La pasada semana el director de la película Grand Piano y antiguo alumno de la escuela Septima ArsEugenio Mira ofreció una charla Mast11erClass con los alumnos de la escuela sobre su película y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.
Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.
Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.
Miguel Ferrari: Estudió Dirección de Cine en Septima Ars en el año 1999.
Vino desde Venezuela cuando ya era un reconocido actor venezolano queriendo orientar su carrera profesional hacia la Dirección de películas.
En la escuela rodó su primer cortometraje en cine 16m Malasombra protagonizado por él mismo junto a los también conocidos Ivonne Reyes y Aroldo Betancourt. Posteriormente rodó su primer cortometraje en 35mm Todo lo que sube al que seguiría Cortos interruptus en HD que junto a otros cuatro cortometrajes conforma el largometraje del mismo nombre.
Finalmente el pasado año rueda su primer largometraje Azul y no tan rosa con el que ha conseguido ser nominado, representando a Venezuela, en los prestigiosos premios Ariel (México) y ahora a los Goya españoles consiguiendo este galardón.
El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.
Como cada año con el comienzo del mismo, las diferentes organizaciones del sector audiovisual español celebran sus galas de entrega de premios.
La película Grand Piano, dirigida por Eugenio Mira ha recibido estos días 3 premios.
En los Premos Feroz, de la Asociación de Críticos Cinematográficos, fue galardonada con el Premio a la mejor música por la banda sonora creada por Víctor Reyes.
Nuevamente recibió este mismo premio en los entregados por el Círculo de Escritores Cinematográficos, donde además fue premiada al mejor montaje, en este caso por la labor de José Luis Romeu.
Enhorabuena a todos los galardonados y a seguir haciendo grandes películas.
Recuerda que desde el pasado día 30 de enero puedes descargarte o ver online desde estos enlace la película Grand Piano:
Empire Magazine ha publicado una selección de grandes efectos especiales y visuales en películas, lo interesante en este caso es que quienes han realizado esta selección han sido los propios especialistas de la creación de efectos para la industria audiovisual.
Seguro que a todos los aficionados e interesados en este oficio les gustarán mucho.
DAVY JONES PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN’S CHEST SELECTED BY GARY BROZENICH – VFX SUPERVISOR, MPC
«Emmy nominated for his work on HBO’s Rome, MPC’s Gary Brozenich has worked with Gore Verbinski on The Lone Ranger and Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. His pick – a ground-breaking piece of ILM work – features in another Verbinski blockbuster.
«The moment when you meet Davy Jones in extreme close-up (in Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest), saying, “Do you fear death?”, just blew me away. And every shot after that got better and better. It wasn’t just the photo-realism, it was the combination of creature design, the strong character delivered by Bill Nighy and the finished polish that was unprecendented. It’s not just the visual effects, it’s the cool character design by (conceptual designer) Crash McCreery, Gore Verbinski and that team, the performance by Bill Nighy and ILM’s mo-cap technology, which was revolutionary at the time. Davy Jones has this muffled voice because he doesn’t have a nose, and the way he cocks his head to put his pipe in his mouth to avoid the tentacles is just brilliant. They were doing all this in difficult conditions, on ships and confined spaces, so technically it was pretty amazing. In fact, to this day I can’t think of another character that comes across as well as he does. They threw all caution to the wind and made it work. He’s great from the ground up.»
THE PSEUDOPOD THE ABYSS SELECTED BY ERIK-JAN DE BOER & SUE ROWE – VFX SUPERVISORS, METHOD STUDIOS
After 16 years at Rhythm & Hues culminating in an Oscar win for the groundbreaking VFX work of Life Of Pi, Dutchman Erik De Boer is now busy on dystopian sci-fi Maze Runner at Method Studios’ Vancouver office.
