to write characters that sound like real people, but at the same time don’t talk like anyone you’ve ever met. It’s almost a contradiction, but it works. Writing dialogue is hard, don’t let anyone tell you it’s not and it can be especially frustrating for beginner writers.

Part of the key to dialogue is not living completely in your head and performing your dialogue as you write. You need a basis for how the character sounds, and a lot of time it’s incredibly difficult to find a unique voice for each character in your beginning scripts.

What Tarantino claims to have done in his films is he based characters off friends of his and a lot of conversations said in “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” and “True Romance” came directly from his friends; almost word-for-word. The point to this is not to mimic what Tarantino does and to go and add a long, eleven-page dialogue scene about Madonna to your script. No, it’s about finding your voice and using a filmmaker like QT as your inspiration.

Go to the mall and listen to everyone. Listen to people’s conversations. Listen to how people speak. If you’re writing a script and your character sounds too much like yourself, change them! You don’t want every character sounding the same. Steal from the people around you. Quentin himself once said “I steal from everything. Great artists steal; they don’t do homages…”

Leer el artículo entero: www.tasteofcinema.com 

 

La Historia de Jan o Cuando el cine se hace por amor

La historia de Jan

Hay pocas cosas más bonitas que hacer cine.

Una de ellas es hacer cine por amor a los demás.

Esto es lo que hace nuestro amigo y diplomado de dirección cinematográfica Bernardo Moll.

Tiene dos pasiones su hijo Jan y el cine y las combina en La Historia de Jan. Un proyecto de blog diario que da el salto a la gran pantalla.

Pero este proyecto necesita, tu ayuda, nuestra ayuda. Por eso Bernardo nos ha mandado este mensaje que te compartimos:

«Después de algún tiempo preparando los vídeos y con la ayuda de un equipo de gente maravillosa, ponemos en marcha una campaña de Crowdfunding para dar un primer impulso a la película de La Historia de Jan, y así poder terminar de grabar cosas que nos faltan, y hacer la postproducción de imagen y sonido para cine.

Pinchando aquí podéis acceder a la página de la campaña: http://vkm.is/lahistoriadejan.

Como veréis en la web de verkami.com, si colaboras con La Película de La Historia de Jan podréis conseguir: entradas para el estreno, salir en créditos, el DVD, la banda sonora, el libro de La Historia de Jan, camisetas diseñadas por Paco Pereira (ketodico)…así que quien quiera ya puede empezar a apoyar el proyecto. ¿Te animas?.

¡Uf que emoción!

La historia de Jan

Y ahora viene lo mejor…

Para presentar la campaña de Crowdfunding vamos a hacer un evento en el Círculo de Bellas Artes el próximo jueves y por supuesto estás invitado.
Sólo tienes que contestar a este mail, rellenar el siguiente formulario, o hacerme una llamada, me encantará hablar contigo y agradecerte tu colaboración en persona.

Presentaremos el proyecto de la película a medios, tomaremos algo, y compartiremos un ratito junto al protagonista de esta historia, Jan, otros queridos amigos, y maravillosos profesionales del mundo del cine, el teatro y la cultura que nos apoyan.

¿Dónde y cuándo?
JUEVES 21 DE MAYO
19.30 HORAS
EN EL SALÓN RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. C/ Alcalá, 42. Madrid. 

Tu contribución a la visibilidad de este proyecto es para nosotros esencial. De ello dependerá, en gran parte que nuestro sueño se haga realidad: «Entrar en una sala, respirar, que se apague la luz y que comience el viaje«. Asi que te agradecería mucho que compartas este proyecto entre tus contactos, en tus redes sociales o con un simple whatsapp, y no olvides usar el hashtag #APOYOLAHISTORIADEJAN.

Esperamos tu confirmación de asistencia a la presentación.

Muchas gracias por tu colaboración.
Recibe un fuerte abrazo,

Bernado Moll Otto
La Historia de Jan
+34 629 602 310″

Estamos seguros que pronto veremos esta película y nos sentiremos muy felices por ello.

Making of de Mad Max

Mad Max Fury Road

Este vídeo de 2 horas trata el cómo se hizo de Mad Max Fury Road desde el punto de vista de los directores de fotografía John Seale y David Burr.

