Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Piensas estudiar cine o televisión

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

En Septima Ars te ofrecemos una inmejorable relación calidad – precio: pocos centros en el mundo ofrecen tantas horas de enseñanza práctica a un precio tan competitivo. Los equipos cinematográficos y de televisión son costosos y aún así ofrecemos unos estudios cuyos precios por hora rondan los 10 euros (más baratos que muchas academias de inglés donde sólo necesitan un profesor y un libro, por poner un ejemplo). Busca y compara.

En Septima Ars te ofrecemos unas facilidades de pago que se adaptan a todas las necesidades: porque cada persona es diferente, ofrecemos diferentes opciones y formas de pago. Consulta en secretaría, nos adaptamos a ti.

En Septima Ars los costes incluyen absolutamente todo: para la realización de las numerosas prácticas, en cualquier curso, máster o diplomatura se encuentra incluido en el precio todo el equipamiento necesario, desde cámaras hasta unidades móviles de televisión. La matrícula, por supuesto, también está incluida.

En Septima Ars eres alumno para siempre: lo que quiere decir que podrás utilizar equipos e instalaciones una vez finalizados tus estudios para tus primeras producciones propias junto a tus compañeros de la escuela.

En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.

Tráiler Juego de Tronos

Juego de Tronos 5 temporada

Se acerca ya la fecha esperada, 13 de abril en Canal +, del estreno de la 5ª temporada de Juego de Tronos.

Este es el avance que nos da pistas sobre las nuevas tramas y situaciones que se presentarán.

Los trailers tienen también su propio lenguaje, su forma de contar una historia.

¿Qué te parece éste?

House of Cards revienta la red

House of cards

El pasado 27 de febrero se estrenó en Estados Unidos la 3ª temporada de House of Cards, la magnífica serie cada vez más intrigante.

Si no la has visto, aquí tienes un aperitivo con el tráiler de esta temporada.

Más de la mitad del ancho de banda consumido en esos momentos correspondía a los usuarios que estaban viendo Netflix. Eso es una auténtica barbaridad.

En septiembre llega Netflix a España, ¡ que tiemble la red !

¿Estarán preparadas nuestras líneas para lo que viene?

20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

“It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and “breaks the deal.”
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, “Where would you like me to sit?”

“Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.” – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, “I vouch for this person.” So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…”

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

Las serie 24 horas y su final…o no

Serie de televisión 24 horas

Hay algunas series de televisión que parecen acabar tras algún fatídico suceso que acontece al protagonista…pero finalmente y tras un giro inesperado por parte de los guionistas la serie continúa.

Uno de estos casos es 24 la serie protagonizada por Kiefer Sutherland y que lleva ya unas cuantas temporadas en nuestras pantallas.

La serie cuenta con Evan Katz y Manny Coto como showrunners, término con el que se conoce a los guionistas creadores de la serie y que además se convierten en productores de la misma, y ellos son los responsables de que, al menos por el momento, la serie finalice esta temporada…aunque no descartan un regreso tal y como comentan en The Hollywood Reporter:

“24: Live Another Day managed to unleash a finale even bleaker for Jack Bauer than his 24 series finale sendoff four years ago.

Jack (Kiefer Sutherland) is in custody of the Russians, Audrey (Kim Raver) is dead and poor President Heller (William Devane) doesn’t have long before Alzheimer’s leaves him unable to even remember Audrey. But is there still time to turn it around and get Jack out of Moscow?

Showrunners Evan Katz and Manny Coto say more 24 is definitely a possibility.

“All it really takes is a story that fires us up. That’s what got us excited about doing this season,” Coto told The Hollywood Reporter during a call with reporters. “I think what would draw us back if that were ever to happen – and that’s definitely up in the air – would be we or somebody presents an interesting take on Jack, on Jack’s character, and where he is, which would suggest a great season.”

While Audrey’s death was painful for Jack, it was even worse for President Heller, whose only small comfort is that he will forget that pain. Coto said he drew inspiration for Heller’s grief from his own parents, who lost a child.

“Having seen how my parents reacted to such a tragedy, there really is almost no tragedy worse than to lose one of your children,” Coto said.

Coto considers Heller’s Alzheimer’s an extra layer to his loss.

“It’s a very dark place. It’s a thought that’s tinged with an even greater layer of tragedy, not only the fact that he’s going to forget his daughter, but he’s also going to forget the fact that she died in this horrible way. It felt like an honorable way to touch upon his situation this season,” Coto said. “Devane played it beautifully. It was one of his best moments in the season. We were very happy with the way it came out.”

The finale also marked the first time the show made a time jump, going ahead 12 hours for the final scenes of the episode…”

Leer el artículo entero: WWW.HOLLYWOODREPORTER.COM 

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Las mejores localizaciones de la historia del cine en España

Rodaje en España Star Wars

“Estos días, con motivo de las informaciones publicadas respecto a las nuevas desgravaciones fiscales en la producción cinematográfica, han aparecido en los medios multitud de artículos sobre los beneficios de rodar en un país, en concreto en España.

Como bien decía Rodrigo Cortés en un artículo no es momento de quejarse sino de ofrecer lo que somos capaces.

Por ello traemos aquí este artículo que los chicos de Cinemania han hecho sobre grandes localizaciones en España, que han paseado el nombre de nuestro país, de nuestras ciudades y técnicos por todo el mundo.

Seguro que hay otras muchas que podríamos incluir, ¿se te ocurre alguna?

“HBO tiene el honor de confirmar que parte de la quinta temporada de Juego de tronos se rodará en varias localizaciones naturales de la provincia de Sevilla. Información más específica se publicará cercana a la fecha del rodaje”. El email que envió Canal+, cadena que emite la serie basada en los libros de George RR Martin, confirmaba un rumor a voces desde hace unos días (y del que nos hicimos eco aquí ayer), que España formará parte de las localizaciones de la serie más vista de HBO, junto a otros países como Croacia (de la que hemos hablado en la web de CINEMANÍA), Irlanda o Islandia. En concreto, Sevilla se convertirá en el reino de Dorne y, en concreto, los Reales Alcázares en el hogar de la Casa Martell.

No es la primera vez, ni la última, que España se transforma en un enorme plató. Y, en concreto, Sevilla. La última vez, y más comentada, fue durante el rodaje de El dictador, con Sacha Baron Cohen, en 2012, cuando el cómico 33transformó la Plaza de España de la ciudad andaluza en el palacio de Wadiya [De Noche y día, con Tom Cruise y Cameron Diaz, mejor ni hablamos]

Éstas son otras de las localizaciones de la historia del cine que se merecen una galeria de fotos especial…”

LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA 

El dictador (2012)

Rodaje en España El dictador

Sacha Baron Cohen elegía la impresionante fachada de 200 metros de la Plaza de España en Sevilla para mostrarnos el poderío de su palacio en Wadiya. Después de Sevilla, el equipo rodó la secuencia del dictador Aladeen montado a caballo en la isla de Fuerteventura, en las dunas de Corralejo, en un guiño aLawrence de Arabia. También la granja (en las afueras de Puerto del Rosario) y la secuencia del rebaño de ovejas (en La Oliva, al norte de la isla). El tenso ambiente político de los países árabes descartó Marruecos, la primera opción, en favor de España. Y así es como descubrimos que el Parque de María Luisa está rodeado por un extenso desierto que llega hasta el mar. 

Lawrence de Arabia (1962)

Rodaje en España Lawrence de Arabia

Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Gracias a tod@s nuestr@s alumn@s

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Cada año por estas fechas, y ya van 22, finalizan sus estudios muchos jóvenes que han pasado como mínimo un año entre nosotros, algunos han permanecido en la escuela hasta cuatro años.

Desde estas líneas nuestro agradecimiento por su confianza en la formación de Septima Ars, por su trabajo y esfuerzo durante este tiempo.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Por su alegría, compañerismo y dedicación durante muchas horas de rodaje, de producción, de montaje.

Por conseguir entre todos un ambiente genial en la escuela.

Alumnos de la Escuela Internacional de Cine de Madrid Septima Ars

Y gracias también porque habéis entrado a formar parte de la familia de la escuela, y ese lazo de unión es para siempre.

Agradecemos especialmente a Isabel por el artículo que ha publicado en su blog sobre la experiencia vivida estos 2 años en la escuela y que reproducimos en parte a continuación:

“GRACIAS por TANTO 

Se me hace un nudito al pensar que ya ha terminado, que solo haya durado dos añitos de nada y que ya no volveré a ver a muchos compañeros…

Septima Ars se ha convertido en mi familia de Madrid. No solo ha sido mi casa para estudiar eso que tanto he querido; cine y tv,sino que también ha sido mi refugio en los malos momentos.

