Todo lo que querías saber sobre guión pero no te atreviste a preguntar.

Sobre escribir un guión

El veterano escritor británico John Yorke sabe algo de esto de escribir guiones y de los oficios del medio audiovisual pero lo mejor es que quiere compartir con todos nosotros su sabiduría.

«John Yorke is a former head of drama for both the BBC and Channel 4 and has worked on or commissioned shows as diverse as EastEnders, Life on Mars, The Archers, The Street and Shameless. He’s currently managing director of independent TV producers Company Pictures. His new book, Into The Woods: A Five Act Journey Into Story (Particular, £16.99) is an in-depth study of and guide to stories and narrative and a primer for any budding screenwriter (or any kind of writer). We asked him for his 10 top tips for telling stories.

The architecture of all stories is pretty much the same

Take just one story: a dangerous monster threatens a community and one person takes it upon himself or herself to kill the beast and restore happiness to the kingdom. It’s the story of Jaws. But it’s also the story of Beowulf. And it’s more familiar than that: it’s The Thing, it’s Jurassic Park, it’s The Blob – all films with tangible monsters. If you recast the monsters in human form, it’s also every Bond film, every episode of Spooks, House or CSI. You can see the same shape in The Exorcist, The Shining, Fatal Attraction, Psycho and Saw. The monster may change from a literal one in Nightmare on Elm Street to a corporation in Erin Brockovich, but the underlying architecture – in which a foe is vanquished and order is restored – stays the same.

Without empathy your work won’t work

A whole generation remembers how they flinched when they saw the fisherman’s decapitated head fall out of the boat in Jaws. Professor Christian Keysers of the Netherlands Institute for Neuroscience has conducted extensive research into the way we watch – and react to – stories and his analysis suggests that when empathy works we become one, physiologically, with the protagonist. Think of how your body reacts when you watch the laser beam creep closer to Bond’s groin in Goldfinger. Watching someone being hit activates the same areas of the brain as being hit – the physiological reactions, though not the pain, are identical. Stories thus place us all on the same wavelength. We live what our protagonists live. If that connection doesn’t take place then any narrative simply won’t work.

Studying screenwriting is older than screenwriting itself

The rules that govern screenwriting are the fundamentals of narrative and there’s a whole history of structural analysis preceeding the advent of film. What screenwriters now call Inciting Incidents (the explosion in a characters life that kick starts a story) were articulated as long ago as 1808 by AW Schlegel. The rise of film was inevitably accompanied by a rise in screenwriting gurus pedalling «how to» manuals – and Epes Winthrop Sargent has some claim to being the first. His The Technique of the Photoplay, written in 1912, is not only hugely entertaining, it has the virtue of being refreshingly honest. Much wisdom can be found in Sargent’s book, but it’s here that the drive to understand structure has become no longer an intellectual pursuit, but a profit-driven enterprise…»

Leer el artículo entero: www.independent.co.uk

¿ Qué ángulo de cámara eliges ?

Cursos Máster de Fotografía para Cine

Elegir el ángulo correcto para una toma es una decisión crucial. En los Cursos de Cámara e Iluminación y en la Diplomatura en Dirección de Fotografía de la Escuela es una de las primeras ideas que se aprende y practica.

Este vídeo te ayudará a ver cómo este ángulo afecta a la forma humana, distorsionándola en algunos casos.

Sergio Zaurín participó en el International Festival of Films on Art

Sergio Zaurín

Sergio Zaurín, alumno venezolano diplomado en dirección y cámara en la escuela nos ha alegrado la tarde al saber que ha representado a su país en el festival canadiense International Festival of Films on Art.

No es fácil conseguirlo, sólo dos trabajos de hispanoamérica han participado este año. El documental Pinkfonic de Sergio Zaurín y la película brasileña Thread in Blue.

Os dejamos la noticia publicada en la prensa venezolana y una entrevista con Sergio, al que danos nuestra más fuerte enhorabuena.

«El director venezolano Sergio Zaurín sorteó varios obstáculos para llegar a tiempo a su cita en Montreal, Canadá, en ocasión de la edición 31 del International Festival of Films on Art (Fifa) que se celebró entre el 14 y el 24 de marzo.

Con los nervios de punta “por el problema de Cadivi” y los dólares que llegaron justo antes de partir al evento, el joven cineasta de 35 años al fin pudo disfrutar su momento.

Su documental “Pinkfonik”, de 56 minutos, representó a Venezuela en la Fifa, uno de los festivales más importantes de las artes fílmicas en el mundo…»

Leer el artículo entero: www.eltiempo.com.ve

El impacto del cine digital en la producción audiovisual

El impacto del cine digital

Interesante documental, producido por Keanu Reeves, que muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.

Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e, incluso, el archivo de un largometraje.

En este momento en el que coexisten los procesos digitales y los fotoquímicos, el documental analiza los pros y los contras.

Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle, entre otros.

Para unos es un nuevo comienzo, para otros un momentos excitante…lo que sí tienen claro todos ellos es que el cine no muere, simplemente se transforma.