Imprescindible para estudiantes de Cámara, Iluminación y Fotografía para cine o televisión.

Mad Max

33 grandes finales de 33 grandes películas y 1 glorioso vídeo

Gravity

Normalmente, cuando escribimos una historia tenemos muy claro cómo arranca y cómo termina, eso se nota en la claridad de las secuencias de apertura y cierra.

En otra ocasión hablamos de buenos comienzos de películas, hoy te traemos maravillosos finales, todos juntos en un memorable vídeo.

Películas muy reconocibles, algunas muy actuales como Birdman, Her, Gravity o Interstellar. Otras clásicos como Rocky, el club de la lucha o 2001.

¿Cuál es tu preferido?

Se rueda Gernika con guión y producción de Carlos Clavijo

Carlos Clavijo y Gernika

La complejidad de la historia, de época, ha hecho que el proyecto Gernika de Carlos Clavijo, diplomado en dirección cinematográfica de Septima Ars, se haya demorado bastante tiempo.

Pero todo llega y la película dirigida por Koldo Serra y producida entre otros por el propio Carlos Clavijo en estos momentos ya lleva tres semanas de rodaje.

Carlos Clavijo y Gernika

Las primera imágenes comienzan a salir a la luz y muestran una cuidada ambientación. Ahora sólo queda ver el trabajo finalizado dentro de unos meses en los cines de toda España y del mundo gracias a la distribución de Sony Pictures.

¡Enhorabuena Carlos!

Y los ganadores en los Septimarcitos 2015 son…

Gala de Septimarcitos

Como cada año la divertida gala de los Septimarcitos 2015 celebrada en el Lolita´s Lounge supuso la entrega de unas estatuillas como reconocimiento entre los propios alumnos del trabajos realizado por sus compañeros.

Gala de Septimarcitos

Pasamos un buen rato, amenizados por la presentación de Néstor López, Sergio Neira y Andrés Lago y la preparación del material videográfico a cargo de Javier Ródenas. La producción a cargo de las alumnas de producción Amaia Azcona y Marta Martínez fue magnífica y todo salió salió perfectamente. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y dedicación.

El resultado de las votaciones dio como nominados y ganadores en las diferentes especialidades a:

Mejor Dirección de Arte:
Eduardo Peña por “El alquiler”
Ximena García-Aspe por “Solo”
Irene Moyá por “La taquilla”

Mejor Montaje de Imagen:
Kiberly Figueroa por “El alquiler”
Andrés Lago por “Solo”
Tony Lupiáñez por “Un minuto”

Mejor Montaje de Sonido:
Sergio Neira por “Un cortado”
Carlos García por “Un minuto”
Sergio Neira por “Solo”

Mejor Operador de Cámara:
Miriam Gómez por “El alquiler”
Ian Nieto por “Un minuto”
Pablo Eguizábal por “Silla sin ruedas”

Mejor Producción:
Irene Mielgo por “Solo”
Amaia Azcona por “Capisci”
Yolanda González por “Un minuto”

Mejor Guión:
Laura López-Infantes por “Aleatorio”
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Nestor López por “Un minuto”

Mejor Dirección de Fotografía:
Alejandro Castro por “Silla sin ruedas”
Shantall González por “El alquiler”
Adrián Yagües por “Capisci”

Mejor Dirección:
Patxi González por “Silla sin ruedas”
Irene Moyá por “El alquiler”
Nestor López por “Solo”

Mejor guión no realizado:
Daniel Pérez por “La moda de soñar”
Jesús Morán por “El peor día de la muerte”
Roberto Valle por “El reloj”

Mejor Guión Serie TV:
Erika Gómez por “Hijos de Lamarca”
Ángel Plata por “Luz en el asfalto”
María Girbés y Jalisa Saleh por “Subversión”

Premio del público: 
Nestor López por “Un minuto”
Nacho Garrayalde por “Capisci”
Nestor López por “Solo”

Enhorabuena a todos y os convocamos desde ya a los Septimarcitos 16 que tendrán lugar dentro un año y en los que participarán todos aquellos que cursen estudios en la escuela durante el curso 15-16.