Cine – Página 42 – Escuela de Cine y TV Septima Ars

10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

«If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…»

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM

10 películas que no podrás creer que estén en YouTube

Cada vez hay más películas en internet para su visionado completo. La gente de Cinemanía ha encontrado estas 10 interesantes en Youtube y que son un buen recurso para los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Minority report
La roca
Los mercenarios
Memento
El señor de la guerra
Black hawk derribado
Battle royale
El imperio del fuego
Armageddon
Hancock

«En nuestro constante afán por acercar el cine en streaming a nuestros lectores, te hemos traído clásicos del cine ruso, películas extrañas, thrillers de antaño e incluso clásicos básicos por la patilla. Hoy lo vamos a tirar por lo palomitero y os vamos a dejar con una selección de diez éxitos de los últimos años que hemos encontrado en YouTube, todos ellos en su versión doblada al castellano. Entretenimiento asegurado a sólo un click…»

Leer el artículo entero: WWW.CINEMANIA.ES

Un escaparate digital para darse a conocer (y llevarse un premio)

MeetinArts

Si eres creador te interesa MeetInArts una plataforma diseñada para creadores. Pero además si tienes un buen cortometraje te interesará el concurso que acaban de poner en marcha junto a Canal +.

«En cualquier parte puede esconderse un cineasta en ciernes o uno con una pequeña creación que aún se desconoce. Los talentos están a menudo escondidos. Para descubrirlos, y ayudarles a salir a la luz, una tarea a menudo ingrata, Canal Plus y la plataforma Meetinarts organizan un concurso de cortometrajes. Los ganadores, que se darán a conocer el 30 de junio, conseguirán que sus obras sean exhibidas en Canal +,Yomvi y en la web de la cadena.

“Cualquiera puede ver los cortometrajes a través del portal, es un escaparate para la creación”, dice Adriana García-Abril, fundadora de la plataforma Meetinarts. “Este tipo de cortos se mueven mucho por la red, gracias a la viralidad, y tenemos que aprovechar las ventajas que nos ofrece Internet»…

Lee el artículo entero: www.cultura.elpais.com

10 películas inspiradoras que debes ver para cambiar tu vida.

“Muchas personas han salvado una depresión de domingo por la tarde gracias a una película”, asegura el periodista Francesc Miralles. “El cine aporta mensajes que son útiles para nuestra vida. A menudo se habla de terapias con música, danza o teatro, pero el cine suele quedar apartado”. Quizás por esto, Millares, que reconoce no ser experto en cine pero sí en psicología, ha decidido realizar una selección de las películas más reveladoras de la historia del cine, que recopila en su nuevo libro, Cineterapia (Oniro). De los 35 filmes que se analizan en el libro, Miralles ha escogido una decena, para ofrecer a los lectores de El Confidencial, por orden cronológico.

1. El mago de oz (Victor Fleming, 1939)

“Es una película que impresiona profundamente a los niños”, explica Miralles, que recuerda cómo el film causó un gran impacto en su infancia. Pero no es sólo una película de niños, cuenta el periodista, pues “tiene una lectura totalmente diferente de adulto”. Miralles cree que se trata de la película iniciática por excelencia, el equivalente en el cine a las novelas de Herman Hesse, y es una bonita herramienta para entender al ser humano.

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

El clásico de Billy Wilder es una película que, según Miralles, ha ayudado a muchísima gente: “En el fondo la película habla de la asertividad, la necesidad que todos tenemos de saber decir no, y dejar de depender de las decisiones ajenas”.Cuando Baxter (el personaje interpretado por Jack Lemmon), un pusilánime empleado de una compañía de seguros, se rebela y aprende a decir no, le empiezan a ir bien las cosas. Para Miralles, El apartamento es además un gran espejo de lo que ocurre en los entornos laborales, aún hoy en día, y de lo que nos puede pasar si damos demasiada importancia a las opiniones ajenas…»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

La nueva generación de creadores audiovisuales está aquí

En este artículo el periódico británico The Guardian expone la situación de la nueva generación de creadores de contenidos audiovisuales.

Existe una revolución se preguntan, pero no será televisada ¿ por qué ?. Porque no hace falta. Tu mismo emitirás tus contenidos, tu decidirás qué emitir y porqué.

Cuando hace exactamente un año la compañía Youtube nos encargó la realización del primer curso en España para Youtubers ya teníamos clara la tendencia y las nuevas oportunidades que se ofrecían a los nuevos creadores.

Ahora un año después proponem os un curso de una semana de duración para todos aquellos que desean generar contenidos específicos para medios online y desean convertirse en sus propios distribuidores.

Aquí tienes el artículo completo pues esta revolución está comenzando y tu puedes incorporarte a ella cuando quieras.

