Cortometrajes de la Escuela Septima Ars en la Cineteca de Madrid

EICTV en Madrid

Con motivo del homenaje que la Cineteca de Madrid está realizando a la Escuela de Cine de Cuba ( EICTV ) se mostrarán 3 cortometrajes de la escuela Septima Ars junto a cortometrajes de la EICTV el próximo domingo 30 de julio a las 18 h.

Se cumplen 31 años de la fundación de la EICTV y por ello se proyectarán gratuitamente cortos de sus alumnos junto con trabajos de diferentes escuelas de cinematografía de Madrid, seleccionadas por la Cineteca, entre las que se encuentra Septima Ars.

Las obras que se proyectarán por parte de la escuela cubana pertenecen al género documental son:

LA CASONA (Juliette Touin – 2013), UN PARAÍSO (Jayisha Patel – 2014), LORENZA, LA RADIO Y TÚ (Roya Esharaghi Safaifar – 2014), EL ENEMIGO (Aldemar Matías – 2014 ), LA DESPEDIDA (Alejandro Alonso – 2014 ) y MOST OF US DON’T LIVE THERE (Laura Marie Wayne – 2014)

Por parte de nuestra escuela de cine de Madrid los cortometrajes son de género de ficción:

EL IDIOTA ( Pedro Javier Muñiz ), ASÍ EN LA LUNA COMO EN LA TIERRA ( Sergio Milán )  y CAMPO DE BATALLA ( Fran Casanova )

Agradecemos a la Cineteca de Madrid esta iniciativa así como la invitación a nuestra escuela para participar en este evento conmemorativo.

Os animamos a asistir el próximo día 30 a las 6 de la tarde en las instalaciones de la Cineteca de Madrid en la Plaza de Legazpi, 8

Nuevo Curso Gratuito de Vídeo en Colaboración con el Ayuntamiento de Madrid

Curso gratuito videos online y promocionales

La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars va a impartir en otoño un nuevo Curso de Vídeo en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.

Dentro de la Campaña de Otoño de Cursos de Capacitación para Jóvenes hemos tenido el honor de contar nuevamente con la confianza del Ayuntamiento de nuestra ciudad para realizar el Curso de Vïdeos Online y Promocionales que ya impartimos el pasado año.

Dicho curso es totalmente gratuito para jóvenes de entre 16 y 30 años y tendrá un duración de 50 horas repartidas en dos semanas y media que se impartirán en las instalaciones de Septima Ars.

Para poder matricularse en este curso debe realizarse una preinscripción a principios de septiembre en esta página donde todos los interesados deben seguir las sencillas normas de inscripción.

Este curso está basado en el esquema de trabajo práctico que ya hace unos años realizamos en colaboración con Youtube Academy y que tan grandes éxitos ha conseguido.

Agradecemos una vez más la confianza del ayuntamiento en nuestro sistema y calidad formativa al otorgarnos nuevamente la responsabilidad de capacitar a 20 jóvenes para su integración en la industria audiovisual.

Las 100 mejores películas del cine español

Plácido

¿ Cuáles son las 100 mejores películas del cine español ? Pregunta muy difícil de contestar, porque las que para unos son, no lo son para otros.

Sin embargo, nos hacemos esta pregunta porque para los estudiantes de cine de la escuela y todo aquél que desea estudiar cine es muy interesante conocer lo mejor de nuestra filmografía a lo largo de los tiempos, así como los directores más sobresalientes de la misma.

Ante la dificultad de elaborar un listado propio y decidirnos por una selección de películas hemos recurrido a buscar en internet donde hemos encontrado la lista que ha hecho José Martín en El Antepenúltimo Mohicano que nos parece bastante acertada y completa.

Teniendo en cuenta que el listado es de hace un par de años ¿ Incluirías alguna película de estos últimos años entre las 100 mejores del cine español de siempre ?

El visionado y estudio de todas estas películas es un buen aperitivo y complemento a los estudios de cine o audiovisuales en una escuela, así que si estás pensando acceder a una escuela de cinematografía o universidad de comunicación audiovisual te recomendamos dediques algo de tiempo este verano para ver el mayor número posible de ellas.

Sin más, insertamos sólo parte del artículo, para ver lista completa tendrás que ir a este enlace.

«Partiendo de la base de que es una tarea prácticamente imposible la de condensar la historia de toda la cinematografía de un país en una lista de tan solo 100 películas, EAM se moja con una selección en la que, si bien se seguirán sintiendo muchas ausencias –ni están todas las que son ni son todas las que están, claro está–, al menos hemos intentado seleccionar un buen puñado de joyas de las más variadas épocas y géneros, que han dejado su huella, por una razón u otra, en la Historia del Cine español. Películas que presentan fieles (y muy críticos) reflejos de nuestra sociedad de cada momento y que, en muchos casos, tuvieron que vérselas con la censura del régimen de Franco. Maestros de ayer como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem o Fernando Fernán Gómez, conviven en nuestro top junto a nombres consagrados (y multipremiados) como los de José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba o Alejandro Amenábar, así como con reivindicativas y necesarias miradas como las de Fernando León de Aranoa o Icíar Bollaín. La sensibilidad sin límites de Isabel Coixet o Julio Medem, el gamberrismo de Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo, el radicalismo de Jaime Rosales o Carlos Vermut y los loables esfuerzos de nombres como Jaume Balagueró, Daniel Monzón o Juan Carlos Fresnadillo por situar el cine de género español a la altura de los grandes de Hollywood son solo algunas de las virtudes más valoradas a la hora de lograr representación en la siguiente lista de filmes que ningún buen aficionado al cine español debería perderse. Del mismo modo, sirve como oportunidad de abrir los ojos a quienes sigan manteniendo la tan manida (y equivocada) opinión de que en España solo se hacían películas sobre la Guerra Civil, de destape o “españoladas” al servicio de Alfredo Landa o la pareja Pajares y Esteso, por otra parte, estupendos cómicos a reivindicar. A continuación, las 100 del cine español para El antepenúltimo mohicano.

El Verdugo
1. El verdugo – Luis García Berlanga, 1963

En dura pugna con Plácido por ser el título más emblemático de Berlanga, finalmente me decido a otorgarle el primer puesto a esta inolvidable comedia negra, ganadora del Premio FIPRESCI en Venecia, que hace un contundente alegato contra la pena de muerte. Se nota la mano maestra de Rafael Azcona en el guión para sacar la carcajada incluso de las situaciones más crueles, haciendo que la odisea de José Luis (Nino Manfredi), resignado a seguir los pasos de su suegro (grande, enorme José Isbert) como verdugo, continúe funcionando con la misma eficacia que hace 50 años.
El extraño viaje

2. El extraño viaje – Fernando Fernán Gómez, 1964

Sobre un argumento de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez construyó su obra más memorable como realizador, digna de la medalla de plata en este top. A medio camino entre la comedia negra y el thriller criminal, la historia se basa en un escabroso suceso real conocido en la época como “el crimen de Mazarrón”, uno de los tantos que ocuparon las páginas del famoso periódico El caso. Carlos Larrañaga estuvo perfecto en su papel de galán, mientras que Tota Alba, Rafaela Aparicio y Jesús Franco lograron unas antológicas interpretaciones como el excéntrico trío de hermanos sobre el que recae la tragedia.
Viridiana

3. Viridiana – Luis Buñuel, 1961

La irreverente obra maestra de Buñuel ostenta el honor de ser la única película española ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Hasta tal punto fue víctima de la censura que no pudo estrenarse en España hasta 1977, una vez muerto Franco. También estuvo prohibida en Italia a causa de la dura crítica que hacía al idealismo cristiano. Basada en en la novela Halma de Benito Pérez Galdós, la cinta muestra el obsesivo amor del viejo Don Jaime (magnífico Fernando Rey) hacia su joven sobrina Viridiana (Silvia Pinal en el papel de su vida), en la que ve reflejada a su difunta esposa.
Plácido
4. Plácido – Luis García Berlanga, 1961
Bajo el lema de “Siente a un pobre a su mesa”, Berlanga construye una de sus más incisivas comedias, salpicada de amargura, eso sí. Con un casting inmenso, del que destaca un inolvidable Cassen, el filme hace una despiadada crítica a la doble moral burguesa y su manera de ejercer la caridad cristiana. Fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y, aunque se fue de vacío, sigue manteniendo intacta más de medio siglo después la vigencia de su mensaje.
El Espíritu de la Colmena
5. El espíritu de la colmena – Víctor Erice, 1973
El primero de los tres filmes (obras maestras todos) dirigidas por el poco prolífico Víctor Erice, ganador de la Concha de Oro a la Mejor película en San Sebastián. Ambientada en un pueblo de Castilla de la postguerra, hace un delicado retrato del mundo de la infancia y sus miedos, a través de la historia de dos pequeñas hermanas que quedan impactadas por el visionado de la película El doctor Frankenstein. La mirada de Ana Torrent nunca fue superada por ningún infante del cine español.
Muerte de un ciclista
6. Muerte de un ciclista – Juan Antonio Bardem, 1955
Considerada la obra magna de su director, fue calificada de gravemente peligrosa por la censura. Desde luego, la visión que daba de la burguesía de la época fue bastante audaz y demoledora, mediante la historia de una pareja de adúlteros (excelentes Alberto Closas y Lucía Bosé) que atropellan por accidente a un ciclista y, por miedo a que se conozca su relación, deciden darse a la fuga. Ganadora del Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en Cannes, la película es una impecable muestra de cine negro patrio que, visualmente, nada tiene que envidiar al llegado de Hollywood.
Bienvenido mister Marshall
7. ¡Bienvenido Mister Marshall! – Luis García Berlanga, 1953

Seguramente, una de las comedias más míticas de nuestro cine y la más popular de Berlanga. Ganadora del Premio Internacional a la mejor película cómica y una Mención especial en Cannes, ¡Bienvenido, Mister Marshall! es una lúcida sátira sobre la situación social y económica de la España de la época, mediante la historia de los habitantes del pueblo de Villar del Río, que se preparan con ilusión para recibir a los americanos que, con su Plan Marshall bajo el brazo, podría sacarles de la crisis. Especialmente inolvidables son los trabajos de Manolo Morán y el gran José Isbert.
Calle Mayor
8. Calle Mayor – Juan Antonio Bardem, 1956

Un año después de protagonizar la oscarizada Marty (Delbert Mann, 1955) junto a Ernest Borgnine, la actriz estadounidense Betsy Blair se metió en la piel de una solitaria y triste solterona de una ciudad de provincias que se convierte en objeto de burla para un grupo de amigos que juegan a enamorarla. Bardem nos ofrece un drama opresivo y cruel, maravillosamente interpretado, que adapta una obra de teatro de Carlos Arniches donde se muestra el papel que desempeñaba la mujer de la época y cómo el no haber encontrado un marido a los 35 años era visto casi como un fracaso vital. Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia, finalmente se hizo con el Premio FIPRESCI.
El Cebo
9. El cebo – Ladislao Vajda, 1958
El director de la exitosa Marcelino Pan y Vino (1955) dirigió esta coproducción entre España, Suiza y Alemania, adaptación de una novela de Friedrich Dürrenmatt sobre un asesino de niñas que siembra el terror en un pequeño pueblo. No cabe duda de que estamos ante una obra a contracorriente dentro del cine español de la época; un thriller oscuro y audaz, muy en la línea de la también memorable M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931), que tocó un tema como la pedofilia en un momento controladísimo por la censura. Esto no fue obstáculo para que se estuviera en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Como curiosidad, Sean Penn realizó una segunda adaptación de la misma novela bajo el título de El juramento (2001), protagonizada por Jack Nicholson.
Surcos
10. Surcos – José Antonio Nieves Conde, 1951
Obra cumbre del neorrealismo español, que rompió los esquemas del cine mayoritariamente propagandístico y folclórico de la época. Nominada a la Palma de Oro en Cannes, la película narra la dura historia de una familia de campesinos que emigra a Madrid en busca de una vida mejor y se topa de bruces con una realidad llena de penalidades. El excelente guión de Gonzalo Torrente Ballester y el propio director, lo tuvo complicado para sortear la puntillosa censura del régimen de Franco.

Recuerda la lista completa de las 100 mejores películas del cine español la tienes aquí.

Senén Fernández Ayudante de Dirección en la nueva película de Norberto Ramos del Val

call tv película

Nuestro diplomado Senén Fernández es el Ayudante de Dirección en la nueva película de Norberto Ramos del Val.

Call TV es la novena película de Norberto como director ( Hienas, Faraday, Amor Tóxico ) y también productor que cuenta con guión de sus habituales Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo.

En esta nueva producción nuestro diplomado en dirección cinematográfica Senén realiza la función de ayudante de dirección.

Esta función es de primordial importancia en un rodaje pues sobre ella recae toda la organización y ejecución puntual del plan de rodaje, descargando de esta forma la responsabilidad del director para que pueda centrarse en el trabajo con los actores u otros departamentos.

El Curso de Dirección de Cine de Septima Ars y las Diplomaturas en Dirección y Producción Cinematográfica forman al alumno, además de en la propia dirección, en aquellas que corresponden al departamento de dirección, como es el caso de la profesión de Ayudante de Dirección.

Antiguos alumnos como Antonio Román, Alfredo Alba o Carlos Padilla ( actual profesor de esta asignatura ) son hoy en día algunos de los más prestigiosos ayudantes de dirección de producciones tanto de cine como de series de televisión.

Además, gracias a Senén el recientemente diplomado en dirección de fotografía Jorge González ha participado como auxiliar de cámara en esta película.

La escuela por su parte ha cedido algo de equipo cinematográfico para su utilización en Call TV, una pequeña aportación que siempre viene bien en producciones de bajo presupuesto como la que comentamos.

Confiamos poder ver próximamente esta producción y disfrutar con el trabajo una vez más de nuestros antiguos alumnos.

Thunder App es un proyecto colaborativo que necesita tu ayuda

Thunder App

Thunder App es un proyecto colaborativo que necesita tu ayuda y por eso te lo presentamos aquí: para que lo conozcas y colabores de la mejor forma que puedas.

Porque un montón de alumnos de la escuela, algunos recién finalizados sus estudios otros en pleno proceso de formación, han creado un proyecto que apoyamos totalmente en la escuela cediendo aquel equipamiento que ellos nos han solicitado. Porque como siempre comentamos a todos nuestros alumnos nos gusta estar a su lado cuando lo necesitan.

Pero siempre se necesita algo de dinero para pequeños pagos que hay que hacer, así que han abierto una cuenta de Crowdfunding en Verkami para que todos aquellos de vosotros que queráis aportar un granito de arena, o un eurito digital, podáis hacerlo fácilmente.

Además, de la recompensa propia de la satisfacción de apoyar un proyecto están las compensaciones que los propios autores os ofrecen por vuestra colaboración en el proyecto. Otra forma muy sencilla de colaborar es compartir esta noticia a tus amigos y que haya mucha gente que conozca este proyecto.

Porque Thunder App es un cortometraje de superhéroes, de aventuras, y estamos seguros que tú vas a actuar como un superhéroe ayudando a este genial grupo de alumnos de la escuela.

No dudes en hacer click en este enlace, que te transportará al mundo de ficción que han creado para ti nuestros alumnos Jalisa, Maggie, Daria, Dominica, Daniel, Vicen, Borja, Sara, Jorge, Tony, Sara, Diego, Nacho y Jonathan quienes forman todo el equipo técnico de este proyecto y que aportarán lo mejor de sus conocimientos en cada posición que van a desempeñar.

En el siguiente vídeo tienes más información sobre el proyecto contado por los propios protagonistas.

Gracias por compartir y apoyar. Enhorabuena a todos los alumnos por esta iniciativa.