«I grew up in Holland far away from cinemas and it was only when I moved to London at the end of the ’80s that I started going to the movies. I first remember being blown away by the pseudopod watching The Abyss, I think it was in Leicester Square, and suddenly realising what a cool, exciting industry it was that I was about to enter. The integration with live-action, the scanning of the actors’ faces – I was working with the same software, Alias, so I knew how they did it – and the fact that there was physical connection between Elizabeth Mastrantonio and the character were all breathtaking. She sticks her finger into that character and tastes it! You can’t really get a more physical connection than that. That whole production blew me away, from the fact that they filmed and lit it underwater to those stories of suffering on set. Even silly stuff that you rarely think about, like these black beads that they put on the water to keep the light out, because they couldn’t use a tarpaulin on the surface in case someone needed to surface. It was mind-blowing to realise what lengths people went to just to get a shot.»
Nominee for this year’s First Women award, and in 2012, the only female VFX supervisor to make it to the Academy’s short list for Best Visual Effects, Sue Rowe is a ten-year veteran of the effects industry. She has lent her on-set expertise as VFX supervisor on The Golden Compass, John Carter, X-Men 3: The Last Stand and Troy.
«As a teenager I was fascinated with stop-frame animation, especially Harryhausen’s skeleton army, but the biggest influence on me was The Abyss. I remember watching it on my parents’ 14″ TV back in Wales, and it was one of the first pieces of computer animation I’d ever seen. It was like watching something impossible being created on screen in a way that looked photoreal. ILM created CG water that transformed into a female face, and the moment its surface is touched, the magic is broken and the water splashes to the ground. A perfect combination of VFX, good editing and practical effects. A few years later I put myself through university for my master’s degree in computer animation and the path was set. I’m proud to be a part of visual effects. Life on film set is a privilege. I work with a range of talented people – directors, animators and producers – and every day is different. Some days I sit in a dark room animating aliens; other days I am out on set and blowing shit up. Good times.»
El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.
«El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.
El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.
Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.
En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.
Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.
Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…»
Jesús Plaza es diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela y acaba de enviarnos su último trabajo, con el que ha arrancado estupendamente este año 2014. Se trata de un anuncio para la compañía Movistar en Perú (perteneciente al grupo Telefónica).
Desde que finalizó sus estudios en la escuela Jesús se ha centrado como realizador en el ámbito publicitario, siendo un ejemplo de constancia y buen hacer, habiendo trabajado en medio mundo realizando spots.
Este nuevo trabajo que nos muestra tiene dos versiones, la que finalmente se está emitiendo en Perú y la que él mismo ha hecho para su curriculum.
No hay mejor manera de comenzar 2014 que con las nominaciones para los premios Goya, la Fiesta del Cine en España.
Ayer se dieron a conocer y nos llevamos la gran alegría, aunque podía haber sido mayor aún, de ver nominadas varias películas dirigidas por alumnos de la escuela.
Grand Piano dirigida por el diplomado de la escuelaEugenio Mira de forma increíble, sólo optará al premio de mejor maquillaje. Comparar siempre es odioso, pero quien haya visto las películas nominadas y Grand Piano echará en falta nominaciones en apartados como Música, Diseño de producción o Dirección al menos.
La noticia agradable para la escuela ha venido por parte de nuestro también diplomado en Dirección CinematográficaMiguel Ferrari y su película Azul y no tan Rosa que ha pasado la criba final y competirá al apartado de mejor película iberoamericana junto a películas de Argentina, Chile y México. Estar ahí entre las cuatro finalistas ya es un enorme premio para Miguel y su ópera prima, ahora toca disfrutarlo y esperar el desenlace final el próximo día
En España ya tuvimos la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa película que dirige nuestro diplomado Eugenio Mira, pero en la que participan también un montón de antiguos alumnos de la escuela.
Ahora la distribuidora de la película en Estados Unidos, Magnolia, ha comenzado ya la promoción del estreno previsto para el 7 de marzo con un extenso y espectacular tráiler.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marian Álvarez por La herida
Inma Cuesta por 3 bodas de más
Aura Garrido por Stockholm
Nora Navas por Todos queremos lo mejor para ella
Candela Peña por Ayer no termina nunca
Belén Rueda por Ismael
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mario Casas por La mula
Eduard Fernández por Todas las mujeres
Hugo Silva por Las brujas de Zugarramurdi
Antonio de la Torre por Caníbal
MEJOR GUIÓN
Breixo Corral & Pablo Alén por 3 bodas de más
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
Isabel Peña & Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados
SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.
