La autoedición, una alternativa real para la música.

Música autoeditada

Hoy el diario digital El Confidencial se hace eco del documental AUTO producido y realizado prácticamente en su totalidad por antiguos alumnos y profesores de la escuela y en el cual la Escuela Septima Ars ha colaborado aportando equipamiento e instalaciones para su rodaje.

Un proyecto interesante pues la música ha marcado en muchas ocasiones el camino a seguir por el cine (o los sonidos han sido precursores respecto a las imágenes) y que nos puede dar idea de por dónde puede ir el mundo del audiovisual muy pronto…sino ya mismo.

Estamos encantados de haber podido participar en este proyecto y os animamos a verlo lo antes posible. Os dejamos el artículo de El Confidencial.

«Vetusta Morla, Amaral, Jero Romero, Nacho VegasFernando AlfaroJoaquín Pascual… Todos ellos tienen algo en común más allá de ser músicos pertenecientes a la escena independiente. Han decidido emprender el camino de la autoedición, una opción practicada desde hace años –los Rollings Stones crearon un sello en 1970-, pero que en los últimos tiempos se ha abaratado hasta el punto de estar al alcance de cualquier grupo o artista, gracias a la tecnología y a la difusión por las redes sociales. Los Juan Palomo de la música española de hoy son muestra del panorama actual de la industria musical, que se ha encargado de recoger Luis Alfaro en el documental Auto.

Entre risas y amarguras circula el discurso de la autoedición. Risas por el triunfo y la ilusión de cocinarse por sí solos un disco, y amargura para los que no han tenido éxito. “La autoedición no es mejor ni peor que estar en un sello, lo relevante es quees una alternativa real”. El director de Auto resume así el conjunto de experiencias que alberga su documental, un relato que invita a la reflexión sobre el futuro de la industria musical, ahora que acabamos de conocer que las ventas en España han caído un 12 % en el último semestre.

La tendencia en descenso arrastra una caída del mercado musical que viene de lejos, y los artistas se arriman a estas nuevas ideas como una forma de salir de las multinacionales, inadaptadas a los nuevos tiempos. Auto sirve también para matizar ciertos prejuicios acerca de las grandes discográficas, aunque siga destilando, en algunos casos, un discurso atado al pasado. Según su director, “El problema de hacer negocio con la música es que termine siendo un fondo de inversión. Los sellos aquí tienen que dar cuentas a inversores que están en la otra punta del planeta y al final terminan buscando sólo hacer beneficios….»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

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El triple mortal de Paco Cabezas.

Paco Cabezas director de cine

Cuando hace unos meses conocimos a Paco Cabezas, no sólo descubrimos una gran persona y un gran profesor, nos encontramos con un cineasta con las ideas muy claras: quiere dejar huella en el mundo del cine. Quiere divertirse haciendo lo que más le gusta: películas.

El segundo máster de Guión para cine de Hollywood que imparte en la escuela tuvo que posponerse precisamente por el rodaje de su nueva película Tokarev, donde dirige un casting impresionante con Nicolas Cage, Danny Glover, Peter Stormare y Rachel Nichols y de la cual comienza a hacerse eco la prensa española.

Cada día a través de su twitter envía mensajes sobre Tokarev o pone fotografías del rodaje. Se le nota entusiasmado y a nosotros nos están entrando ya muchísimas ganas de ver la película en los cines aunque tendremos que esperar hasta principios de 2014 para que esto ocurra.

Y cuando llegue este momento confiamos en que Paco volverá a encontrarse con los alumnos a los que transmite esta pasión con ese acento y alegría andaluz de una forma única e inimitable, como sus películas. Una pasión que compartimos por el cine que genera emociones y entretenimiento a la vez, pero sobre todo industria y trabajo. El cine que nos gusta ir a ver a las salas de proyección.

Te dejamos aquí el artículo que respecto al rodaje de Tokarev y a Paco se publicó ayer en el diario El Mundo.

«En el camino que va de un cortometraje ‘underground’ con escasísimo presupuesto y un puñado de amigos como equipo hasta el rodaje de un largometraje en Estados Unidos protagonizado por Nicolas Cage sólo hay una presencia constante, la de las ganas de hacer cine. Esta es la sencilla fórmula que el realizador sevillano Paco Cabezas ha aplicado a su carrera. Y así ha llegado hasta tierras de Alabama, donde hace unos días comenzó el rodaje de su tercer largometraje, ‘Tokarev’, un ‘thriller’ de acción escrito por Jim Agnew y Sean Keller y protagonizado el actor californiano…»

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Hoy se estrena del Documental AUTO

¡ Por fin ha llegado el día !.

Tras casi año y medio de producción hoy llega a las pantallas el Documental Auto, producido por Sara Girela PC, 62 Cents Production Factory SL, La Futura Imagen Sonora SL y Luis Alfaro y en el que la escuela ha colaborado como siempre que el equipo creativo y técnico está en su mayoría formado por antiguos alumnos de la escuela.

Era un proyecto complejo pero interesante sobre las nuevas vías de producción y distribución que los artistas, en este caso músicos, están buscando en este cambiante mundo audiovisual. El documental trata sobre nuevas puertas y posibilidades que se abren.

Hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 20 h podremos ver el resultado de tanto trabajo, pero desde ya la enhorabuena a todos los que lo habéis hecho posible y nuestro agradecimiento desde la escuela por permitirnos participar. Ha sido un placer poder ayudar, aunque haya sido modestamente.

Para quienes no puedan asistir habrá nuevas proyecciones en el Matadero de Madrid el día 29 y 30 de este mismo mes.

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10 películas que no podrás creer que estén en YouTube

Memento

Cada vez hay más películas en internet para su visionado completo. La gente de Cinemanía ha encontrado estas 10 interesantes en Youtube y que son un buen recurso para los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Minority report
La roca
Los mercenarios
Memento
El señor de la guerra
Black hawk derribado
Battle royale
El imperio del fuego
Armageddon
Hancock

«En nuestro constante afán por acercar el cine en streaming a nuestros lectores, te hemos traído clásicos del cine ruso, películas extrañas, thrillers de antaño e incluso clásicos básicos por la patilla. Hoy lo vamos a tirar por lo palomitero y os vamos a dejar con una selección de diez éxitos de los últimos años que hemos encontrado en YouTube, todos ellos en su versión doblada al castellano. Entretenimiento asegurado a sólo un click…»

Leer el artículo entero: WWW.CINEMANIA.ES

Un escaparate digital para darse a conocer (y llevarse un premio)

MeetinArts

Si eres  creador te interesa MeetInArts una plataforma diseñada para creadores. Pero además si tienes un buen cortometraje te interesará el concurso que acaban de poner en marcha junto a Canal +.

«En cualquier parte puede esconderse un cineasta en ciernes o uno con una pequeña creación que aún se desconoce. Los talentos están a menudo escondidos. Para descubrirlos, y ayudarles a salir a la luz, una tarea a menudo ingrata, Canal Plus y la plataforma Meetinarts organizan un concurso de cortometrajes. Los ganadores, que se darán a conocer el 30 de junio, conseguirán que sus obras sean exhibidas en Canal +,Yomvi y en la web de la cadena.

“Cualquiera puede ver los cortometrajes a través del portal, es un escaparate para la creación”, dice Adriana García-Abril, fundadora de la plataforma Meetinarts. “Este tipo de cortos se mueven mucho por la red, gracias a la viralidad, y tenemos que aprovechar las ventajas que nos ofrece Internet»…

Lee el artículo entero: www.cultura.elpais.com

10 películas inspiradoras que debes ver para cambiar tu vida.

El apartamento Billy Wilder

“Muchas personas han salvado una depresión de domingo por la tarde gracias a una película”, asegura el periodista Francesc Miralles. “El cine aporta mensajes que son útiles para nuestra vida. A menudo se habla de terapias con música, danza o teatro, pero el cine suele quedar apartado”. Quizás por esto, Millares, que reconoce no ser experto en cine pero sí en psicología, ha decidido realizar una selección de las películas más reveladoras de la historia del cine, que recopila en su nuevo libro, Cineterapia (Oniro). De los 35 filmes que se analizan en el libro, Miralles ha escogido una decena, para ofrecer a los lectores de El Confidencial, por orden cronológico.

1. El mago de oz (Victor Fleming, 1939)

“Es una película que impresiona profundamente a los niños”, explica Miralles, que recuerda cómo el film causó un gran impacto en su infancia. Pero no es sólo una película de niños, cuenta el periodista, pues “tiene una lectura totalmente diferente de adulto”. Miralles cree que se trata de la película iniciática por excelencia, el equivalente en el cine a las novelas de Herman Hesse, y es una bonita herramienta para entender al ser humano.

2. El apartamento (Billy Wilder, 1960)

El clásico de Billy Wilder es una película que, según Miralles, ha ayudado a muchísima gente: “En el fondo la película habla de la asertividad, la necesidad que todos tenemos de saber decir no, y dejar de depender de las decisiones ajenas”.Cuando Baxter (el personaje interpretado por Jack Lemmon), un pusilánime empleado de una compañía de seguros, se rebela y aprende a decir no, le empiezan a ir bien las cosas. Para Miralles, El apartamento es además un gran espejo de lo que ocurre en los entornos laborales, aún hoy en día, y de lo que nos puede pasar si damos demasiada importancia a las opiniones ajenas…»

Leer el artículo entero: www.elconfidencial.com

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

Oblivion Tom Cruise

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

Cómo conseguir los derechos de una novela que quieres llevar a la pantalla.

Kyle Patrick Álvarez

En este breve vídeo, Kyle Patrick Alvarez te explica cómo conseguir los derechos cinematográficos de esa obra que te encantó y quieres llevar a la pantalla.

Dirk Glover ofrece su punto de vista sobre el negocio audiovisual.

Dirk Glover

Todos los que nos dedicamos al cine somos conscientes de que el público es muy importante, que la industria del cine requiere de profesionales cualificados y de productores cualificados.

Pero qué mejor que Dirk Glover nos cuente sus ideas.

«In Hollywood circa 2007, as Funny or Die CEO Dick Glover described it, the cost of creating content was rising and social media was just starting to gain a foothold among consumers. In stepped a humor site that counted Will Ferrell and Adam McKay as founders. Their new model, Glover said, was built in three ways.

«Put talent first. Enable great creative people. Second, marry the best of two very disparate cultures — Hollywood and Silicon Valley. And, then, third, be nothing likeKevin Costner,» Glover elaborated in a talk at a TEDxHollywood event on Wednesday.

STORY: Netflix to Stream Selected TED Talks

He invoked Costner’s Field of Dreams — where the actor hears a voice saying, «If you build it, he will come» and builds a baseball field — to explain the reference. That model, Glover said, «resonates very, very well in the Hollywood system, where millions and millions and millions of dollars are spent on projects that may never even come into existence.»

But for Funny or Die, the CEO elaborated, the famous quote is reversed to: «If they come, we will build it.» He says, «We don’t spend money on development; we don’t spend money that we won’t see immediate return.»…»

Leer el artículo entero: www.hollywoodreporter.com

Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk