La Escuela de Cine y TV Septima Ars participa en el VI Foro Audiovisual de Extremadura

Foro Audiovisual de Extremadura

Tras la exitosa colaboración del pasado año a través del taller que el profesor de la escuela, José Antonio Muñoz (Nono) impartió, este año repetimos y estaremos en VI FORO del AUDIOVISUAL DE EXTREMADURA.

Se celebrará en Zafra, entre los días 3 al 5 de marzo y habrá talleres y conferencias. Tienes toda la programación en este enlace y también puedes visitar su página de Facebook para mantenerte actualizado de cuanto se vaya informando.

Este foro se plantea como una oportunidad para los jóvenes de conocer más sobre el panorama de la industria audiovisual actualmente.

Confiamos veros a muchos de vosotros el próximo día 3 en nuestra charla sobre las Profesiones del Sector Audiovisual.

47 buenos guiones de 2016 para aprender

47 buenos guiones de 2016

Cada año por estas fechas los amantes y estudiantes de guión están de enhorabuena porque los estudios de Hollywood y las principales productoras tienen la buena costumbre de publicar y poner a disposición de todo el que lo desee los guiones de más éxito del año.

Este recopilatorio recoge 47. Entre ellos 9 de los 10 nominados a los Oscar de este año. 4 a mejor guión original: La La Land, Manchester by the Sea, Hell or High Water y 20th Century Women y los 5 a mejor guión adaptadoArrival, Fences, Hidden Figures, Lion y Moonlight.

Tenemos que agradecer a Sarah Grimes, Alecia Hodges, y Paul Huffman del blog Go into the Story por el seguimiento que realizan a los estudios y las diferentes productoras que nos permiten hoy disfrutar y aprender de todo este material.

Seguro que podrás encontrar muchos más guiones por la red, pero esta selección es muy interesante y completa en cuanto a los diferentes géneros y estilos y conviene que los leas antes de que los enlaces se retiren.

20th Century Women (A24) de Mike Mills

A Monster Calls (Focus Features) de Patrick Ness

Anthropoid (Bleecker Street) de Sean Ellis

Arrival (Paramount) de Eric Heisserer

Birth of a Nation (Fox Searchlight) de Nate Parker

Bridget Jones’s Baby (Universal) de Helen Fielding, Dan Mazer y Emma Thompson

Captain Fantastic (Bleecker Street) de Matt Ross

The Comedian (Sony Classics) de Art Linson, Jeff Ross, RIchard Lagravenese y Lewis Friedman

Deadpool (20th Century Fox) de Rhett Reese y Paul Wernick

Denial (Bleecker Street) de David Hare

Elle (Sony Classics) de David Birke

Equity (Sony Classics) de Amy Fox

Eye in the Sky (Bleecker Street) de Guy Hibbert

Fences (Paramount) de August Wilson

The Founder (TWC) de Robert Siegel

The Girl on the Train (Universal) de Erin Cressida Wilson

Gold (TWC) de Patrick Massett y John Zinman

Hail, Caesar! (Universal) de  Joel Coen y Ethan Coen

Hell or High Water (CBS Films) de Taylor Sheridan

Hidden Figures (Fox 2000) de Allison Schroeder and Theodore Melfi

The Hollars (Sony Classics) de James C. Strouse

I Saw the Light (Sony Classics) de Marc Abraham

The Invitation (Drafthouse) de Phil Hay y Matt Manfredi

Jackie (Fox Searchlight) de Noah Oppenheim

Julieta (Sony Classics) de Pedro Almodóvar

Kubo and the Two Strings (Focus Features) de Marc Haimes y Chris Butler

La La Land (Lionsgate) de Damien Chazelle

Land of Mine (Sony Classics) de Martin Zandvliet

Lion (TWC)  de Luke Davies

Love & Friendship (Amazon) de Jane Austen y Whit Stillman

Loving (Focus Features) de Jeff Nichols

Maggie’s Plan (Sony Classics) de Rebecca Miller

Manchester by the Sea (Amazon) de Kenneth Lonergan

The Meddler (Sony Classics) de Lorene Scafaria

Miles Ahead (Sony Classics) de Steven Baigelman y Don Cheadle

Moonlight (A24) de Barry Jenkins

My Big Fat Greek Wedding 2 (Universal) de Nia Vardalos

Nocturnal Animals (Focus Features) de Tom Ford

The Red Turtle (Sony Classics) de Michael Dudok De Wit

The Secret Life of Pets (Universal) de Cinco Paul, Ken Daurio y Brian Lynch

Silence (Paramount) de Jay Cocks y Martin Scorsese 

Sing (Universal) de Garth Jennings

Sing Street (TWC) de  John Carney

Sully (Warner Bros.) de Todd Komarnicki

Toni Erdmann (Sony Classics) de Maren Ade

Victor Frankenstein (David Entertainment) de Max Landis

Zootopia (Walt Disney) de Jared Bush y Phil Johnston

Siempre comentamos en las clases del Curso de Guión y de las Diplomaturas que lo incluyen, como son la de Dirección Cinematográfica y la de Producción y Dirección de Cine, que para un buen aprendizaje de la escritura es fundamental e imprescindible leer muchos guiones por lo que este compendio es de la máxima utilidad para todos los estudiantes de cine.

