10 cortometrajes brasileños de cine

Cortos brasileños

El diario ABC publica, con motivo de su participación en el FIBABC, una selección de 10 cortometrajes llegados desde Brasil uno de los países que más cine produce de toda américa.

Dos de ellos están realizados por alumnos de la escuela, tanto en su guión como en su fotografía.

Pequeño y El descubrimiento están escritos por Paula Gomes, diplomada en dirección cinematográfica de la escuela y la fotografía corresponde a Haroldo Borges, diplomado en Cámara e Iluminación para cine.

Desde estos enlaces puedes verlos, haciendo click en la imagen y si te gustan puedes compartirlos y votarlos.

Pequeño:

Cortometraje El pequeño

El descubrimiento:

Cortometraje El descubrimiento

Enhorabuena Paula y Haroldo os deseamos lo mejor.

Así se hizo “Grand Piano”

Grand Piano de Eugenio Mira

La película Grand Piano que hoy inaugura el Festival de Cine Fantástico de Sitges nos muestra en la publicación digital Sensacine.com cómo se hizo el film en este vídeo realizado por el diplomado en dirección de la escuela Jose Miguel Idígoras.

El making of muestra la complejidad de llevar a cabo este proyecto donde cine y música se combinan de forma magistral.

Si ya de por sí una película de este tamaño, cercana a los 20 millones de €, es complicada de hacer, la música añade un plus de dificultad que sólo mucho esfuerzo y mucho trabajo han sido capaces de superar. Todo ello sobre un fantástico guión de Damien Chazelle.

Para los que sois alumnos de la escuela os recomendamos especial atención pues alguno de vuestros profesores aparece en las imágenes como Carlos Padilla, encargado de toda la sincronización de los animatics con la grabación y para los que habéis sido alumnos os alegrará saber que varios de vuestros compañeros han sido parte fundamental en los departamentos de fotografía (David Acereto como operador de Cámara ) y Producción (Nicolás Tapia como director de producción) además de lógicamente recordar que la película está dirigida por el también alumno Eugenio Mira.

En breves horas todos ellos podrán ver en Sitges el resultado final de este esperado trabajo.

Cuando dentro de un par de semanas se estrene, podremos disfrutar con esta película, mientras tanto disfruta con estos 15 minutos.

Enhorabuena a todos por hacer una “Grand” película.

Cuéntame otra historia: finales alternativos curiosos

Abyss

A punto de llegar el desenlace de Breaking Bad estamos todos, profesores, estudiantes, fans de las series y películas ansiosos por ver la resolución que los guionistas nos ofrecen.

No hay grandes filtraciones, excepto que parecen estar todos de acuerdo (quienes han participado en la serie) en que es el mejor final posible, y eso lo hace aún más…interesante de ver. Justo ayer la serie recibía un montón de premios Emmy.

Sin embargo a lo largo de las historia del cine y la televisión ha habido multitud de proyectos, películas y series que no han tenido un final claro, o al menos no el final previsto en el guión y se realizó un final alternativo.

Jotdown, ha seleccionado los 10 casos más curiosos de finales alternativos y para cualquier estudiante o cinéfilo pueden ser una buena base de trabajo y estudio..

Aquí os dejamos la relación completa.

“Es muy conocida la historia de las desavenencias durante la postproducción de Blade Runner: el presupuesto se infló y Ridley Scott fue echado a patadas (aunque posteriormente recontratado) por los productores Jerry Perenchio y Bud Yorkin, un par de personajes que se encargarían de tomar toda decisión durante el proceso de edición.

Dichos caballeros proyectarían la película a un par de audiencias para luego encontrarse con un público muy descontento que ni se sentía cómodo con el tono ni entendía la mitad de lo que estaba ocurriendo. La solución absurda de los productores fue añadir un narrador a la historia, el propio Harrison Ford en su papel de Richard Deckard. Pero mientras el director (a quien la idea de añadir una nueva voz le parecía útil e interesante) quería que el narrador añadiese carne a la historia con divagaciones filosóficas varias, aquel demonio bicéfalo de Perenchio-Yorkin decidió utilizar la voz en off para explicar en cada momento lo que estaba pasando en la pantalla, dejando claro que para los productores el público potencial y un bloque de hormigón tenían una capacidad de comprensión bastante similar.

La rumorología dice que el odio de Ford a la idea de hacer de narrador es el culpable de que el hombre grabara todo el texto con ese tonillo repelente y anestesiado de I don’t give a fuck combinado con un énfasis nivel «me están apuntando con una pistola», algo que el hombre se ha esmerado en desmentir más de una vez. Para después aparecer en el documental Dangerous Days: Making Blade Runner asegurando que lo que más molesto deBlade runner no fue el infernal rodaje o las peleas con Scott, sino el que le obligasen a recitar «un texto escrito por payasos».

Leer el artículo entero: JOTDOWN.ES

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

Oblivion Tom Cruise

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

¿ Qué ángulo de cámara eliges ?

Cursos Máster de Fotografía para Cine

Elegir el ángulo correcto para una toma es una decisión crucial. En los Cursos de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía de la Escuela es una de las primeras ideas que se aprende y practica.

Este vídeo te ayudará a ver cómo este ángulo afecta a la forma humana, distorsionándola en algunos casos.

Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

“El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…”

Leer el artículo entero: www.eltiempo.com.ve

Ridley Scott producirá cortometrajes de ciencia-ficción

Ridley Scott

Seguro que esta noticia interesará a todos los estudiantes de cine del mundo. Porque ¿quién no quiere formar parte de este proyecto?

Pues vamos:

“Internet, aunque una buena parte de la industria siga sin querer verlo, es un potente canal de distribución audiovisual y vemos cómo se estrenan directamente a través de Internet películas y series de televisión que terminan teniendo un gran impacto en el público (caso, por ejemplo, de la serie de TV que ha producido Netflix). YouTube es otra plataforma en la que también comenzamos a ver películas y series, un lugar en el que encontramos canales como Machinima donde, entre otras cosas, se emitió la serie sobre Halo. Quizás alguien pueda pensar que este tipo de producciones no son serias pero, en el día de hoy, Machinima ha recibido el espaldarazo definitivo puesto que Ridley Scott producirá una serie de 12 cortometrajes de ciencia-ficción con Machinima para su emisión en YouTube.

Efectivamente, Ridley Scott, el director responsable de Alien, Blade Runner o Legend, acaba de brindar un gran apoyo a esta nueva forma de distribuir contenidos audiovisuales y la emisión, a través de Internet, de producciones de corte profesional. Durante esta colaboración, Machimina y Scott trabajarán en la creación de 12 cortometrajes que se distribuirán a través de la red Machinima, es decir, su canal de YouTube, a través de Facebook, plataformas móviles y, para llegar a más gente, también se moverá a través de Twitter…”

Leer el artículo entero: www.alt1040.com

El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es