Alli he conocido a grandes amigos y compañeros. He vivido con ellos  momentos maravillosos, he aprendido de ellos y junto a ellos.

Siempre recordaré los grandes momentos en el plató de tv con mis compis y amigos del curso. Las risas en la sala de control realizando informativos y magazines.
Pero los buenos momentos de tv no se quedaron en el primer año,también en este curso he tenido el placer de conocer y poder ayudar a cinco locas y un loco maravillosos a los que les debo años de vida por regalarme tantos buenos momentos y tantas risas.
Y luego vino cine,y coincidí con grandes personas y estreché lazos con gente del curso pasado.
Ha sido tooodo un placer haber trabajado codo con codo con todos vosotros. Con unos ha sido una maravilla con otros he tenido mis más y mis menos,no con todo el mundo encajas,pero también he aprendido de esas personas…”

Leer el artículo entero: www.unachiquiticaenmadrid.blogspot.com.es 

Si eres montador audiovisual y buscas trabajo…

 Diario de un nómada

Cada día es imprevisible. Cada día ofrece nuevas oportunidades. Este es un ejemplo.

Anoche, por email, un amigo que no tiene nada que ver con el cine me enviaba este enlace con el mensaje “por si a tus alumn@s les interesa”. ¡ Y vaya si me pareció interesante ! ¡GRACIAS JORGE!

Acostumbro a recibir cada día muchos emails de gente del “sector” donde se ofrece a los alumn@s una “enorme” y “única” oportunidad de trabajar…gratis. Durante más de 20 años he aprendido a diferenciar entre las ofertas que son realmente interesantes para los alumn@s y las que sólo lo son para quien hace la oferta y recibe un trabajo gratuito, que desgraciadamente son la mayoría. A estas últimas, una vez leídas, no les hago caso.

A las primeras, como el caso de la que hoy aquí comparto hacemos mucho caso.

Hay personas, y empresas, que se aprovechan de estos momentos de crisis y que disfrazan de trueque algo que no lo es realmente por desequilibrado. Aún recuerdo el mítico caso, hace unos años, de una agencia que hacía un concurso para la realización de vídeos de un centro comercial donde no sólo había que hacer una “muestra” a medida sino que si además ganabas el “chollo” era trabajar durante un año gratis total haciendo todos los vídeos corporativos del centro comercial y por supuesto cediendo todos los derechos sobre el uso de los mismos. ¡Ah! Eso sí, se reservaban el derecho de decir que los habías hecho tú…aunque no te lo aseguraban. Dimos por hecho que la agencia trabajaría gratis durante el mismo tiempo para el centro comercial…¡qué ingenuos éramos! Por supuesto, no animamos a nuestros alumn@s a participar en algo así.

El caso que hoy nos ocupa es justo lo contrario y por eso merece la pena seguirlo con atención. Evidentemente quien lo promueve es una persona que sabe lo duro que es comenzar desde cero una aventura, en su caso varias, lo difícil que es conseguir que alguien te escuche… y por eso ofrece una gran oportunidad.

Difícil de conseguir, por supuesto porque seréis muchos los interesados, pero el ganador tendrá trabajo asegurado y pagado durante un tiempo. Y tras leer el post además verás que el trabajo tiene pinta de ser de los más divertido e interesante.

Ánimo a tod@s quienes queráis participar, os animamos a hacerlo de verdad porque propuestas así, desgraciadamente, no surgen todos los días.

“Me dijeron: no se puede hacer. Los profesionales que consulté sentenciaron que con el presupuesto que manejaba no podía ir ni a la esquina. Pero yo quería ir un poco más lejos. Quería cruzar Sudamérica en moto para realizar una serie para televisión. “Eso es algo así como el Long Way Round del Mc Gregor que salió en la BBC”, decían. “Puede funcionar, tienes gancho. Hemos visto algunos vídeos tuyos y no están mal. Pero la logística de producción es complicada. ¿Cuántos países quieres cruzar?”.

—Por lo menos diez—contesté—. El plan es viajar del Estrecho de Magallanes al Canal de Panamá. Unos 20.000 kilómetros y además hay que superar el Darién en barco.