Por último, comentar que estos guiones son exclusivamente para su uso educativo y que ponemos los enlaces directos de las productoras o estudios pues por cuestiones legales no puede hacerse un alojamiento de los mismos y sólo se puede enlazarlos.

¡¡ Que aprendas mucho !!

El Chata primer largometraje de Gustavo Ramos

Largometraje El Chata

El Chata es el primer largometraje de Gustavo Ramos, diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela.

Venido desde Puerto Rico a estudiar cine en Madrid, en su primera película Gustavo se decide por contar una historia donde el personaje principal, Samuel, encarna el desencanto de un pueblo cuyas expectativas superan la realidad. Para ello recurre al boxeo, deporte muy popular en Puerto Rico, y de donde viene el nombre del filme pues Chata significa Sparring.

Este drama nos plantea como idea principal la duda sobre la posibilidad o no de cambiar un destino predeterminado.

Gustavo Ramos director de cine

Gustavo, que actualmente se encuentre realizando el corte final de la película, es guionista de la película además de su director.

Por el momento podemos ofreceros el teaser de este drama que ha publicado en internet y donde podemos hacernos una idea clara de la película que tendremos en las pantallas próximamente.

Esperamos ya con ganas la finalización de este largometraje y su pronto estreno. Os mantendremos informados.

¡ ENHORABUENA Gustavo !

Convenio de Colaboración para prácticas con la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.

Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars y la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España han firmado esta pasada semana un Convenio de Colaboración de Prácticas.

El convenio sellado por la presidenta de la academia, Yvonne Blake, y por el director de Septima Ars, Jorge Álvarez, permite que alumnos de nuestra escuela puedan participar en prácticas de la academia de cine español.

De forma inmediata gracias a este acuerdo el alumno de la Diplomatura de Dirección y Producción Cinematográfica Daniel Ramiro ha comenzado sus prácticas en la producción de la Gala de entrega de los Premos Goya 2017 que se va a celebrar este próximo sábado 4 de febrero.

Agradecemos a la Academia del cine español la confianza depositada en la Escuela de Cine y TV Septima Ars que esperamos sirva e estímulo para nuestros alumnos.

Casting para Cortometrajes

Casting

Como cada año por estas fechas convocamos el Casting para los cortometrajes que los alumnos deben rodar próximamente.

Llega el momento de comenzar a rodar en equipos formados por alumnos de las diferentes especialidades que se pueden estudiar en Septima Ars: dirección, fotografía, producción y montaje y concretar en imágenes los guiones que los alumnos han escrito.

Dada la variedad de guiones escritos y de personajes el casting está abierto a todo tipo de actores y actrices, de diferentes edades y perfiles.

El casting se realizará en las instalaciones de la Escuela de Cine y TV Septima Ars en la Calle Fuente del Saz, 5 de Madrid, el próximo martes 31 de enero entre las 16 y las 19 horas.

Si deseas mayor información no dudes en contactar con la escuela.

Te esperamos.

Diplomado de Septima Ars dirige el making of de la serie Reinas de TVE

Serie Reinas TVE

Ayer se estrenaba en horario de máxima audiencia en TVE 1 la serie Reinas una de las grandes apuestas para esta temporada de la cadena.

Cuidada producción, interesante historia que mostrar, que ha contado con un gran despliegue de medios técnicos y un fabuloso equipo detrás de las cámaras.

La serie muestra parte de nuestra historia y tiene vocación internacional, habiéndose rodado en inglés por fantásticos escenarios naturales de toda España y Escocia.

La serie es un gran ejemplo de lo que la industria audiovisual española puede ofrecer al mercado internacional.

Puedes verla todos los martes en la 1 de TVE y también posteriormente online en la sección a la carta de TVE

Para que ningún detalle se escape a los espectadores y mostrar el cuidado trabajo de producción, nuestro diplomado Fran Casanova se ha encargado de dirigir los making of que se emiten justo al finalizar cada capítulo.

Gran trabajo el de Fran que aquí mismo te mostramos:

¡ Enhorabuena Fran ! Enorme trabajo y resultado.

7 Obras maestras que cambiaron el cine

7 Obras maestras del cine

Cada año, desde hace más de 100, se producen cientos de películas en todo el mundo. Sin embargo, pocas pasan al imaginario colectivo y se convierten en auténticas referencias para los estudiantes de cine y para el público aficionado en general al séptimo arte. Te traemos hoy 7 obras maestras que cambiaron el cine e influyeron, y siguen influyendo, en generaciones de cineastas de forma que el mejor cine que hoy en día vemos está en deuda con sus autores y creadores.

Estas películas, y otras obras maestras, son habitualmente utilizadas en nuestros Cursos y Diplomaturas de cine y tv pues su estudio es una herramienta fundamental de aprendizaje.

Este listado está ordenado por su fecha de realización, considerando todas ellas igual de relevantes e importantes para cualquier estudiante de cine o persona que desee hacer películas.

El nacimiento de una nación

1.- El nacimiento de una nación (David W. Griffith, 1915)

Aunque pudiera parecer extraño decir que una película de hace más de un siglo es la primera película moderna de la historia, ciertamente El nacimiento de una nación lo es.

Prácticamente todos los recursos y técnicas narrativas y de puesta en escena del cine que hoy vemos están por primera vez presentes en una película.

La alternancia de planos largos y cortos, los movimientos de cámara, las acciones paralelas todo está en el cine actual pero el primero que lo combinó de manera magistral fue Griffith.

El acorazado Potemkin

2.- El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

Eisenstein dirige en 1925 esta emblemática obra, a mayor gloria de la revolución bolchevique de 1917.

A diferencia del cine de Hollywood, basado en el estilo de continuidad establecido por Griffith y en el que el rodaje y el montaje deben estar totalmente supeditados a que la narración fluya de forma imperceptible ante el espectador, Eisenstein rueda y monta la película para sobrecoger al espectador.

La continuidad entre planos no está al servicio de la fluidez de la narración sino que persigue impactar al espectador. El montaje está cargado de mensaje y simbolismo. Los planos se suceden ante el espectador para transmitir emociones y, en su conjunto, un mensaje político.

la diligencia

3.- La diligencia (John Ford, 1939)

La diligencia es mucho más que un western, que una película de acción y aventuras, aunque también sea todo esto.

Es ante todo una historia magistralmente contada utilizando el estilo de continuidad, el estilo invisible de Hollywood, sobre nueve personajes que encarnan claras categorías sociales enfrentados a una situación límite.

Los personajes, los diálogos, la narración, la iluminación, todo funciona perfectamente y nada destaca especialmente.

Orson Welles dijo que para él era “la mejor película de la historia” y que antes de abordar el rodaje de Ciudadano Kane, la había visto cuarenta veces.

Ciudadano Kane

4.- Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)

Orson Welles no introduce ninguna innovación técnica en esta obra maestra, pero combina todas como nunca nadie lo había hecho antes y utiliza algún recurso ya antes visto con un talento y una pericia nunca antes vistos. Welles pone ante el espectador una película revolucionaria.

Partiendo de un guión magistral en el que él colaboró, emplea magistralmente los flash backs, la profundidad de campo, la iluminación, dotando a la película de una estética innovadora.

centauros del desierto

5.- Centauros del desierto (John Ford, 1956)

Steven Spielberg dijo que durante el rodaje de sus películas veía varias veces Centauros del desierto, Martin Scorsese no se cansa de decir que se trata de una obra maestra de la que extrajo mucho para el rodaje de Taxi Driver, para John Milius se trata de la mejor película de la historia, George Lucas reconoce con orgullo que fue una de las películas que influyó en su concepción de La guerra de las Galaxias

Centauros del desierto es un extraordinario relato de una búsqueda obsesiva magistralmente contada. Las escenas de acción y las intimistas, la cámara en vertiginosos travellings o quieta ante el trabajo coral de los actores, los imponentes exteriores, todo funciona a la perfección.

Y, el principio y el final, son míticos, forman parte de la historia del cine.

El padrino

6.- El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

El Padrino tiene todo lo que una película necesita para ser perfecta. El guión, la interpretación, la puesta en escena, la iluminación, la dirección artística, la fotografía, la música.

Coppola utiliza todos los recursos con maestría. La planificación, clásica, sencilla, está siempre al servicio de la historia y de los personajes. Y la secuencia del bautizo, en la que combina las acciones paralelas con el montaje simbólico típico del cine pionero soviético.

Una historia no solo de la mafia, sino también de ambición, venganza, lealtad, traición, con personajes sólidamente construidos y una dirección impecable al servicio del conjunto.

