Telefónica Studios la tercera vía del cine español

Telefónica Studios y el Cine Español

En la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars siempre hemos entendido el cine como industria cultural. Es industria pero también es cultura.

Es cultura por lo que tiene de arte y preservación de conocimientos, pero es industria porque genera mucho trabajo y negocio a no sólo en sí sino también a su alrededor.

Por ello cada vez que una empresa decide apostar por hacer cine o televisión nos llevamos una gran alegría y nos sentimos identificados con ellos.

Hasta la fecha había en España dos grandes grupos de producción que eran Atresmedia Cine y Telecinco Cinema. Desde hace un año hay una tercera vía que es Telefónica Studios que el último Festival de Cine de Málaga ha consagrado.

La sección de Cine del Diario El Confidencial se hace eco hoy de este hecho:

“Españoles, el bipartidismo ha muerto. Lo ha hecho en política, con Podemos y Ciudadanos amenazando el dominio del PP y el PSOE; en el fútbol, donde el Atlético de Madrid ganó la Liga el año pasado y a punto estuvo de quitarle la Décima al Real Madrid, y ahora también en el cine. Los últimos años han sido un monopolio de Atresmedia y Telecinco Cinema. Sólo sus producciones, envueltas en grandes campañas de publicidad, triunfaban en taquilla. Suyas son Ocho apellidos vascos, La isla mínima o Lo imposible. Pero en los últimos meses una tercera productora ha entrado en juego y amenaza el reinado de las dos grandes cadenas de televisión.

Se trata de Telefónica Studios, la filial cinematográfica del gigante de las telecomunicaciones que nació en septiembre de 2013. Hasta ahora había participado en la producción de filmes como Relatos salvajes o Perdiendo el Norte; pero ha sido en este Festival de Málaga donde su nombre ha terminado de explotar. Las dos grandes triunfadoras del certamen, A cambio de nada y Requisitos para ser una persona normal, vienen apoyadas por la cadena. Telecinco y Atresmedia no han tenido representación en el palmarés…”

Leer el artículo entero Telefónica Studios acaba con el bipartidismo en el cine español

10 mensajes ocultos en películas

Mensajes ocultos en películas

No pretendemos que cuando vayas a ver una película te rompas los sesos intentando descubrir si hay algo más allá de los que ves, sientes o escuchas.

Pero con este post de Europa Press Cine nos gustaría hacerte ver que cuando se escribe un guión, cuando se cuenta una historia, hay un profundo y duro trabajo por parte de los guionistas, productores y todo el equipo en general que a veces nos dejan mensajes muy interesantes, aunque a veces pueden pasar desapercibidos…o no.

Al igual que, a veces, en las catedrales o en obras clásicas literarias los autores dejaban su sello personal hoy en día los cineastas también lo hacen y nos envían un mensaje oculto.

Películas como Soy leyenda, El rey León, Eyes Wide Shut o Matrix incluyen este tipo de mensajes.

Ya hace unos días La noche temática de TVE abordaba el tema de los mensajes subliminales en la publicidad y el cine. Aquí puedes ver el programa completo.

¿Te habías dado cuenta de ello? ¿Conoces alguna película que incluya mensajes subliminales?

 

 

Ya está aquí el Concurso de Cortometrajes 2015

Concurso de Cortometrajes

Desde 2007 los alumnos organizan, con el apoyo de la escuela, una gala y entrega de premios a los trabajos – cortometrajes que han realizado durante el año académico en las diferentes especialidades y oficios desarrollados en sus prácticas. Son los propios alumnos quienes visionan y votan los trabajos y por tanto eligen a los nominados y premiados en cada categoría.

Desde el año 2011 se entrega además el Premio del Público al cortometraje que por medio de internet recibe mayor valoración de los internautas.

Cualquier persona puede participar en la selección al Premio del Público. En esta página tienes acceso a todos los cortometrajes que participan este año. Puedes participar y apoyar a cuantos cortometrajes consideres oportunos.

Para la entrega al mejor cortometraje según el público, se tendrán en cuenta diversos factores: visionados, comentarios, votos positivos y “shares” en Twitter y Facebook con los Hashtags correspondientes a cada cortometraje incluidos en la información de cada uno.

Gracias a las estadísticas ofrecidas por Youtube, Twitter y Facebook se nominará y obtendrá el ganador de este premio. Así de fácil, así que ¿a qué esperas? comienza a ver cortos y mostrar tu apoyo ya mismo haciendo clic aquí..

Curso de Grabación y Montaje en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Durante los meses de marzo y abril se ha venido desarrollando el Curso de CInematografía Digital en 3D que la Escuela Septima Ars imparte para el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria y que forma parte de los convenios educativos que ambos centros mantienen desde hace años.

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

Curso de CInematografía Digital en 3D

El curso ha permitido a los alumnos conocer y practicar con varios sistema de grabación, Slider y Rig así como realizar la postproducción de los mismos con los equipos proporcionados por Falco Films.

Este es el resultado del trabajo realizado… para velo correctamente necesitas unas gafas 3D Anaglifo (como las de la foto superior)

Frases de Cine

Película Malcom X

Cada vez que visualizas una página de la web de la escuela de cine Septima Ars o de nuestro blog de Cine y Televisión se muestra una frase diferente extraída de una película o serie de televisión.

Hoy acabamos de añadir ésta de la película Malcom X: “Si no defiendes algo, morirás por nada”.

Todas las semanas añadimos alguna frase destacable, mítica, interesante, que nos haga reflexionar…pero sobre todo que muestre la grandeza de los diálogos de las películas y series, la grandeza de unos grandes guiones escritos por magistrales guionistas.

El diálogo, tal vez, sea la parte más difícil de un buen guión y así se lo hacemos ver a los alumnos de los Cursos de guión o Diplomaturas que lo incluyen. Unos buenos diálogos: frescos, naturales, identificativos de cada personaje, son muy difíciles de conseguir por eso los valoramos mucho cuando se consiguen y este es nuestro pequeño homenaje diario a los guionistas.

No dudes en comentarnos aquellas frase que consideres podamos incluir en nuestra web, estaremos encantados de incorporarlas.

Las 85 películas imprescindibles de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Hace un par de años, en una entrevista para la revista Fast Company, Scorsese elaboró una lista con 85 películas imprescindibles que, de alguna forma, marcaron su vida y su carrera como director de cine. Un buen número de largometrajes de directores como Rossellini, Frank Capra, Vicente Minelli, Visconti, Billy Wilder o Robert Altman.

Hoy gracias a El Condensador de fluzo recordamos este listado de películas que cualquier estudiante de cinematografía y audiovisuales haría bien en visionar.

¿Qué opináis de la lista? ¿Alguna ausencia destacable o presencia dudosa? ¿Te falta alguna por ver?

A continuación, la lista completa:

“El gran carvanal” (1951) d. Billy Wilder

“Que el cielo la juzgue” (1955) d. Douglas Sirk

“America, America” (1963) d. Elia Kazan

“Un americano en París” (1951) d. Vincente Minelli 

Apocalypse Now” (1979) d. Francis Ford Coppola

“Arsénico por compasión” (1944) d. Frank Capra 

“Cautivos del mal” (1962) d. Vincente MInelli 

“Melodías de Broadway” (1953) d. Vincente Minelli 

“Nacido el 4 de Julio” (1989) d. Oliver Stone

“El cabo del terror” (1962) d. J. Lee Thompson

“La mujer pantera” (1942) d. Jacques Tourneur

“Atrapada” (1949) d. Max Ophüls

“Ciudadano Kane” (1941) d. Orson Welles

“La conversación” (1973) d. Francis Ford Coppola

“Crimen perfecto” (1954) d. Alfred Hitchcock

“Haz lo que debas” (1989) d. Spike Lee

“Duelo al Sol” (1946) d. King Vidor

“Los 4 jinetes del Apocalipsis” (1921) d. Rex Ingram 

“Europa ’51″ (1952) d. Roberto Rossellini

“Faces” (1968) d. John Cassavetes 

“La caída del imperio romano” (1964) d. Anthony Mann

“Las flores de San Francis” (1950) d. Roberto Rossellini

“El poder del mal” (1948) d. Abraham Polonsky 

“Forty Guns” (1957)  

“Alemania Año Cero” (1948) d. Roberto Rossellini

“Gilda” (1946) d. Charles Vidor

“El Padrino” (1972) d. Francis Ford Coppola

“El demonio de las armas” (1950) d. Joseph H. Lewis

“Health” (1980) d. Robert Altman

“La puerta del cielo” (1980) d. Michael Cimino

“Los crímenes del museo de cera” (1953) d. André de Toth

“Qué verde era mi valle” (1941) d. John Ford

“El buscavidas” (1961) d. Robert Rossen

“I Walk Alone” (1948)

“The Infernal Cakewalk” (1903) d. George Melies

“Sucedió una noche” (1934) d. Frank Capra

“Jason y los Argonautas” (1963) d. Don Chaffey

“Te querré siempre” (1954) d. Roberto Rossellini

“Julio César” (1953) d. Joseph Leo Mankiewicz

“Kansas City” (1966) d. Robert Altman

“El beso de la muerte” (1955) d. Robert Aldrich

“Klute” (1971) d. Alan J. Pakula 

“La Terra Trema” (1948) d. Lucchino Visconti

“La dama de Shanghai” (1947) d. Orson Welles 

“El Gatopardo” (1963) d. Lucchino Visconti

“Macbeth” (1948) d. Orson Welles

“The Magic Box” (1951) d. John Boulting

“M*A*S*H” (1972) Robert Altman

“Cuestión de vida y muerte” (1946) d. M. Powell y E. Pressburger 

“McCabe & Mrs. Miller” (1971) d. Robert Altman

“El Mesías” (1975) d. Roberto Rossellini 

“Cowboy de medianoche” (1969) d. John Schlesinger

“Mishima” (1985) d. Paul Schrader

“El secreto de vivir” (1936) d. Frank Capra

“Caballero sin espada” (1939) d. Frank Capra

“Nashville” (1975) d. Robert Altman

“La noche y la ciudad” (1950) d. Jules Dassin

“Un, dos, tres” (1961) d. Billy Wilder

Otelo” (1952) d. Orson Welles

“Paisa” (1946) d. Roberto Rossellini

“El fotógrafo del pánico” (1960) d. Michael Powell 

“Manos peligrosas” (1953) d. Samuel Fuller

“El juego de Hollywood” (1992) d. Robert Atlman

“The Power and the Glory” (1933) d. William K. Howard 

“La diligencia” (1939) d. John Ford 

“Raw Deal” (1948) d. Anthony Mann

“Las zapatillas rojas” (1948) d. M.Powell y E. Pressburger

“The Rise of Louis XIV” (1966) d. Roberto Rossellini

“Los violentos años 20″ (1939) d. Raoul Walsh

“Roco y sus hermanos” (1960) d. Lucchino Visconti

“Roma, ciudad abierta” (1945) d. Roberto Rossellini 

“Secrets of the Soul” (1912)

“Senso” (1964) d. Lucchino Visconti

“Shadows” (1959) d. John Cassavetes

“Corredor de fondo” (1953) d. Samuel Fuller 

“Como un torrente” (1958) d. Vincente Minnelli

“Stromboli” (1960) d. Roberto Rossellini

“Los viajes de Sullivan” (1941) d. Preston Sturges

“Chantaje en Broadway” (1957) d. Alexander Mackendrick 

“Los cuentos de Hoffman” (1951) d. M.Powell y E. Pressburger

“El tercer hombre” (1949) d. Carol Reed

“T-Men” (1947) d. Anthony Mann

“Sed de mal” (1953) d. Orson Welles

“El proceso” (1962) d. Orson Welles 

“Dos semanas en otra ciudad” (1962) d. Vincente Minelli 

 

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

Con motivo de la polémica relativa al apoyo a la cultura, a la industria audiovisual y a las modificaciones prevista en leyes al respecto recuperamos un post que ya hace unos meses publicamos aquí mismo y que se centra en las ventajas que España ofrece en cuanto a localizaciones para películas de cine o series de televisión y cuya responsabilidad recae sobre el departamento de producción.

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Fotografías de rodaje de serie de televisión

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Seguimos con el desarrollo de las prácticas finales de los cortometrajes y programas de televisión.

Hoy publicamos fotografías de las series de televisión que estos días se realizan en el plató 1 de la escuela y que forman parte de las prácticas del Curso de Realización de Televisión Multicámara y de la Diplomatura de Realización Audiovisual.

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

Serie de Televisión hecha por alumnos de Septima Ars

La importancia de comenzar bien un guión

Juego de Tronos Temporada 5

¿Y qué es comenzar bien un guión?

Pues seguramente es una pregunta que daría mucho que hablar. Pero tal vez lo mejor sea dejar claro al espectador qué es lo que va a ver en cuanto a género y tono de la película, o serie.

Es lo que llamamos hacer un pacto con el espectador el cual acepta la propuesta, en cuyo caso sigue viendo la película, o no lo hace…

Hablamos sobre esto en las clases de guión audiovisual y normalmente ponemos ejemplos muy claros como el de la primera secuencia de la primera temporada de House of Cards.

Pero hay muchos más ejemplos, como estos que hoy en nos proponen en Yorokobu, conviene repasarlos, porque comenzar bien un guión es clave para crear interés en el espectador y sumarle a nuestra propuesta.

Juego de Tronos en Madrid

Exposición Juego de Tronos en Madrid

Canal Plus, que emitirá la nueva temporada de Juego de Tronos, y el Ayuntamiento de Madrid traen a nuestra ciudad una exposición imprescindible sobre la serie y su nueva temporada.

Del 29 de abril al 3 de mayo, ‘Juego de Tronos. La Exposición‘ se podrá disfrutar en el Matadero

La última tecnología en realidad virtual 4D, se convierte en el atractivo central de la exposición. El visitante podrá experimentar en primicia el avance tecnológico que se anuncia como la próxima revolución en el mundo del videojuego y las artes visuales.

En 2015, el tour europeo de la exposición de HBO® pasa por Londres, Estocolmo, Tel Aviv, Madrid, Berlín, Amsterdam y París.

Exposición imprescindible para alumnos de especialidades en producción audiovisual, montaje y postproducción y dirección de arte.