Tierra y Silencio concursa en el FIBABC

Cortoetraje Tierra y Silencio

En varias ocasiones hemos hablado en este blog de Beatriz Abad, diplomada en Dirección de Cine en la escuela, especialmente por sus reconocidos y aclamados vídeo musicales que se emiten por televisiones de todo el mundo.

En esta ocasión lo hacemos para hablaros de su nuevo cortometraje Tierra y Silencio, un drama con una estética muy cuidada pero también con una gran historia detrás. Además en él participaron un montón de compañeros de la escuela como Iván Sánchez, quien firma la dirección de fotografía.

Beatriz acaba de presentar este corto al concurso FIBABC y nos gustaría que lo visionases y si lo consideras merecedor de ello, lo votes. Hacerlo es tan fácil com ir aquí…

Ya llega Grand Piano de Eugenio Mira

Eugenio Mira

Grand Piano, la nueva película de Eugenio Mira, diplomado de Dirección cinematográfica de la escuela, está ya en la rampa de despegue de su estreno el próximo mes de octubre.

Como ya comentamos en un post anterior la película será la encargada de abrir la 46 ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que se celebrará desde el 11 al 20 de octubre.

Ahora próxima la fecha la película arranca su Twitter con lo que estaremos puntualmente informados de todas las noticias que respecto al estreno de la película se vayan produciendo. De momento y en exclusiva podéis ver aquí el teaser del póster que se ha publicado hoy mismo.

Recordamos que Elijah Wood y John Cusack protagonizan este thriller, cuya producción ha corrido a cargo de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés (Nostromo Pictures), de Antena 3TV y Telefónica Producciones y que será distribuida por Paramount Pictures Spain.

Además como en otras ocasiones junto a Eugenio han participado un montón de antiguos alumnos de la escuela en esta aventura en diferentes departamentos de la misma como Nicolás Tapia de Line producer, Carlos Padilla en el equipo de sonido o David Acereto a los mandos de la cámara.

Seguro que va a ser una de las producciones de más éxito de este 2013. Nosotros ya estamos deseando verla en los cines.

Beatriz Abad tiene nuevo video clip

Beatriz Abad diplomada en Cine en Escuela Septima Ars

Dentro del concurso que el grupo musical M83 está realizando con motivo de su nueva canción,  acaba de estrenarse en la web un nuevo videoclip realizado por Beatriz Abad.

Llevábamos tiempo siguiendo las evoluciones de su producción pues su realizadora es diplomada en Dirección Cinematográfica en Septima Ars y tenía muy buena pinta.

Ahora, una vez visto el resultado, seguro que todo el equipo está realmente satisfecho pues el trabajo, el talento y el esfuerzo puestos en su realización bajo la dirección de Beatriz han dado como fruto un nuevo vídeo musical que sin duda hará las delicias de los miles de  seguidores del grupo y que confiamos gane dicho concurso.

Beatriz siempre ha mostrado gran capacidad creativa y de dirección que le ha llevado a trabajar sin parar desde que finalizó sus estudios en la escuela. Es reconocible su mano en muchos vídeos que habrás visto en los diferentes canales de tv y que puedes ver en su cuenta de Vimeo.

Enhorabuena a todos y a por más éxitos Beatriz.

M83 Vídeoclip

Acceso al vídeo en la página de Genero.TV

Las 10 reglas de oro del buen cine de Billy Wilder

Billy Wilder

En el libro Conversations with Wilder, Cameron Crowe nos muestra las 10 reglas de Billy Wilder para hacer buenas películas:

1.- El público es manejable.
2.- Agárralo por el cuello y nunca le dejes que ir.
3.- Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista.
4.- Ten claro tu objetivo.
5.- Cuanto más sutil y elegantemente ocultes tus puntos importantes de la trama, mejor escritor eres.
6.- Si tienes un problema con el tercer acto, tu verdadero problema se encuentra en el primer acto.
7.- Consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos más dos. Te amarán para siempre.
8.- Al hacer la voz en off, ten cuidado de no describir lo que el público ya ve. Añade algo a lo que están viendo.
9.- El evento que se produce en el segundo punto de giro dispara el acto final de la película.
10.- El tercer acto tiene que construir, construir, construir el ritmo y la acción hasta el último evento, a continuación, se acabó. No pierdas el tiempo.

Como estas otras muchas cosas pueden aprenderse poniéndolas en práctica en los cursos y diplomaturas de Dirección de la Escuela.

Los amantes de hielo…se ponen de largo.

Los amantes de hielo

Los Amantes de Hielo, cortometraje dirigido por Álvaro Santos durante este curso forma parte de un proyecto más ambicioso de un grupo de alumnos de la escuela que van a estar durante todo el mes de julio rodando un largometraje con el mismo título.