La guerra de las galaxias

7.- La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977)

Contra lo que se suele decir no es en absoluto un película de ciencia ficción. Es una obra maestra del cine de acción y aventuras que se nutre, gracias a la impresionante cultura cinematográfica de Lucas, de muchísimos referentes del cine clásico.

En la Guerra de las galaxias hay elementos del cine de capa y espada (órdenes de caballeros, duelos a espada), del western (la llegada de Luke a la granja arrasada es un claro homenaje a la llegada de Ethan al rancho arrasado en “Centauros del desierto” y la escena en el bar de Mos Eisley recuerda a cualquier escena de saloon del oeste), del cine bélico (las escenas de combates aéreos entre cazas y grandes naves evocan las de la segunda guerra mundial).

Lucas crea una aventura fantástica en un universo imaginario recreado a la perfección y la película no tiene ni un plano de sobra ni uno que se eche de menos.

Recuerda, estudiar a los clásicos del cine te permitirá contar mejor tus historias. Aprender de ellos forma parte de nuestro método formativo. Esta selección de obras maestras ha sido realizada por Jorge Álvarez, profesor de Lenguaje Audiovisual de la escuela. Hay muchas más grandes películas, es posible que tu quieras sugerir o comentar al respecto. Aquí tienes la oportunidad de hacerlo.

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

5 razones por las que es tan importante el montaje y la postproducción en una película

Para muchos el montaje de una película consiste en «pegar planos». Sin embargo, nada más lejos de la realidad, aquí tienes 5 razones por las qué es tan importante el montaje y la postproducción en una película.

En un mundo tan complejo, cada día más, como es el del cine ( o la televisión ) tal vez sea bastante desconocida la labor fundamental que llevan a cabo los montadores, los editores y los profesionales de la postproducción de las películas.

Siempre nos quedamos con las anécdotas que se publican de las grandes peleas que hay, algunas veces, entre directores y montadores, o con que tal estudio o productor ha impedido entrar a la sala de montaje al director. Nunca salen publicadas las grandes colaboraciones que montadores y directores mantienen. Es lo habitual y es lo que lleva a conseguir grandes obras como las que cada año se premian en los Goya u Oscar. Para muestra estos ejemplos:

1.- Es donde se crea el ritmo. El elemento que permite que mantengamos la tensión en la película cuando es necesario o que sintamos mayor relajación cuando toca. Que estos elementos estén bien combinados, estructurados y permitan que las emociones que quiere transmitir la película lleguen al espectador de la mejor manera posible depende del ritmo que le damos a la película en la sala de montaje. Cuando una película nos aburre o se nos hace larga en ocasiones no es culpa del guión ( puede que también ) sino de la falta de ritmo.

Por ese motivo, una de las primeras prácticas que realizan los alumnos durante su curso de Montaje y Postproducción es poner ritmo a diferentes secuencias.

2.- Es donde se termina de escribir la historia. El montaje supone una nueva lectura de la película, por eso tanto montadores, directores como productores conscientes de esta posibilidad le dan tanta importancia. En la sala de montaje se puede estropear o arreglar una película. Se pueden solucionar graves problemas ocurridos en el rodaje. Pero no se pueden hacer milagros.

Cuando montamos, o editamos, una película podemos recortar, extender, eliminar y realizar un montón de operaciones más con las imágenes de forma que la historia que nos viene escrita en el guión se completa. Es donde depuramos el estilo con el que el director escribe la película.

3.- Es donde se da el aspecto visual final de la película. Sí, porque en esta fase es donde ajustamos el color, donde etalonamos, la película. Aunque el director de fotografía haga un excelente trabajo, las condiciones en que se rueda una película: exteriores, interiores, invierno, verano, diferentes horas del día, condiciones climáticas variables…hacen que cuando juntamos secuencialmente todas esas imágenes no siempre tengan el mismo aspecto de color y se noten variaciones que serían molestas o distraerían la atención del espectador.

Por ello, etalonamos o corregimos el color de los diferentes planos con softwares como Color o Davinci Resolve que nuestros alumnos aprenden durante el curso para conseguir una tonalidad uniforme en los planos o secuencias y que el espectador se centre en la historia, por una parte, y por otra para enfatizar con las tonalidades las emociones que queramos transmitir al espectador. Esta labor se hace colaborando el Director de Fotografía y el equipo de Montaje y Postproducción.

4.- Es donde se crea la ambientación sonora que envuelve al espectador y lo introduce totalmente en la película. Porque en esta fase no sólo hablamos de imágenes, hablamos también de sonidos que, junto al sonido directo de los diálogos captados durante el rodaje, se incorporan para crear una ambientación acorde al tono de la historia que queremos contar.

Multitud de efectos y músicas que gracias a los modernos sistemas digitales de postproducción de audio, como el Protools que se enseña durante nuestro curso de Postproducción, se graban por separado y montan en numerosas pistas que una vez ensambladas llegan a crear espectaculares bandas sonoras que formarán un todo con las imágenes reforzando a éstas para conseguir emocionar al espectador.

5.- Es donde se encajan todas las piezas. Para conseguir una buena película la única posibilidad es que se trabaje en equipo, que se colabore. El montaje final de todas las piezas se produce gracias a la colaboración de los diferentes departamentos involucrados: montaje, dirección, producción y, cada vez más debido a los efectos digitales, el departamento de fotografía, con un único objetivo: hacer la mejor película posible.

El resultado completo de ritmo, sonorización, combinación de efectos visuales, etc, sólo está finalizado tras el paso por el departamento de Montaje y Postproducción de la película, poniendo la guinda a mucho tiempo de esfuerzo y sacrificio, con resultados tan espectaculares como estos:

Por todos estos motivos, montar una película es una profesión compleja que supone algo más que «juntar planos».

Aún así, aquí tienes más información sobre la profesión de montador de cine con un vídeo mítico sobre los mejores montadores de la historia del cine.

El largometraje Los amantes de hielo premiado en Cinemística de Granada

Álvaro Santos director de Los Amantes de Hielo

El largometraje Los amantes de hielo ha recibido el primer premio en el Certamen Cinemística que acaba de celebrarse en Granada.

3.000 películas se presentaron al III Festival Internacional Cinemística de Granada de las cuales fueron seleccionadas 100. Entre ellas Los Amantes de hielo se ha llevado el primer premio en la categoría de largometrajes.

La película dirigida por el diplomado en dirección de cine Álvaro Santos y producida por su compañero de la diplomatura en Producción y dirección cinematográfica Manuel Barrena está íntegramente realizada en el aspecto técnico por antiguos alumnos de la escuela. El guión está firmado por el compañero de la diplomatura de dirección Jorge Lacasta junto al propio director, ambos se han encargado también del montaje y la postproducción. Finalmente, la fotografía corre a cargo del diplomado en dirección de fotografía Álvaro Núñez.

Los amantes de hielo

La idea de este largometraje surgió del cortometraje realizado como trabajo final de curso del propio Álvaro. Idea que creció hasta convertirse en largometraje que se rodó durante todo un verano en los platós de la escuela.

Ha sido un placer para la escuela participar como coproductores en este largometraje de tantos alumnos que ahora recogen sus primeros premios.

Enhorabuena a todo el equipo no sólo por el premio sino también por la constancia y el esfuerzo dedicado a esta película que ahora ha tenido su premio.

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Los Amantes de hielo se ponen de largo

Prácticas de ritmo en el curso de montaje y postproducción de Cine y Vídeo

Cursos de Montaje Edición y Postproducción de Cine y Vídeo en Septima Ars Madrid España

Los alumnos de este curso de Montaje y Postproducción para Cine y Vídeo, algunos de ellos pertenecientes a las diplomaturas de dirección cinematográfica o de dirección y producción, han finalizado su primera práctica dentro de la asignatura de Final Cut.

El objetivo de ésta es conseguir crear un ritmo con las imágenes basándonos en una música. Cada alumno ha elegido la película y la música para su trabajo personal. Películas clásicas como Gilda o Más allá del valor, míticas como Aliens, Fargo o El Gran salto, pasando por películas españolas como Celda 201. Variedad de películas, variedad de músicas y amplio repertorio de resultados.

E ejercicio pretende además conseguir fijar determinados conocimientos como son la importación de archivos, la utilización de las diferentes herramientas de edición, la creación de un ritmo tanto interno como externo en base a un tempo musical, la utilización de transiciones y cambios de velocidad en la imagen y finalmente la exportación del archivo.

El tiempo para la realización total de la práctica ha sido de 3 clases y los resultados los mostramos aquí. Son todos interesantes y algunos realmente espectaculares.

Seguro que los vas a disfrutar.

Mas alla del valor por Gustavo forero

Kill Bill por Houda Marrouch

Indiana Jones por Cristina Simpson

Gilda por Estrella Asensio

Fargo por Adrián Ruiz

El gran salto por Amaya Arana

Celda 201 por Silvia Olivares

Armageddon por Carlos Talavera

Abierto hasta el amanecer por Davide Faoro

Soy leyenda por Pablo Cadarso

Enhorabuena a todos, ahora a por la siguiente práctica.