Hacían números, sumaban, restaban y entonces me ponían delante un presupuesto para cuatro meses, cinco personas desplazadas, dos vehículos, un productor ejecutivo en España, una secretaria, seguros sociales, coberturas, teléfono satélite, sueldos a tutiplén, y aquello salía por quinientos mil euros. Yo miraba mareado el presupuesto, musitaba que no tenía ese dineral. Volvían a coger el papel, restaban, borraban, modificaban y lo dejaban afeitado en “solo” 360.000 porque se podía prescindir de la secretaria y alguna cosa más. “Es lo mínimo”, remataban. “Por debajo de eso el riesgo es inasumible.”

Diario de un nómada

Decidí hacerlo a mi modo junto a mis amigos de Malévolo. Hice lo mismo que con mi libro Un millón de piedras. Después de seis ediciones, me decían que su recorrido comercial estaba agotado. Así que recuperé los derechos y lo reedité bajo mi propio sello: Silver Rider Prodaktions. Me había convertido en editor y ahora me convertía en productor. Compré el material técnico de más alta calidad que pude pagar y me fui con un cámara profesional, un alpinista de élite y una pick up 4×4. Entre Antonio Piris, Heber Orona y yo rematamos el viaje en tres meses por menos de la mitad de la mitad imprescindible.

Diario de un nómada

En este tiempo he ejercido de guionista, redactor, actor y transportista. Asumí todo el riesgo. A mi regreso enseñé el material y firmé el contrato con RTVE. Los montadores trabajan ahora mismo a marchas forzadas para entregar en septiembre los trece capítulos de 30 minutos que serán Diario de un Nómada…” 

Leer el artículo entero: www.unmillondepiedras.wordpress.com

Reacciones del mundo del cine a la propuesta de desgravaciones de Montoro.

Montoro Ministro de Economía y el cine

Somos conscientes de la mala fama generada por cuestiones interesadas y políticas en los últimos tiempos en torno al cine español.

Pero lo que estamos debatiendo estos días va más allá. Hablamos del cine que se hace y produce en España que bien puede ser una multimillonaria inversión extranjera en nuestro país que genere multitud de puestos de trabajo, multitud de servicios en empresas auxiliares y multitud de ingresos para la hacienda pública. Eso, sin hablar de la posterior repercusión turística que tienen aquellos lugares donde se filman producciones que se ven en las pantallas de todo el mundo (por favor, señor Montoro, hable con Turespaña y el éxito de Solo se vive una vez ) con el consiguiente beneficio para todos…incluida la Hacienda pública.

Lo que estamos discutiendo ahora va más allá del aspecto cultural que tanto han vilipendiado muchos. Es una cuestión puramente económica e industrial.

Países de nuestro entorno como Alemania, Francia o Italia tienen desgravaciones fiscales que doblan las nuestras. En la misma medida países como Colombia o República Dominicana han implantado con gran éxito este tipo de políticas habiendo multiplicado por 10 (un 1000%) en algunos casos la actividad industrial del sector. Está claro que todos ellos han visto un filón económico, productivo y de empleo que a nuestros dirigentes les cuesta visualizar.

Viendo lo que hacen a nuestro alrededor y el éxito conseguido con estas medidas no se entiende muy bien la actitud del departamento que dirige el señor Montoro. Entendemos que debe cuadrar sus cuentas pero sus propuestas son únicamente “pan para hoy hambre para mañana”

Recopilamos aquí algunas reacciones sobre las medidas anunciadas ayer mismo y también las publicaciones de los principales medios al respecto.

“Si se confirman las nuevas deducciones fiscales al cine ya puedo olvidarme de poder rodar WWZ2 en España. Debe tratarse de un error.” @FilmBayona Juan Antonio Bayona director de Lo imposible, película española más vista en el mundo y con mayor recaudación fuera de nuestras fronteras y contratado por Brad Pitt para dirigir la secuela de Guerra mundial Z.

“La de reuniones q tengo en Hollywood para rodar e invertir en España q se han ido al traste al saber q el apoyo fiscal del gobierno es nulo” @Paco_Cabezas Paco Cabezas director de cine y profesor de Septima Ars estrena esta misma semana Tokarev con Nicolas Cage, y Danny Glover entre otros.

“Con estas cifras no podemos competir con otros países. El resultado es dañino para la industria española”. @colomesmatges Ramón Colom presidente de @FAPAE_ Federación de Productores Españoles.

“Migajas y falta de palabra del Gobierno con la producción del cine en España” @pperezf Pedro Pérez expresidente de Fapae

Si lo deseas puedes darnos tu opinión en los comentarios.

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