Los 15 mejores documentales sobre ” cómo hacer cine “

15 mejores documentales sobre hacer cine

Aqullos que hacemos cine tenemos como objetivo principal hacer sentir emociones al público. Pero ¿qué nos pasa a nosotros mientras hacemos una película?, ¿qué sentimos?

Esta relación de 15 documentales que los amigos de The FIlms Stage nos seleccionan nos ofrecen un variado compendio de emociones y situaciones que nos permiten comprender mejor este maravilloso mundo de la producción cinematográfica.

¿Listo para aprender mucho? Haz clic en el enlace para ver los 15 doumentales completos online.

Accesorios para rodar con drones

Accesorios rodaje con drones

Rodar con drones se ha convertido desde hace unos años en algo muy accesible a todos.

Esto ha permitido que cualquier plano que puedas imaginar puedas hacerlo realidad.

Adam Savage es especialista en el manejo de este tipo de aparatos y, no sólo eso, crea accesorios a medida para los drones.

Buen vídeo para coger ideas y …  ¡ a rodar !

Curso de 3D en Septima Ars para la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid

Desde hace unas semanas la Escuela Septima Ars viene impartiendo un curso de cinematografía digital en 3D para los alumnos del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid.

Este curso forma parte del convenio de colaboración educativa que ambas instituciones mantienen desde hace ya varios años.

Estas imágenes corresponden a la última clase impartida hasta el momento:

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Curso Cine 3D en Escuela Septima Ars

Las claves del éxito de House of Cards según su creador Beau Willimon

Beau Willimon Guionista Showrunner

 

Esta interesante entrevista en Vice con Beau Willimon el creador y showrunner de la nueva serie de éxito de la televisión House of Cards nos habla sobre los momentos más importantes de las tramas en la nueva temporada y de cómo se trabaja con David Fincher o Kevin Spacey.

De mucho interés para estudiantes que quieren crear las nuevas series de televisión

¿ Qué es el efecto Kuleshov ?

Efecto Kuleshov

Cuando surgió el cine como arte, a finales del siglo XIX, las películas eran completamente diferentes a lo que hoy conocemos. El montaje como tal no existía. Simplemente se rodaba y luego visionaba.

Fue D. W. Griffith uno de los primeros en experimentar con la edición y montaje de planos en un orden deseado.  Justo hace una semana se cumplían 100 años de una de sus obras fundamentales y pioneras del montaje: El Nacimiento de una nación.

A raíz del descubrimiento del montaje como pieza fundamental a la hora de contar la historia surgieron estudiosos y teóricos del montaje. Uno de ellos es el ruso Lev Kuleshov, cineasta soviético que realizó experimentos con los que intentaba demostrar la fuerza de la edición en el storytelling.

Como resultado de estos experimentos ha llegado hasta nuestros días lo que se conoce como Efecto Kuleshov y que se muestra en este vídeo:

Kuleshov nos enseña que en función del orden de los planos las emociones que se crean son diferentes y en la escuela hacemos hincapié en clase que montar es algo más que pegar planos. Que es la segunda parte, y definitiva, de la escritura de la historia en la que director y montador tienen que trabajar de forma conjunta.

¿Qué emociones te han producido los diferentes ejemplos?

¿Debería TVE renovar el Ministerio del tiempo? #TVErenuevaMDT

El Ministerio del tiempo

Desde ayer las redes sociales echan humo.

Televisión Española estrenó hace unas semanas una serie novedosa, mitad ciencia ficción mitad histórica que tras 3 capítulos ha cautivado a una gran audiencia, en torno a los 2,6 millones de personas.

Sin embargo, esto parece no ser suficiente para tener asegurada su continuidad.

En clase hemos comentado, y esperamos seguir haciéndolo, las virtudes y también algún defecto. Lógico, nos dedicamos a estudiar y aprender. Pero lo que si hemos visto es una mejora evidente capítulo a capítulo: en ritmo, en iluminación, en guión… y deseamos que siga así.

A cuántas series les hemos dado una segunda oportunidad y se han acabado convirtiendo en fenómenos de masas ( se me ocurren ahora mismo unas cuantas: The Honorable Woman, The Black List…incluso Breaking Bad cuyo capítulo piloto no gusto a sus productores )

¿Debería marcar el índice de audiencia la continuidad de un programa en una televisión pública? Somos los primeros en defender al público. En clase siempre comentamos que cuando escribimos o producimos una historia tenemos que tener presente al público. Nosotros mismos somos público. Pero una televisión pública debería además tener en cuenta otros parámetros y uno especialmente en series de este tipo: la calidad.

Esta condición la cumple con creces El Ministerio del Tiempo.

Muchos más piensan lo mismo y por eso han comenzado a surgir iniciativas en las redes para que se renueve la producción de la serie. El Hastag que se ha convertido en tendencia de apoyo es #TVErenuevaMDT

¿Se te ocurre alguna razón para que se renueve la serie? Si es así, hazlo con este hastag.

Impartimos Curso en 3D para la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid

Curso de Grabación y Postproducción en 3D

Durante los viernes del mes de Marzo, y alguno de Febrero, la Escuela Septima Ars está impartiendo un Curso intensivo de grabación y postproducción en 3D para los alumnos del Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Francisco de Vitoria.

Este curso se engloba dentro de los convenios que la escuela mantiene con esta universidad de Madrid en materia educativa.

Agradecemos su confianza a la Universidad Francisco de Vitoria y confiamos que los alumnos queden satisfechos de la formación que reciben por parte de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars.