20 cosas que no hacer nunca durante un pitch

Pitch

 

Uno de los medios más habituales por los que los guionistas consiguen vender su historia es la realización de un pitch.

Sintetizando, un pitch es una muy breve reunión con las personas, productores audiovisuales en general, que pueden comprarte la historia y durante la cual defines las claves de la misma y aquello por lo que consideras que puede ser una obra audiovisual de éxito y la hace original.

Pero tan importante como saber qué debes hacer durante un pitch es saber lo que no debes hacer. Aprovechando la cercanía del American Film Market, durante el que se celebran multitud de estas reuniones para guionistas de todo tipo, con o sin experiencia, donde hacen sus pitchs, Stephanie Palmer  reconocida bloguera y antigua ejecutiva de Hollywood nos ofrece a través de Indiewire 20 pautas que conviene evitar si queremos conseguir nuestro objetivo: vender nuestra historias para su producción.

«It happens more often than you might think—a writer with a promising project makes a mistake in the room and «breaks the deal.»
Although you may already avoid most of the mistakes I identify in this post, you may find one or two to be a wake-up call. So be honest with yourself. Is it possible that you sabotage yourself and break the deal in any of the following ways?

1. Sitting in the wrong seat

Obviously, if you’re in the decision-maker’s office, you wouldn’t sit behind the desk. But frequently, meetings are held in conference rooms or other places where the decision-maker’s chair isn’t immediately apparent. Thus, always let the decision-maker sit down first. And even if it seems obvious where you are supposed to sit, ask, «Where would you like me to sit?»

«Obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker.» – Stephanie Palmer

2. Not including everyone in the room

Especially in Hollywood, there are people in positions of power who are (or look) very young. If someone’s in the room with you, their opinion will be consulted.

3. Assuming they know who you are

The decision-maker may have forgotten why they ever made the appointment with you in the first place. Be ready to (re)introduce yourself at the beginning of the meeting.

4. Addressing the buyer too informally

Some people try to create instant friendships by calling the buyer by a first name or even a nickname. This is a risk not worth taking. Instead of forcing intimacy, err on the side of formality. Let the decision-maker suggest moving to a first-name basis.

5. Starting before the decision-maker is ready

Let the decision-maker finish phone calls, get papers arranged and otherwise get themselves together before you start your presentation.

6. Displaying anxiety

While it is understandable that you may feel nervous, for many decision-makers, obvious signs of anxiety are an immediate deal-breaker. After all, if you lack confidence, they can’t introduce you to their colleagues or their boss and say, «I vouch for this person.» So if you walk into the room with sweat beading on your brow, shake the decision-maker’s hand and your hand is wet and clammy with nervousness, and your throat is so dry that your voice cracks when you start to talk, you’re at a serious disadvantage…»

Leer el artículo entero en Indiewire

 

 

 

Primeras imágenes de Mad Max Fury Road

Max Fury Road

Este fin de semana, durante la celebración del Comic-Con se han presentado las primeras imágenes de la nueva entrega de Mad Max y aquí te las traemos para que las disfrutes.

Estrenos cinematográficos de la semana

Barbacoa de amigos

Estas son las películas que se estrenan esta semana:

Thriller: The Purge 2 dirigida por James DeMonaco, Vampire Academy dirigida por Mark Waters

Comedia: Barbacoa de amigos dirigida por Eric Lavaine, Sex Tape dirigida por Jake Kasdan

Drama: Llenar el Vacío dirigida por Rama Burshtein, Un toque de violencia dirigida por Zhangke Jia, Las Vidas de Grace dirigida por Destin Daniel Cretton

Fantasía: The Extraordinary Tale of the Times Table dirigida por Laura Alvea

Primer tráiler de Sinsajo, la nueva entrega de Los juegos del Hambre

Primeras imágenes de la nueva entrega de esta serie cinematográfica Los Juegos del Hambre.

Verano de cine en la Comunidad de Madrid

Verano de cine en Madrid8

Ha arrancado la 15ª edición de Cine de Verano de la Comunidad de Madrid, uno de los programas más veteranos del territorio nacional que realizará proyecciones en 35 municipios este año.

¿Quieres visitar algún municipio y asistir a una proyección de cine en sus plazas y espacios públicos?. En los próximos días puedes hacerlo en Griñón, Hoyo de Manzanares, Fresno de Torote, Alalpardo, Navalagamella, Serranillos del Valle, Ajalvir, Cobeña, La Cabrera, Loeches, Moraleja de En medio, Colmenar de Oreja, Velilla de San Antonio, Venturada, Cubas de la Sagra, Fresnedillas de la Oliva, Camarma de Esteruelas, Chapinería, Torrejón de Velasco, Brunete, Robledo de Chavela… y más.

¡Disfruta del cine de verano al aire libre!

Aquí tienes toda la programación y cines de verano.

‘Star Wars: Episodio VII’: Nuevo vídeo de J.J. Abrams

Star Wars

Hace un tiempo con motivo del inicio del rodaje de Star Wars episodio VII, J.J. Abrahams anunciaba en un vídeo la campaña Force for Change de apoyo a los Laboratorios de Innovación y programas de ayuda de UNICEF.

Quedan sólo 4 días para participar si quieres hacerlo.

Como novedad, además de los premios que ya se anunciaban, añade la posibilidad de ver en exclusiva con 20 amigos, en tu ciudad y antes que nadie la película.

Este vídeo te lo explica todo:

Andy Serkis contra los animadores de efectos visuales.

Andy Serkis el Planeta de los Simios

La nueva película de la saga del planeta de los Simios es una buena muestra de cómo los actores/actrices pueden ser reemplazados en el cine por creaciones animadas por ordenador.

