De Hitchcock a Scorsese: la evolución del Dolly Zoom

Película Vértigo Hitchcock

El Dolly Zoom es un recurso de lenguaje cinematográfico muy usado, en muchas ocasiones sin un claro sentido narrativo, que un director de cine puede utilizar para aumentar la tensión narrativa. Requiere una gran pericia y organización del departamento de cámara a la hora de su realización pero el resultado puede ser espectacular como muestran los casos que hoy te traemos en vídeo gracias a vashivisuals.com y este artículo que hemos traducido para su mejor comprensión.

«El Dolly Zoom (Travelling compensado) es un tipo de plano que se hizo famoso en VERTIGO de Alfred Hitchcock (1958). Inventado por el operador de cámara Irmin Roberts para transmitir visualmente la sensación y efectos de la acrofobia haciendo zoom con el objetivo mientras la dolly se mueve en sentido opuesto a éste. Desde 1958 se ha utilizado cientos de veces en el cine… aunque por desgracia la mayoría de las veces sólo como un mero truco. Los cineastas a menudo lo utilizan porque mola, enlaza directamente al cine de Hitchcock y les encanta dejar su sello en la película. Precisamente debido a esto y a que no siempre se usa con el sentido apropiado, este post trata más sobre el POR QUÉ que sobre el CÓMO.

El Dolly Zoom sólo es eficaz (y curiosamente invisible) cuando amplifica visualmente la situación emocional interna de un personaje en un momento crítico historia.

Cuando Scottie (James Stewart) lucha con su miedo a las alturas y se ve por la escalera en Vértigo …el espectador ve una representación visual de su fragilidad mental y comparte su punto de vista. Es inquietante, perturbadora y fiel a este momento. Hitchcock no lo utiliza como un truco circense… sino como puro cine. El espectador SIENTE lo mismo que el personaje y entiende lo difícil que es para él subir esas escaleras… todo gracias a un movimiento de cámara perfectamente estudiado.

Película Toro Salvaje

En este vídeo he reunido 23 de mis planos favoritos realizados con Dolly Zoom para ayudar aún más a explorar y demostrar este efecto. Directores como: Hitchcock, Spielberg, Scorsese, Tarantino, Truffaut, Mendes, Melville, Raimi y otros lo han utilizado en su máxima expresión. Me parece increíble que una manipulación visual tan obvia pueda ser prácticamente invisible cuando se emplea con destreza en el momento justo.

Está claro que la implicación emocional es la clave para hacer que este tipo de plano funcione y no se convierta en un simple truco.

Por este motivo, he incluido la escena anterior o posterior de cada Dolly Zoom de forma que veas el plano en su contexto adecuado…»

Jesús Plaza arranca 2014 a los grande

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Jesús Plaza es diplomado en Dirección Cinematográfica de la escuela y acaba de enviarnos su último trabajo, con el que ha arrancado estupendamente este año 2014. Se trata de un anuncio para la compañía Movistar en Perú (perteneciente al grupo Telefónica).

Desde que finalizó sus estudios en la escuela Jesús se ha centrado como realizador en el ámbito publicitario, siendo un ejemplo de constancia y buen hacer, habiendo trabajado en medio mundo realizando spots.

Jesús Plaza Realizador de Publicidad

Este nuevo trabajo que nos muestra tiene dos versiones, la que finalmente se está emitiendo en Perú y la que él mismo ha hecho para su curriculum.

Aquí tenéis las dos ¿Cuál os gusta más?

Versión finalmente emitida por televisión:

Versión del director:

¡¡ Enhorabuena Jesús y mucho éxito !!

Grand Piano y Azul no tan Rosa nominadas a los Goya

Azul y no tan Rosa

No hay mejor manera de comenzar 2014 que con las nominaciones para los premios Goya, la Fiesta del Cine en España.

Ayer se dieron a conocer y nos llevamos la gran alegría, aunque podía haber sido mayor aún, de ver nominadas varias películas dirigidas por alumnos de la escuela.

Grand Piano dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira de forma increíble, sólo optará al premio de mejor maquillaje. Comparar siempre es odioso, pero quien haya visto las películas nominadas y Grand Piano echará en falta nominaciones en apartados como Música, Diseño de producción o Dirección al menos.

La noticia agradable para la escuela ha venido por parte de nuestro también diplomado en Dirección Cinematográfica Miguel Ferrari y su película Azul y no tan Rosa que ha pasado la criba final y competirá al apartado de mejor película iberoamericana junto a películas de Argentina, Chile y México. Estar ahí entre las cuatro finalistas ya es un enorme premio para Miguel y su ópera prima, ahora toca disfrutarlo y esperar el desenlace final el próximo día

Grand Piano nominada en los I Premios Feroz

Premios Feroz

Los Premios Feroz nacen con la intención de ser los Globos de oro patrios y establecerse como la antesala de los Goya de cada año.

Otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acaban de publicar la primera lista de nominados.

Nos alegra mucho ver que Grand Piano, dirigida por Eugenio Mira diplomado de la escuela opta a 2 premios: Mejor película y mejor música (Víctor Reyes).

La gala se celebrará en Madrid, en los Cines Callao, el próximo 27 de enero y estará dirigida y escrita por nuestro profesor de guión Paco Cabezas.

Enhorabuena a todos los nominados y a los convocantes de estos nuevos premios.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
Caníbal
Grand Piano
La herida
Stockholm
Todos queremos lo mejor para ella

MEJOR COMEDIA
3 bodas de más
Las brujas de Zugarramurdi
La gran familia española
Todas las mujeres
Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR DIRECCIÓN
Fernando Franco por La herida
Álex de la Iglesia por Las brujas de Zugarramurdi
Maniel Martín Cuenca por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marian Álvarez por La herida
Inma Cuesta por 3 bodas de más
Aura Garrido por Stockholm
Nora Navas por Todos queremos lo mejor para ella
Candela Peña por Ayer no termina nunca
Belén Rueda por Ismael

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mario Casas por La mula
Eduard Fernández por Todas las mujeres
Hugo Silva por Las brujas de Zugarramurdi
Antonio de la Torre por Caníbal

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Verónica Echegui por La gran familia española
Petra Martínez por Todas las mujeres
Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Rossy de Palma por 3 bodas de más
Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi
Bárbara Santa-Cruz por 3 bodas de más

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Roberto Álamo por La gran familia española
Carlos Areces por Los amantes pasajeros
Raúl Arévalo por Los amantes pasajeros
Carlos Bardem por Alacrán enamorado
Mario Casas por Las brujas de Zugarramurdi

MEJOR GUIÓN
Breixo Corral & Pablo Alén por 3 bodas de más
Manuel Martín Cuenca & Alejandro Hernández por Caníbal
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española
Isabel Peña & Rodrigo Sorogoyen por Stockholm
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Alberto Iglesias por Los amantes pasajeros
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi
Josh Rouse por La gran familia española
Víctor Reyes por Grand Piano
Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

MEJOR TRÁILER
3 bodas de más
Los amantes pasajeros
Las brujas de Zugarramurdi
Caníbal
Gente en sitios

MEJOR CARTEL
3 bodas de más
Los amantes pasajeros
Barcelona nit d’estiu
Caníbal
Stockholm

Azul y No tan Rosa, de Miguel Ferrari, representa a Venezuela en los premios Goya

Azul y no tan rosa Miguel Ferrari

Como viene siendo tradicional por estas fechas, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España organiza proyecciones de las películas que presentan su candidatura a los diferentes premios Goya que cada año concede.

Concretamente, durante el mes de diciembre podrán verse las 10 películas presentadas por el resto de academias cinematográficas de países iberoamericanos al premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana a entregarse durante la 28 edición de los premios.

Las cintas representan a Argentina, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. En enero se harán públicas las cuatro películas finalistas.

Destaca este año la ausencia de una representación de una de las cinematografías más importantes del continente americano como es la brasileña, destacando en cambio la presencia de una representación de República Dominicana, país que últimamente está haciendo un gran esfuerzo de desarrollo en materia cinematográfica.

Especialmente emocionante para la escuela Septima Ars es la presencia, como representante de Venezuela de la película «Azul y No tan Rosa» dirigida y escrita por el diplomado Miguel Ferrari. Desde aquí nuestros mejores deseos para esta película y para Miguel, llegar hasta aquí es ya un premio en sí y habla muy bien de la película.

Aunque mayoritariamente son películas de ficción, Colombia presenta un documental y Uruguay un docudrama.

Por si deseas asistir a las proyecciones, que son gratuitas en la propia sede de la Academia en la calle Zurbano 3, a las 19:00 horas, este es el calendario:

4 de diciembre: «Wakolda – El médico alemán», de Lucía Puenzo (Argentina).

5 de diciembre: «Gloria», de Sebastián Lelio (Chile).

11 de diciembre: «La eterna noche de las doce lunas», de Priscilla Padilla Farfán (Colombia).

12 de diciembre: «La película de Ana», de Daniel Díaz Torres (Cuba).

13 de diciembre: «La jaula de oro», de Diego Quemada-Díez (México).

16 de diciembre: «Chicama», de Omar Forero (Perú).

18 de diciembre: «A última vez que vi Macau», de Joao Pedro Rodigues y Joao Rui Guerra da Mata (Portugal).

19 de diciembre: «La montaña», de Tabaré Blanchard e Iván Herrera (República Dominicana).

20 de diciembre: «El Bella Vista», de Alicia Cano Menoni (Uruguay).

23 de diciembre: «Azul y no tan rosa», de Miguel Ferrari (Venezuela).

Previamente a cada película se proyectará un cortometraje de animación presentadas al Goya en este apartado.

Ya está aquí el tráiler de Tokarev.

Tokarev de Paco Cabezas

Cada día está más cerca el estreno de ‘Tokarev’, un thriller de venganza y redención a gusto de su estrella, Nicolas Cage, dirigido por Paco Cabezas profesor de la escuela.

De momento aquí tienes el tráiler, lleno de acción.

‘Tokarev’ es el tercer largometraje de Paco Cabezas, tras ‘Carne de Neón‘ y ‘Aparecidos’, que en su faceta de guionista ha destacado por cintas tan variadas como ‘Sexykiller’, ‘Bon apetit’ o ‘Spanish Movie y supone su debut en el cine norteamericano.

En ‘Tokarev‘ Nicolas Cage interpreta a un delincuente reformado cuya hija es secuestrada y asesinada debido a una cuenta pendiente del pasado. Dispuesto a llevar a cabo su venganza en esta vida o en la otra, el protagonista se lanza a reunir a su antiguo equipo para buscar a los culpables. Y a partir de ahí se suceden los tiroteos contra la mafia rusa y la polícia, que al parecer han sido filmados de manera solvente y con mucha cámara lenta, a tenor del tráiler.

La película, ahora mismo está finalizando su fase de montaje y aunque no tiene fecha de estreno en España la presencia de secundarios tan solventes y familiares como Danny Glover, Rachel Nichols o Peter Stormare hará que seguro tengamos un nuevo éxito en nuestras pantallas lo que supondrá un gran paso en la carrera de Paco Cabezas.

M de Milagro finalista en los The ABCs of Death.

M is for miracle

M is for Miracle, es el primer corto de Karmacoma Films y noveno trabajo como director de Álvaro Núñez, diplomado en la escuela.

También M is for Miracle es uno de los doce finalistas del concurso internacional organizado por The ABCs of Death que han resultado de entre los más de 500 participantes, con la dificultad y mérito que ello supone.

Enhorabuena a todo el equipo de alumnos que participó en este trabajo ( Jorge Lacasta, Carlos Ferragut, Daniel Lisón, Israel Rojas, Miguel Ruiz, Goh Takahashi, Fátima Valero, Héctor Fernández ). Fue un placer colaborar en esta producción cediendo los platós de rodaje y equipos para su realización.

A mediados de diciembre se conocerá el ganador del concurso.

Elijah Wood y Eugenio Mira: «Nuestro bebé tendría barba y hablaría inglés con acento español»

Eugenio Mira y Elijah Wood

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Este viernes se estrena en las Salas de toda España Grand Piano.

Hemos hablado mucho de esta película aquí durante los últimos meses como bien sabéis, pero esta entrevista que hace Ana Boyero a Eugenio y Elijah es realmente diferente, divertida, cercana y nos encanta compartirla con vosotros.

Esperamos que os guste mucho. Y recuerda el viernes al cine a ver la película.

«Elijah Wood y Eugenio Mira se han pasado la última semana dándose arrumacos delante de todas las cámaras de España. Su película “Grand Piano” inauguró el Festival de Sitges y, unos días después, actor y director presentaron en Madrid este thriller de etiqueta que narra la angustia de un pianista que debe ejecutar a la perfección todo un concierto… bajo amenaza de muerte.

Quedamos en el sótano de un tranquilo bar de Malasaña, en Madrid, y me entero de que a Elijah le han encantado las mollejas que ha probado esa mañana en el castizo barrio de Huertas. Me sorprende que un norteamericano se lance a probar casquería, pero está claro que este en concreto se tira a la piscina si dentro está Eugenio Mira. Por eso solo tardó 48 horas en responder con un ‘sí’ a la oferta de protagonista absoluto que le ofreció el alicantino en un email que adjuntaba el guion de ‘Grand Piano’.

Para meterse en el smoking de Tom Selznick, Elijah Wood tuvo que ensayar durante semanas. Desde luego, fue de gran ayuda haber estudiado piano de pequeño, pero tuvo que ponerse las pilas porque su personaje no solo era un músico profesional: era el mejor pianista del mundo.

“Durante tres semanas en Los Ángeles mi profesora me dio clases como si yo realmente quisiera aprender a tocar el piano. Me enseñó muchas cosas que eran totalmente innecesarias para lo que luego yo iba a hacer en pantalla. Fue muy duro, pero realmente me forzó a tocar y me llevó muy lejos en muy poco tiempo”. Por supuesto, Wood contaba con un doble para las escenas de piano extremo, aunque, echando cuentas, Eugenio calcula que no llegan a un minuto los primeros planos de manos que no pertenecen a Elijah…»

Leer el artículo entero: www.unfollowmagazine.com

Así se hizo «Grand Piano»

Grand Piano de Eugenio Mira

La película Grand Piano que hoy inaugura el Festival de Cine Fantástico de Sitges nos muestra en la publicación digital Sensacine.com cómo se hizo el film en este vídeo realizado por el diplomado en dirección de la escuela Jose Miguel Idígoras.

El making of muestra la complejidad de llevar a cabo este proyecto donde cine y música se combinan de forma magistral.

Si ya de por sí una película de este tamaño, cercana a los 20 millones de €, es complicada de hacer, la música añade un plus de dificultad que sólo mucho esfuerzo y mucho trabajo han sido capaces de superar. Todo ello sobre un fantástico guión de Damien Chazelle.

Para los que sois alumnos de la escuela os recomendamos especial atención pues alguno de vuestros profesores aparece en las imágenes como Carlos Padilla, encargado de toda la sincronización de los animatics con la grabación y para los que habéis sido alumnos os alegrará saber que varios de vuestros compañeros han sido parte fundamental en los departamentos de fotografía (David Acereto como operador de Cámara ) y Producción (Nicolás Tapia como director de producción) además de lógicamente recordar que la película está dirigida por el también alumno Eugenio Mira.

En breves horas todos ellos podrán ver en Sitges el resultado final de este esperado trabajo.

Cuando dentro de un par de semanas se estrene, podremos disfrutar con esta película, mientras tanto disfruta con estos 15 minutos.

Enhorabuena a todos por hacer una «Grand» película.

Cuéntame otra historia: finales alternativos curiosos

Abyss

A punto de llegar el desenlace de Breaking Bad estamos todos, profesores, estudiantes, fans de las series y películas ansiosos por ver la resolución que los guionistas nos ofrecen.

No hay grandes filtraciones, excepto que parecen estar todos de acuerdo (quienes han participado en la serie) en que es el mejor final posible, y eso lo hace aún más…interesante de ver. Justo ayer la serie recibía un montón de premios Emmy.

Sin embargo a lo largo de las historia del cine y la televisión ha habido multitud de proyectos, películas y series que no han tenido un final claro, o al menos no el final previsto en el guión y se realizó un final alternativo.

Jotdown, ha seleccionado los 10 casos más curiosos de finales alternativos y para cualquier estudiante o cinéfilo pueden ser una buena base de trabajo y estudio..

Aquí os dejamos la relación completa.

«Es muy conocida la historia de las desavenencias durante la postproducción de Blade Runner: el presupuesto se infló y Ridley Scott fue echado a patadas (aunque posteriormente recontratado) por los productores Jerry Perenchio y Bud Yorkin, un par de personajes que se encargarían de tomar toda decisión durante el proceso de edición.

Dichos caballeros proyectarían la película a un par de audiencias para luego encontrarse con un público muy descontento que ni se sentía cómodo con el tono ni entendía la mitad de lo que estaba ocurriendo. La solución absurda de los productores fue añadir un narrador a la historia, el propio Harrison Ford en su papel de Richard Deckard. Pero mientras el director (a quien la idea de añadir una nueva voz le parecía útil e interesante) quería que el narrador añadiese carne a la historia con divagaciones filosóficas varias, aquel demonio bicéfalo de Perenchio-Yorkin decidió utilizar la voz en off para explicar en cada momento lo que estaba pasando en la pantalla, dejando claro que para los productores el público potencial y un bloque de hormigón tenían una capacidad de comprensión bastante similar.

La rumorología dice que el odio de Ford a la idea de hacer de narrador es el culpable de que el hombre grabara todo el texto con ese tonillo repelente y anestesiado de I don’t give a fuck combinado con un énfasis nivel «me están apuntando con una pistola», algo que el hombre se ha esmerado en desmentir más de una vez. Para después aparecer en el documental Dangerous Days: Making Blade Runner asegurando que lo que más molesto deBlade runner no fue el infernal rodaje o las peleas con Scott, sino el que le obligasen a recitar «un texto escrito por payasos».

Leer el artículo entero: JOTDOWN.ES