Nuevo tráiler de Star Trek “En la oscuridad”

Star Trek

Nuevo avance de la película de la tripulación de la Enterprise esta vez con J.J. Abrams pilotando la película.

Seguro que los aspirantes a ser directores de cine lo encontrarán muy interesante, pero también quienes deseen hacer efectos especiales maravillosos.


Leer el artículo entero: www.cinemania.es

Qué es guión , qué es montaje

Michael Kahn

Una de las artes más difíciles de valorar, hasta el punto que algunos la consideran invisible, es la del montaje.

Muchas veces no queda claro qué es guión y qué es 2020montaje. Los cinco nominados de este año a los premios Oscar intentan aclarar esta cuestión en el siguiente e interesante artículo.

«Of all the collaborative filmmaking crafts, editing is perhaps the hardest creative art to judge, yet among the most critical in terms of shaping the story. Although during the course of the production the editor usually puts the initial edit together, sometimes with little input from the director, once production is complete the polishing of the film is normally done in close partnership with the director, blurring the line between the editor’s contribution and the director’s vision.

So how should the craft of editing be judged? What criteria would an Oscar-winning editor, such as Michael Kahn – who has worked with directorSteven Spielberg for over 37 years and most recently edited the Oscar-nominated Lincoln– use to judge whether an edit is award-worthy?…»

Leer el artículo entero: www.btlnews.com

El cine apocalíptico que viene

Oblivion Tom Cruise

Debe ser que los Mayas y su anunciado fin del mundo han calado hondo en el cine para el año 2013 y nos invaden películas de corte apocalíptico. Aquí tienes los trailer de varias de ellas. Todas llenas de espectaculares efectos especiales que requieren cada vez más de grandes conocimientos de montaje y postproducción combinados con cuestiones de cámara e iluminación.

After Earth, dirigida por M. Night Shyamalan, el film se estrenará en España el 7 de junio de 2013.

Oblivion, dirigida por Joseph Kosinski, con Tom Cruise y Morgan Freeman entre los papeles principales. Estreno 12 de abril de 2013 en España

¿ Cómo son los cursos de Septima Ars ?

Todas las escuelas podemos decir cosas maravillosas sobre nuestros cursos lo que supone una gran dificultad para aquellos que se encuentran buscando una buena escuela para estudiar cine, televisión o cualquier profesión audiovisual.

Dentro de los trabajos que se realizan en la escuela, los alumnos que estudian televisión deben hacer una serie de reportajes o documentales, alguno de los cuales ya hemos subido al canal de Youtube.

Hoy subimos uno realizado por Cristian Barredo y Daniel Bilbao, quienes han querido tratar el tema de los cursos y clases de Septima Ars101 desde el punto de vista propio y de sus compañeros.


Esperamos que sea de utilidad para quienes piensan convertirse en profesionales del medio audiovisual.

Así se practica en los cursos de la escuela.

No hay mejor forma de ver cómo son los cursos de cine o televisión de una escuela que mostrando imágenes de los trabajos que sus alumnos hacen.

Hoy subimos a esta página un cortometraje realizado en cine 16mm por los alumnos que estudian cinematografía y un reportaje documental hecho por los alumnos de los cursos de televisión sobre cómo se realizó ese mismo cortometraje.

En el reportaje, dirigido por Fernando Pinilla, vemos cómo la práctica está ambientada en la Alemania de los años posteriores a la segunda guerra mundial y se pueden ver imágenes de cómo se grabó, con qué medios, así como las opiniones del propio director, la guionista, los actores… En este tipo de trabajos de los cursos de televisión trabajan conjuntamente alumnos de los cursos y diplomaturas de cámara y realización.

El cortometraje resultante, Das Brot dirigido por Harold Quevedo, y que forma parte de las prácticas finales de los cursos y diplomaturas de dirección de cine, cámara e iluminación, producción, guión y montaje y postproducción de cine lo tienes aquí.

Así son los Cursos de Televisión de Septima Ars

Como cada año, los cursos de televisión de la escuela llegan a su fin por estas fechas con la realización de las prácticas de retransmisiones de eventos deportivos con unidades móviles.

Septima Ars es la única escuela en España que ofrece estas prácticas, lo cual ha hecho que algunas universidades demanden este servicio para sus propias carreras y grados de periodismo, como han sido la Udima o la Universidad Francisco de Vitoria y que gran parte de nuestros alumnos sean ahora técnicos en las retransmisiones profesionales de eventos deportivos por todo el mundo.

Estas práctican las realizan tanto los Cursos como las Diplomaturas de Cámara e Iluminación y de Realización, trabajando cada alumno en funciones del departamento que estudie como si de una producción deportiva se tratase.

Pero además estos cursos son los únicos que incluyen Steadicam, realización de documentales y realización de numerosos informativos, magazines y series de ficción de tv de forma práctica durante el curso.

Este making of refleja cómo son las prácticas de estos cursos de televisión en la Escuela Septima Ars:

Si deseas mayor información, el plazo de matrícula para el cursos y diplomaturas 2012 – 2013 está abierto, puedes contactar con la escuela haciendo simplemente click aquí o llamando al 914577973 – 2311.