Entrevista en TVE a Paco Cabezas

Paco Cabezas Director de cine

Las series de Televisión con peor y mejor final.

Peores finales de series de tv

Cuando un guionista crea una serie de televisión siempre tiene un final previsto para la primera temporada y una evolución para temporadas siguientes. El problema es que cuando año tras año la serie evoluciona no siempre finaliza como se pensó años atrás…para bien o para mal. Pero acaba en algunos casos de forma imprevista.

Indiewire nos presenta 16 finales imprevistos, algunos buenos, muy buenos, otros no tanto.

¿Cuál serie te ha gustado más o menos en su final?

«The world is still debating the relative merits and detractions of the final episode of Vince Gilligan’s meth-world saga «Breaking Bad,» with some quarters feeling that the finale was a little too cleanly told while others were filled with the sense of contentment from knowing that the final hour was a satisfying conclusion to a five-season arc that turned a meek chemistry teacher (Bryan Cranston) into a ruthless criminal kingpin. There are few, probably, who would take the stance that the last hour of «Breaking Bad» was one of the best series finales ever (or one of the worst). It simply was what it was. An efficiently told, occasionally silly hour of television that tied up a number of loose ends (maybe too many), while still leaving room for small areas of speculation and mystery. But as divisive as the episode might have been, it is nothing compared to the series finales of yore.

In many ways, series finales are like breakups, or maybe deaths, since you have usually been with a show for many years. In that time, you grow to have a relationship with that show, overlook some of its flaws, make excuses for its shortcomings (it was going through a rough patch in season 3!) and look forward to it week after week, even if you know it’s bad for you. For most of us, the time we spent, say, puzzling over «Lost» far eclipses the amount of work we’ve ever put into an actual relationship. Which speaks volumes. But still.

All good things must come to an end and even if we are living through the «second golden age of television,» these series will too have to come to a close at some point, with a number of high-profile shows (among them: «True Blood» and «Mad Men») coming to a hopefully fruitful conclusion in the next couple of years. Parting is such sweet sorrow, especially if it’s a show on cable. Below, you can find the finales that left us satisfied and the ones that let us down.

The Best Finales


«The Wire» («-30-,» original airdate: March 9, 2008)
Despite the widespread acknowledgement that it came at the end of weakest of the show’s five seasons, «The Wire» finale still earns its stripes for how it gracefully rounded off the epic Baltimore procedural that even now remains an unassailable touchpoint for many of us here. After all, even Peter Griffin’s hypnotically induced mantra ” ‘Breaking Bad’ is the best TV show I’ve ever seen,” has to be qualified with “except maybe ‘The Wire.’ ” Of course a great series doesn’t necessarily mean a great finale—in fact, where a film derives a lot of its shape and its purpose from the fact that it ends, a TV show is kind of defined by having to carry on; one of the obvious reasons why so many finales disappoint the loyal fan base is that they feel artificial to the format. But «The Wire,» which had time called on it by its creator David Simon (who’s become somewhat crotchety at all the adulation after the fact), performed its dismount well because quite aside from the practical business of tying up the season’s plot points, it revisited everything that had made the show what it was and never fell into the trap of trying to dazzle us with last-minute pyrotechnics. Instead in the feature-length final episode we got an intelligent, understated ending, one that played to the great strength of episodic TV and to the great, great strength of this particular show: the sense that the situations and characters were real and alive outside those 60-minute glimpses that we all devoured so avidly. In fact, we’d go so far as to say that after a less-than-convincing fifth season (boo to McNulty’s fake serial killer, among other issues), the finale in many ways gave us our show back. A great deal of that happened during the elegiac grace note montage, as McNulty (Dominic West) looks out over Baltimore, that touches briefly on so many of those unforgettably real characters, some of whom we hadn’t seen for seasons (even the dockland mafiosi from the almost self-contained Season 2 get their moment). In some cases they’re seen in a moment of change or achievement, but mostly it’s just a sliver of their lives, lives that we can somehow believe go on, through more ups and downs and bits in between, even though we’re not watching them anymore.  Anyway, we see enough to know what probably happens next: the new generation will play out a lot like the last one, because the more the game done changed, the more the game done stayed the same.


«Six Feet Under» («Everyone’s Waiting,» original airdate: August 21, 2005)
Sure, there are all sorts of things that happen in the last episode of «Six Feet Under,» written and directed by series creator Alan Ball, including tons of great ghost Nate moments (which are always good), but what the final episode of the series will forever be remembered for are its last few moments. As Claire finally leaves the funeral home (and the family), she starts to cry, and we do too: moments begin to flash by as she’s driving away, first of the events and milestones that are coming up, some of which she will miss (Brenda and Nate’s baby’s first birthday, her gay brother David’s wedding) and then, the stab-you-in-the-heart kicker that’s only befitting a shot called «Six Feet Under»—every… character’s… death. The deaths are varied (one character drops dead on a cruise ship, another is shot in an armed robbery), but always end with the show’s signature fade to white (and the character’s name and birth and death date). It’s absolutely devastating (the Sia song doesn’t exactly help matters), punctuated, at the very end, by Claire’s own death, a fitting juxtaposition as she embarks on really starting her life. As the final moments for a show obsessed with death, it’s utterly perfect, and as a comment on the nature of series finales, it’s even better: there is no door left unopened, no possibility for spin-offs or movie adaptations. You saw how everyone, and not just the series itself, ended, in a spectacularly sad way. This was the ultimate bit of Alan Ball audacity, one that turned out to be a stunning ode to mortality and all of the experiences we collect in our long journey towards the grave; if you weren’t openly weeping, then you probably weren’t watching…»

Leer el artículo entero: The 16 Best And Worst TV Series Finales

Masterclass Paco Cabezas en Septima Ars Online

Masterclass Paco Cabezas

Hace unos días el director de la película Tokarev (protagonizada por Nicolas Cage, Danny Glover Y Peter Stormare…) y profesor de la escuela Septima Ars Paco Cabezas ofreció una charla MasterClass con los alumnos de la escuela sobre su película, de próximo estreno, y sobre el futuro profesional de los jóvenes que quieren hacer cine.

Debido a la gran duración hemos decidido dividirla en varios vídeos que vamos a ir subiendo durante estos días.

Aquí los puedes ver de forma consecutiva gracias a la lista de reproducción. No dudes en comentar aquello que consideres oportuno.

¿Cómo se aprende cine y tv en Septima Ars?

Por qué estudiar cine o televisión

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en un centro donde formamos profesionales de imagen y sonido más aún, así que cada día subimos al Facebook de la escuela fotografías de cómo aprenden los alumn@s en la escuela.

Sin trampa ni cartón, no son fotos preparadas para eventos publicitarios. Fotografías del día a día de la escuela en los Cursos, Masters y Diplomaturas de Cine y de Televisión.

Porque no hay mejor forma para ver cómo se practica en Septima Ars y cómo los alumn@s se forman para desempeñar laboralmente profesiones de la industria audiovisual.

Planos secuencia magistrales de la historia del cine y la tv.

True detective

True Detective es la nueva serie de HBO cuya primera temporada se encuentra justo a la mitad de su emisión dirigida por Cary Joji Fukunaga e interpretada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, bajo un guión de Nic Pizzolatto.

Serie de género policiaco, el último episodio emitido hasta la fecha contiene un sensacional plano secuencia de 6 minutos de duración que puedes ver aquí:

Según parece se rodaron planos adicionales por si acaso era necesario hacer cortes posteriormente en el montaje aunque finalmente y tras rodar el plano siete veces quedó a gusto del equipo y no fueron utilizados.

Este complejo plano secuencia nos ha servido de excusa para rememorar otros antológicos planos de la historia del cine.

El plano secuencia, como su propio nombre indica, permite contar toda una secuencia en un único plano con la complejidad que ello puede conllevar de cambiar de exterior a interior por ejemplo. Obliga a una muy buena coordinación de todos los que forman parte del rodaje, actores y equipo técnico.

Por ejemplo, el plano de inicio de Sed de mal, de Orson Wells. Mítico y muy utilizado en las clases de Septima Ars que cuenta con un maravilloso movimiento de grúa.

También es muy posible que hayas visto el plano secuencia, en este caso gracias a un maratoniano trabajo de Steadicam, de El Resplandor de Stanley Kubrick.

Existen planos secuencia donde el movimiento de cámara es más discreto, centrándonos más en la importancia de los actores como es el caso de Pulp Fiction de Tarantino.

En algunos casos como el de los Crímenes de Oxford de Alex de la Iglesia, por motivos que sólo el equipo de rodaje y producción conocen, se crean pequeños cortes «invisibles» dando apariencia de plano secuencia a una sucesión de planos montados. No es lo ideal, pero a veces no queda otro remedio.

Pero si alguien ha utilizado de forma casi continua de forma magistral en sus películas, llegando a formar parte de su estilo, es Martin Scorsese. Como este plano de Uno de los nuestros:

Seguro que tienes en mente algún plano más, no dudes en aportarlo en los comentarios y completar así este comentario.

Si estás pensando utilizar un plano secuencia en alguna de tus películas recuerda que tras esa aparente facilidad y sencillez hay mucho trabajo de planificación y ensayo por parte de todos los implicados en el plano.

Recordando Campo de Batalla en Telemadrid

Campo de batalla

Hace ya unos años, concretamente en 2011, la escuela colaboró en la realización del cortometraje Campo de Batalla, dirigido por nuestro diplomado Fran Casanova y con un equipo de rodaje formado completamente por antiguos alumnos.

El resultado puede verse bajo estas mismas líneas, pero ahora los amigos del Frente de Madrid que colaboraron en la recreación histórica de la batalla que sirve de ambientación para este thriller han subido a internet un vídeo en el cual los compañeros de Telemadrid hablan del rodaje.

Cortometraje Campo de Batalla.

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Comienza la producción de «Campo de Batalla»
Fran Casanova en las noticias de la Sexta.

Así se hizo «Grand Piano»

Grand Piano de Eugenio Mira

La película Grand Piano que hoy inaugura el Festival de Cine Fantástico de Sitges nos muestra en la publicación digital Sensacine.com cómo se hizo el film en este vídeo realizado por el diplomado en dirección de la escuela Jose Miguel Idígoras.

El making of muestra la complejidad de llevar a cabo este proyecto donde cine y música se combinan de forma magistral.

Si ya de por sí una película de este tamaño, cercana a los 20 millones de €, es complicada de hacer, la música añade un plus de dificultad que sólo mucho esfuerzo y mucho trabajo han sido capaces de superar. Todo ello sobre un fantástico guión de Damien Chazelle.

Para los que sois alumnos de la escuela os recomendamos especial atención pues alguno de vuestros profesores aparece en las imágenes como Carlos Padilla, encargado de toda la sincronización de los animatics con la grabación y para los que habéis sido alumnos os alegrará saber que varios de vuestros compañeros han sido parte fundamental en los departamentos de fotografía (David Acereto como operador de Cámara ) y Producción (Nicolás Tapia como director de producción) además de lógicamente recordar que la película está dirigida por el también alumno Eugenio Mira.

En breves horas todos ellos podrán ver en Sitges el resultado final de este esperado trabajo.

Cuando dentro de un par de semanas se estrene, podremos disfrutar con esta película, mientras tanto disfruta con estos 15 minutos.

Enhorabuena a todos por hacer una «Grand» película.

Cuéntame otra historia: finales alternativos curiosos


A punto de llegar el desenlace de Breaking Bad estamos todos, profesores, estudiantes, fans de las series y películas ansiosos por ver la resolución que los guionistas nos ofrecen.

No hay grandes filtraciones, excepto que parecen estar todos de acuerdo (quienes han participado en la serie) en que es el mejor final posible, y eso lo hace aún más…interesante de ver. Justo ayer la serie recibía un montón de premios Emmy.

Sin embargo a lo largo de las historia del cine y la televisión ha habido multitud de proyectos, películas y series que no han tenido un final claro, o al menos no el final previsto en el guión y se realizó un final alternativo.

Jotdown, ha seleccionado los 10 casos más curiosos de finales alternativos y para cualquier estudiante o cinéfilo pueden ser una buena base de trabajo y estudio..

Aquí os dejamos la relación completa.

«Es muy conocida la historia de las desavenencias durante la postproducción de Blade Runner: el presupuesto se infló y Ridley Scott fue echado a patadas (aunque posteriormente recontratado) por los productores Jerry Perenchio y Bud Yorkin, un par de personajes que se encargarían de tomar toda decisión durante el proceso de edición.

Dichos caballeros proyectarían la película a un par de audiencias para luego encontrarse con un público muy descontento que ni se sentía cómodo con el tono ni entendía la mitad de lo que estaba ocurriendo. La solución absurda de los productores fue añadir un narrador a la historia, el propio Harrison Ford en su papel de Richard Deckard. Pero mientras el director (a quien la idea de añadir una nueva voz le parecía útil e interesante) quería que el narrador añadiese carne a la historia con divagaciones filosóficas varias, aquel demonio bicéfalo de Perenchio-Yorkin decidió utilizar la voz en off para explicar en cada momento lo que estaba pasando en la pantalla, dejando claro que para los productores el público potencial y un bloque de hormigón tenían una capacidad de comprensión bastante similar.

La rumorología dice que el odio de Ford a la idea de hacer de narrador es el culpable de que el hombre grabara todo el texto con ese tonillo repelente y anestesiado de I don’t give a fuck combinado con un énfasis nivel «me están apuntando con una pistola», algo que el hombre se ha esmerado en desmentir más de una vez. Para después aparecer en el documental Dangerous Days: Making Blade Runner asegurando que lo que más molesto deBlade runner no fue el infernal rodaje o las peleas con Scott, sino el que le obligasen a recitar «un texto escrito por payasos».

Leer el artículo entero: JOTDOWN.ES

Las 10 reglas de oro del buen cine de Billy Wilder

Billy Wilder

En el libro Conversations with Wilder, Cameron Crowe nos muestra las 10 reglas de Billy Wilder para hacer buenas películas:

1.- El público es manejable.
2.- Agárralo por el cuello y nunca le dejes que ir.
3.- Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista.
4.- Ten claro tu objetivo.
5.- Cuanto más sutil y elegantemente ocultes tus puntos importantes de la trama, mejor escritor eres.
6.- Si tienes un problema con el tercer acto, tu verdadero problema se encuentra en el primer acto.
7.- Consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos más dos. Te amarán para siempre.
8.- Al hacer la voz en off, ten cuidado de no describir lo que el público ya ve. Añade algo a lo que están viendo.
9.- El evento que se produce en el segundo punto de giro dispara el acto final de la película.
10.- El tercer acto tiene que construir, construir, construir el ritmo y la acción hasta el último evento, a continuación, se acabó. No pierdas el tiempo.

Como estas otras muchas cosas pueden aprenderse poniéndolas en práctica en los cursos y diplomaturas de Dirección de la Escuela.

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.