A propósito de esta cuestión la revista Variety publica un reportaje donde el actor Andy Serkis que ha dado vida al simio que lidera la revuelta, César, opina al respecto.

¿Cómo ves tú el futuro de la interpretación respecto los efectos visuales?

«As audiences discover “Dawn of the Planet of the Apes,” a film where the performance-capture simians steal the show from the live-action humans, there’s sure to be another spate of talk about Andy Serkis as a contender for acting awards.

Let’s get this out of the way: Serkis is great in the role of Caesar, the ape leader, but it’s almost inconceivable the Academy or SAG will nominate him. The business isn’t there yet. Maybe critics and press awards will be more open-minded.

At the moment, too, the case for Serkis and his performance-capture cohorts in “Apes” is being hurt by a nasty spat between visual effects animators and Serkis himself. The issue is whether the actor alone creates a performance through the process, or whether the animators deserve credit.

At the risk of getting punched by both sides, I’m stepping into the middle of this fight. Here’s some advice for angry artists and Andy Serkis alike: Walk away. This is not the fight you want to be having. The argument itself is hurting you more than losing would.

For those joining this fight in the middle, here’s a summary of the action so far: Serkis gave an interview to a website in which he offered his take on the state of performance capture. He talked about the improvements in the process, saying “It’s a given that they absolutely copy (the performance) to the letter, to the point in effect what they are doing is painting digital makeup onto actors’ performances.”

Serkis’s quote was picked up by an animation website that ran a story with the headline “Andy Serkis Does Everything, Animators Do Nothing, Says Andy Serkis.”  Incendiary headline? Well, if so, it set exactly the fire it was meant to. Serkis became a pariah among many vfx artists and an object of ridicule on social media.

I’m going to tell everyone involved some things they don’t want to hear, but first let me first address vfx pros who are angry about this. (Disclosure: I was a theatre major with an acting and directing concentration, and started out as a stage director. I love actors and their work. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of vfx animators, skip down and read the section where I address Andy Serkis. On the other hand, I have been covering visual effects for the better part of 15 years. I love what these people do. So if you think that means I can’t be fair about the contribution of actors, well…)»

Leer el artículo entero: WWW.VARIETY.COM

Un rodaje a todo o nada

Leonor Watling Serie Nómadas

El diario El Mundo se hace eco del rodaje del capítulo piloto de la serie “Nómada”.

Producido por la diplomada de la escuela Carolina Cosmen es una serie de capítulos de 40 minutos, que es la duración habitual de las series norteamericanas, aunque no las españolas y cuenta con un elenco de actores espectacular.

“Primero entró la ilusión, invadiéndolo todo, contagiando a quien se pusiera en su camino nada más traspasar la puerta. Iba seguida de cerca por las ganas. Y un paso por detrás llegaron sus dueños. Un numeroso equipo con su sinfín de bártulos. Así, a las nueve de la mañana de un día de verano cualquiera, casi de forma inconsciente, un piso céntrico de Madrid se convirtió en un set de rodaje. Al igual que otros tres hogares en distintos puntos de la ciudad. Acción.

Más de 20 personas se adueñan al unísono de la casa -de algún conocido de los directores-. Sus habitantes, aún desperezándose, descubren perplejos que, de repente, Tristán Ulloa ha entrado en la habitación y está repasando frases en la cama en la que uno de ellos acaba de amanecer. Y no, no es un sueño.

En cuestión de minutos se ha instalado un cátering en la cocina, el comedor se ha convertido en una sala de maquillaje, en la entrada se ha montado un equipo completo de visionado y varias personas se encuentran quitando lámparas, moviendo sofás y desenrrollando cables a lo largo del pasillo.

Cuando levanta la vista alguno de los inquilinos, aún con la última legaña en el ojo, la mirada se topa de inmediato con la de alguien de producción. “¿Tenéis sábanas viejas para poner en el suelo y dejar ahí el equipo?” “¿Podemos utilizar los enchufes de la cocina para cargar las baterías?” “¿En esta habitación se puede entrar?”. A bocajarro.

Hay que despertar de golpe. Se queda uno atrapado en el ascensor. La llamada al servicio técnico para que le libere se repetirá más veces a lo largo de la jornada. Y todo este jaleo comienza mucho antes del día de marras, pues diversos miembros del equipo han ido en las semanas previas a ver la luz, la decoración, a llevar enseres…

Tristán Ulloa Serie Nómadas

Para rodar unas tres páginas de guión que supondrán, como mucho, entre tres y cinco minutos de metraje, se necesita en tiempo real unas ocho horas -con algún descanso entre medias- de “¡silencio, prevenidos, cámara, grabando!”.

Pese a los inconvenientes, Javier Pulido y David Ulloa, los guionistas y directores de esta historia llamada ‘Nómada’, señalan a EL MUNDO, testigo del rodaje de un capítulo piloto que aún no tiene destinatario, que “grabar en una casa de verdad es mucho más real. En un plató es más rápido y podemos hacer todo como queremos. Pero lo de las casas de amigos tiene su encanto”…

Leer el artículo entero: www.elmundo.es

Vídeo falso de Star Wars causa furor

vídeo falso Star Wars

Lleva casi 5 millones de visitas en apenas una semana…pero es que realmente merece la pena ver el trabajo que el fan aleman de la saga galáctica Frank Wunderlich ha hecho con imágenes propias tomadas en el aeropuerto De Frankfurt y composiciones digitales de un montón de naves espaciales.

El resultado, es tan espectacular que no nos extrañaría ver pronto al autor trabajando en el departamento de composición digital de la verdadera saga de Star Wars.