7 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus guiones

Guiones de Series de Televisión

Te traemos hoy 10 Capítulos Piloto de Serie de Televisión que debes ver y sus correspondientes guiones o biblias en algunos casos.

Como siempre que se hace un listado se quedan fuera de la selección muchos títulos y esta ocasión no iba a ser diferente pero, en algunos casos que nos hubiera gustado incluir aquí no nos ha sido posible encontrar material escrito.

Sin embargo, todos estos títulos son grandes series y ahora tienes la oportunidad de comparar el material que los guionistas han creado con el material que el equipo de dirección y producción ha visualizado y llevado a cabo.

Siempre hemos considerado en la escuela que ver películas o series y leer guiones son dos de las grandes herramientas que tenemos a nuestra disposición, además baratas y de fácil acceso, para aprender a hacer tanto cine como televisión. Son el complemento perfecto para cualquiera de los Cursos o Diplomaturas de Cine y TV que puedes aprender en Septima Ars.

Hemos buscado, dentro de las mejores, tanto ficción nacional como internacional. Con diferentes formatos, géneros y duración debido a sus propias condiciones de producción con el fin de ofrecer una visión más amplia de las posibilidades que un guionista tiene a su alcance.

Estas son las series que hemos escogido para ti.

1.- Bloodline: esta serie original de Netflix creada por Todd A. Kessler, Daniel Zelman y Glenn Kessler, destaca por la complejidad y profundidad de sus personajes. Es realmente una serie de personajes, algo que visualmente se realza con la magnífica dirección de fotografía donde se da gran importancia a la profundidad de campo. Es un gran ejemplo de cómo imagen y escritura mantienen una gran coherencia en la producción. Cada capítulo tiene aproximadamente unos 55 minutos de duración, aunque los hay desde los 48 hasta los 60 minutos dada la flexibilidad que ofrece la emisión online, y actualmente se emite la 3ª temporada, pero este es el guión piloto de la primera temporada de Bloodline.

2.- Sherlock: esta producción de la BBC británica, creada por Mark Gatiss y Steven Moffat comenzó a emitirse en 2010 y ya va por su 4ª temporada. Con 90 minutos por capítulo es una magnífica serie con el habitual cuidado que la BBC acostumbra en sus producciones. Basada en los personajes de Artur Conan Doyle sin embargo, transcurre en la actualidad, lo que supone un gran ejemplo de estudio para quienes gustan de las adaptaciones literarias al medio audiovisual. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Sherlock y también un par de ellos más.

3.- Ministerio del Tiempo: estrenada en 2015 ha alcanzado este año su 3ª temporada con capítulo de 70 minutos de duración. Creada por Pablo y Javier Olivares para TVE en su última temporada Netflix ha entrado en coproducción dado el enorme éxito alcanzado por la serie. Una ambiciosa serie con interesantes tramas episódicas que acerca la historia de España, e internacional en la última temporada, de una forma hábil y entretenida con pequeñas dosis de humor dentro del drama principal. La potente idea que da origen a esta serie ha hecho que sufriera el plagio por parte de Timeless de Sony obligando a la multinacional japonesa a llegar a un acuerdo para poder seguir su producción. Aquí tienes el capítulo piloto de la primera temporadadel Ministerio del Tiempo y aquí hasta cinco más. En esta página de TVE tienes todos los guiones de cada temporada.

4.- Breaking Bad: la famosa serie creada por Vince Gilligam, y de la cual hablábamos estos días por su incursión en la Realidad Virtual, ha sido hasta la fecha el mayor éxito de la productora Sony para la cadena de televisión AMC. Con una duración de 5 temporadas la compañía continúa explotando su éxito con el spin off de la nueva serie Mejor llama a Saúl. Además de recibir infinidad de premios durante estos años su importancia principal se debe a que la serie basa su protagonismo en un personaje que se convierte en el «malo de la serie» y cuya influencia vemos en series posteriores como House of Cards o Ray Donovan. Este es el guión del capítulo 1 de la primera temporada de Breaking Bad, pero aquí tienes hasta 16 de diversas temporadas.

5.- Modern Family: esta serie de comedia creada por Christopher Lloyd y Steven Levitan para la cadena ABC comenzó a emitirse en 2009 y lleva 8 temporadas en la parrilla de la televisión. Su elemento diferencial e interesante es el formato de falso documental que utiliza en el cual los personajes hablan directamente a la cámara rompiendo la cuarta pared e interactuando directamente con el espectador al que cuentan la vida de sus peculiares familias, 3 en concreto, que se entrelazan en cada capítulo. El guión del capítulo piloto de la primera temporada de Modern Family puedes verlo en este enlace, pero tienes unos cuantos más aquí.

6.- The Wire: esta serie creada por el periodista y escritor David Simon se estrenó el año 2002 en la cadena HBO y se mantuvo en antena durante 5 temporadas pese a las dudas iniciales de la cadena de incluir un drama policial en sus horas de máxima audiencia. Pero está claro que el riesgo les trajo el éxito. Con un estilo muy periodístico, y basado en la propia experiencia de su creador, impacto al público por su realismo y ha sido considerada por muchos la mejor serie de televisión de los últimos años. Aquí te ofrecemos el guión del capítulo piloto de The Wire y también la biblia que Simon presentó para conseguir su producción por parte de la cadena de televisión.

7.- Black Mirror: esta mini serie británica creada por Charlie Brooker y producida por Endemol, aunque la última temporada ha tomado las riendas Netflix, es una de las series más conceptuales y de mayor impacto de los últimos años. Estrenada en 2012 cuenta con 3 temporadas hasta la fecha. Con el trasfondo de la afectación de la tecnología sobre nuestras vidas y en un tono claramente desgarrador e impactante se trazan diferentes historias auto conclusivas por capítulo dentro del género de la ciencia ficción, el terror y la fantasía más absoluta. El guión del primer capítulo de la 1ª temporada de Black Mirror puedes leerlo aquí.

Ya comentamos la comienzo de este artículo que existen muchas más series de televisión magníficas que darán en el futuro para nuevos artículos que conviene visionar, estudiar y a ser posible leer sus guiones con el fin de comparar su realización con su creación. Pero si deseas dar un paso más y llegar a realizar tus propias películas o series de televisión te recomendamos que eches un vistazo a nuestros Cursos de especialización audiovisual y a nuestras Diplomaturas de cinematografía  que te permitirán de forma práctica conseguir realizar interesantes contenidos audiovisuales.

David Acereto Director de Fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín

David Acereto con Paco León

David Acereto es el director de fotografía del nuevo vídeo clip de Dani Martín titulado Que se mueran de envidia.

Este vídeo clip que acaba de estrenarse en la web cuenta, además de con el músico español con la artista mexicana Carla Morrison.

El vídeo, que cuenta una historia de amor, está dirigido por Salvador Calvo e interpretado por la actriz Marta Etura y ha sido rodado en México y España.

David Acereto es diplomado en Dirección de Fotografía de Septima Ars y cuenta en su haber con una amplio curriculum tanto como Operador de Cámara como Director de Fotografía.

Por ejemplo, hoy mismo se estrena La promesa, con Christian Bale y Oscar Isaac, donde David ha sido operador de cámara bajo la dirección de fotografía de Javier Aguirresarobe.

El pasado año formó parte del calendario gratuito que la escuela realizó dedicado a antiguos alumnos de Septima Ars.

¡¡ Enhorabuena David !!

The Fighter o cuando varios alumnos de Septima Ars se unen para rodar.

The fighter

The Fighter es lo que ocurre cuando varios alumnos de Septima Ars se juntan para rodar y mostrar al mundo de lo que son capaces con aquello que más les gusta: hacer cine.

De hecho si hasta ahora en la asignatura de Lenguaje Audiovisual los alumnos practicaban rodando con secuencias de maestros como John Ford o Clint Eastwood desde ahora es posible que trabajen sobre el guión de The Fighter.

Con una fotografía exquisita de nuestro diplomado en Dirección de Fotografía César Maderal y una realización muy elegante y digna de cualquier anuncio de Mássimo Dutti a cargo de nuestros diplomados en dirección cinematográfica Noél Gálvez y Jesús Plaza esta pieza muestra mucho talento concentrado en pocos minutos.

Si además, añadimos a un montón de antiguos alumnos en el equipo como asistentes y ayudantes tenemos una vez más un claro ejemplo de lo que una escuela puede, y debe, suponer: un lugar de concentración de talento que convenientemente formado profesionalmente siga trabajando como una maquinaria perfecta de creación de contenidos al máximo nivel.

Os dejamos aquí este trabajo. Por nuestra parte si los productores de El Club de la Lucha se animan a realizar una segunda película les recomendaríamos hablen con estos jóvenes talentos.

Enhorabuena a todos los participantes por crear arte.

Raúl Peña Dirige la Fotografía del nuevo programa de Risto All You Need is Love.. o no

All YOu Need is Love...o No

Ayer se estrenaba en Telecinco el nuevo programa de Risto Mejide, All You Need is Love.. o no, que cuenta con nuestro Diplomado en Dirección de Fotografía Raúl Peña como Director de Fotografía.

Varios meses de preparación y esfuerzo que por fin ven la luz y lo harán durante muchos meses en el Prime Time de los lunes.

Formado en la escuela como Operador de cámara y Director de fotografía Raúl complementó su formación con el Curso de Montaje y Postproducción disciplina cada vez más importante para un director de fotografía debido a las amplias posibilidades que la tecnología digital en postproducción ofrece a los fotógrafos y los nuevos oficios que están surgiendo como el D.I.T (Técnico Digital de Imagen).

Además, el sistema modular de formación de Septima Ars y de trabajo en equipo a la hora de realizar las prácticas con el cual cada alumno puede formarse a su medida y según sus intereses, ha permitido a Raúl ir creando una extensa y sólida carrera profesional tanto en el ámbito de las series de televisión como en el del cine, y tanto en el departamento de cámara como en el de dirección.

Deseamos larga vida a All You Need is Love.. o No y que continúen los éxitos de Raúl Peña.

Aquí estaremos encantados de contároslos.

Roberto Heviá Roquer premiado doblemente en Los Ángeles

Roberto H Roquer Diplomado en Septima Ars

El alumno Roberto Heviá Roquer ha obtenido estos días dos premios en sendos festivales en Los Ángeles, USA.

Diplomado en Dirección de Cine, Roberto vino desde Gijón a estudiar cinematografía en la escuela hace un par de años, tras haber estudiado Historia en la Universidad de Oviedo y en la Complutense de Madrid, pues hacer cine era su gran pasión desde niño. Una vez finalizados sus estudios cinematográficos en Septima Ars se ha  trasladado a la ciudad de Los Ángeles donde reside actualmente.

Durante este tiempo no ha parado de realizar proyectos cinematográficos con gran éxito.

Durante su estancia en la escuela ya dejó muestras de su buen hacer en cortometrajes como «Ayuda» que aquí te presentamos:

Con «Mistress Jane» acaba de conseguir la medalla de plata en la última edición del LA Shorts Awards, festival de cortos de Los Ángeles. Por otra parte su cortometraje «Are You Jealous?» ha recibido el Bronze Award en el Mindfield film fest de la misma ciudad norteamericana.

La intención de Roberto es, en principio, triunfar en la meca del cine, y va por buen camino, aunque no descarta hacerlo en cualquier rincón de nuestro globalizado mundo audiovisual. Y es que como comentamos muchas veces en la escuela, el lenguaje audiovisual es mundial y común, lo que permite a un profesional de esta industria desarrollar su labor en cualquier parte del mundo y con esta idea formamos en Septima Ars a nuestros alumnos y es, a su vez, un motivo por el cual alumnos de todas los lugares del mundo estudian cine en Madrid con nosotros.

Centrado ahora mismo en el rodaje de un nuevo proyecto de cortometraje titulado «My Sister» confía dar próximamente el salto al largometraje.

Nosotros te deseamos Roberto el mayor de los éxitos, que aquí estaremos para contar.