Las prácticas realizadas desde mediados de febrero y que hacen que cada alumno de dirección, cámara, producción o montaje termine el curso con un mínimo de 10 cortometrajes en su curriculum y que finalice con total control sobre equipos y herramientas permite que aborden todo tipo de trabajos más ambiciosos en duración o presupuesto una vez finalizado el curso.

Por ello Álvaro y su equipo han decidido que era el momento de rodar su primer largometraje como prolongación de sus prácticas realizadas durante este año. Un proyecto cuyo guión ya está terminado, el equipo técnico y artístico completado, las localizaciones preparadas y el material que aportará la escuela disponible en cuanto terminen los últimos rodajes pendientes este mes de junio.

Apoyamos esta iniciativa, agradecemos a los alumnos que cuenten con nosotros para llevarla a cabo y deseamos que una vez montada durante el próximo septiembre la película se estrene en otoño.

Por ahora te dejamos como aperitivo el cortometraje de un minuto Los amantes de hielo que hemos subido a la galería de cortometrajes de la escuela.

10 guiones esenciales que cualquier estudiante de guión debe conocer y leer.

Guión de Chinatown

Aunque mucha gente cree que escribir un buen guión es una tarea muy sencilla, realmente es muy difícil. Muchas personas piensan que sentarse y escribir un buen guión es una cuestión de una pocas horas y muy fácil. Nada más lejos de la realidad, es un proceso complicado y arduo.

Podríamos discutir sin parar respecto a qué es un guión perfecto, o qué lo hace perfecto. Algunos aseguran incluso que no existe. Sin embargo hay un montón de guiones que se encuentran cerca de tal perfección, viniendo muy bien para el aprendizaje de todos aquellos que quieren ser guionistas y se encuentran en fase de aprendizaje.

Te presentamos aquí 10 de ellos gracias a la web whatculture, con el acceso directo al guión de forma que los puedas leer pero si tienes alguno que quieras recomendar estaremos encantados de que lo hagas en los comentarios de este post:

1. Chinatown (1974) – Robert Towne
2. Regreso al futuro (1985) – Robert Zemeckis/Bob Gale
3. Tiburón (1975) – Peter Benchley
4. Casablanca (1942) – Julius J. Epstein/Phillip G. Epstein/Howard Koch
5. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino/Roger Avary
6. Taxi Driver (1976) – Paul Schrader
7. El apartamento (1960) – Billy Wilder/I.A.L. Diamond
8. En busca del arca perdida (1982) – Lawrence Kasdan
9. Annie Hall (1977) – Woody Allen/Marshall Brickman
10. Atrapado en el tiempo (1993) – Danny Rubin/Harold Ramis

«If you asked 10 strangers working in the movie business what they believed to be the greatest screenplay ever written, chances are that most of them would say Chinatown. Why? Because, from a speculative point of view, it’s about as good as they come – a perfect template for “great writing” that isn’t boring or dull, is dense with rich characters, and is is wrapped up in a brilliantly sad and complex story that never feels overwrought or tired.

The structure itself is to be admired greatly, but the best thing about Chinatown is in the way Towne crafts his characters – all of them are shrouded in mystery from the script’s first page to its very last. There’s also the way in which Towne handles so many plot threads all at once – there are so many things going on inChinatown, but to study this screenplay is to learn just how little dialogue and exposition you really need to get an idea across.

J.J. Gittes (Jack Nicholas in the movie) barely ever talks about Chinatown, save for one brief line, and yet Towne manages to infuse such potent meaning into the idea of what Chinatown is and what it means for the story. Better yet, Towne infuses a sense of great originality into the script from the get go – the masterful way in which he set-up a “cliché” narrative situation and turn it on its head in the first 20 pages is a stroke of genius. If anything, Chinatown teaches you not to settle for telling your story in the ways you’ve seen it before, but to be bold.

You can read Robert Towne’s screenplay for Chinatown here…»

Leer el artículo entero: WWW.WHATCULTURE.COM

Cómo se creó la vivienda en el cielo de “Oblivion”.

Oblivion Tom Cruise

El equipo de producción utilizó un sistema de proyección frontal para crear la ilusión de la casa construida a 1.000 metros sobre el suelo.

Muchas veces la creatividad está en el uso de tecnologías de toda la vida con una nueva visión y perspectiva, pero para eso conviene conocer todas las tecnologías que existen para decidir cuál usar en función de las necesidades de la película.

Información relacionada: El cine apocalíptico que viene.

Jesús Plaza nos presenta su nuevo proyecto

Jesús Plaza director de cine

Jesús Plaza, diplomado en dirección de cine de la escuela y del cual ya hemos colgado varios proyectos en este blog, nos ha enviado su nuevo proyecto en el que como es habitual colabora con un buen montón de compañeros de la escuela y con un tema polémico pero de actualidad sobre la mesa: Los Políticos.

Esperamos pronto más vídeos, que iremos incorporando a este espacio.

Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk

Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

«El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…»

Leer el artículo entero: www.eltiempo.com.ve