«The revolution will not be televised but who cares? It’s already online, as a new wave of young ‘YouTubers’ threaten traditional TV with their sharp video blogs and direct interaction with their millions of mostly teenage fans.

The moment I realised I was middle-aged came at 4.25pm on a Monday a month or so ago. I was at the BFI on London’s Southbank and had just watched a 15-minute documentary called Becoming YouTube, made by a young film-maker called Benjamin Cook. Cook, who has postbox-red hair and a painful-looking piercing in his lower lip, was now on stage in discussion with four fellow YouTubers, all in their early 20s. I had no idea who they were but I was in a minority of one. Among them, the five have almost 4m registered fans (‘subscribers’ to their YouTube channels) around the world, and millions more are intimately familiar with their work and lives. They came across not quite as rock stars; more like what I imagine would happen if Matt Smith turned up at a Doctor Whoconvention.

I played back in my head a section of Cook’s film, which was clearly not aimed at someone in their mid-OK-late 30s like me. «You might have noticed that a lot of people… don’t get YouTube,» he said, staring down the camera lens. «Most people treat YouTube in the same way as they would a blocked toilet or Piers Morgan’s TV career: they don’t know how it happened or who’s behind it but they figure it’s probably just full of shit and they’ll leave it for someone else to deal with.»

Cook’s lip curled into a sneer. «And in YouTube’s case that’s a shame. Or maybe it isn’t. Because, for the time being at least, YouTube feels like our secret: we know that YouTube is a hub of raw untethered talent; a place we can engage, experiment and create in a way that TV – whatever that is – can only dream of.»

I was beginning to feel I’d underestimated YouTube, and I’ll bet I’m not the only one. The site features in most of our lives but only in a passive way: we go there to find the video of Nora the piano-playing cat, to track down Zlatan Ibrahimovic’s wonder-goal or to watch Psy’s «Gangnam Style» 1,488, 814,712 times. There might be gems on YouTube, but with 72 hours of video uploaded every minute, who has the time to hunt it down?

Well, on the evidence of the screening at the BFI, teenagers do, and specifically girls aged between 13 and 17. What they are searching for are video blogs («vlogs») from cute middle-class boys with Bieber sweeps, make-up instructionals, comedy sketches featuring cute middle-class boys with Bieber sweeps, and video-game «playthroughs», step-by-step guides to completing, say, Resident Evil 5. If you have ever wondered what your children are doing in their bedrooms, or why they are glued to their phones for 16 hours a day, you should watch the first instalment of Cook’s 12-part Becoming YouTube. If you are interested in the increasingly targeted and personalised direction that all onscreen entertainment is heading in, it’s worth checking out too. One thing you’ll soon realise is that this new generation of superstar YouTubers are not just gawky kids sitting in their bedrooms with a webcam. That might be how it started but many have managed to turn it into a lucrative business.

Take Charlie McDonnell, who was on the BFI panel, wearing a Toy StoryT-shirt and black hoodie. He created the YouTube channel charlieissocoollike in 2007, when he was putting off revising for GCSEs. The next year, as his vlogs racked up subscribers and views, YouTube started to split ad revenues with its content creators. After A-levels McDonnell had a choice: go to university or become a full-time vlogger. He chose the latter, bought a house and – according to the February issue of Wired magazine, on the cover of which he appeared – now earns, from ads and merchandise sales, more than his parents. Recent posts on charlieissocoollike have included nerdy lectures on science, an appeal for donations to the Alzheimer’s Society and – heartbreakingly for most of his audience – a confession that he now has a girlfriend.

McDonnell’s friend and housemate, a 23-year-old vlogger and singer-songwriter from Essex called Alex Day, has been described as «the future of music» by Forbes. He created his YouTube channel, nerimon, in 2006, again for fun. He puts up songs and music videos, as well as filming chatty updates on his life. He developed a devoted following and decided to see how far he could get without a major label behind him. The answer was No4 in the UK charts, with 130,000 downloads globally of his single, Forever Yours, in December 2011; his first two royalty cheques came to more than £100,000. (More than 1,000 people worldwide now earn more than $100,000 a year from just their YouTube revenues.)…»

Leer el artículo completo: www.guardian.co.uk

Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

«In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

«Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,» Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, «If you build it, he will come» and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, «resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.»

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: «If they come, we will build it.» He says, «We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.»…»

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com

Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk

¿ Qué ángulo de cámara eliges ?

Elegir el ángulo correcto para una toma es una decisión crucial. En los Cursos de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía de la Escuela es una de las primeras ideas que se aprende y practica.

Este vídeo te ayudará a ver cómo este ángulo afecta a la forma humana, distorsionándola en algunos casos.

SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.

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