Escuela de Cine – Página 6 – Escuela de Cine y TV Septima Ars

El tiempo no pasa por Star Wars … o sí.

Marcelo Zúñiga tiene un muy interesante canal en Youtube dedicado principalmente a Star Wars.

Estos días ha subido 4 vídeos donde compara las diferentes versiones, desde cinematográficas a digitales y en los diferentes formatos, desde dvd a Blu-ray, de las tres primeras películas ( episodios IV, V y VI ).

Viéndo estos vídeos nos preguntamos si una película es una obra acabada o puede ser modificada hasta el infinito. Siempre pensamos que el guión, como herramienta de trabajo, tenía la posibilidad de irse modificando durante la producción del proyecto. Pero ahora vemos, que la industria del cine está yendo más allá y que una película puede ser etalonada, remasterizada, incluir nuevos efectos especiales, cambiarse diálogos o incluso añadirse o eliminarse planos.

Los dos primeros vídeos están dedicados a las transformaciones que ha sufrido la primera película Star Wars: Una nueva esperanza. Suponen 20 minutos en total de modificaciones. Es la película con más variaciones, de todo tipo entre sus diferentes versiones desde su estreno en cines allá por 1977.

Parte I

Parte II

Este vídeo se centra en los cambios sufridos por El imperio contrataca desde su estreno en 1980 a la edición especial de 1997 y en adelante. Es la película de la saga con menos cambios, únicamente 3 secuencias y en algunos casos son casi inapreciables.

El último vídeo compara las diferentes versiones de El Retorno del Jedi en diferentes formatos cinematográficos y digitales. Tiene menos cambios que las primera película pero tal vez son los más controvertidos.

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción

Hace unos días publicamos Las 7 mejores aplicaciones para guionistas y ahora para aquellos cineastas que están preparando su nueva producción encontramos este nuevo artículo de indiewire.com de gran interés.

Te lo hemos traducido porque seguro que te interesa.

«Existen muchas aplicaciones fundamentales para hacer cine pero es difícil saber cuál es realmente útil o la que necesitamos nosotros. Este listado simplemente de aplicaciones sólo pretende facilitar tu trabajo de planificación lo que redundará en un rodaje y una postrpoducción más productivos. En algunos casos las aplicaciones realmente complican procesos simples pero éstas deberían simplificar las tareas complicadas.

DSLR Slate (iPhone, iPad, $9.99 – 9 €)

Es una claqueta y carta de color que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Utilizada como una claqueta normal permite incorporar mucha información que no se puede en aquellas como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

Film Touch (iPhone, iPad, $9.99 – 9€ )

Diseñada para el trabajo de publicidad y videos industriales o musicales también se muestra práctica cuando estás desbordado con las hojas de citación o listados de personal. La aplicación permite importar Pdf con listados o de trabajo y realizar búsquedas de los mismos asociadas a los trabajos realizados.

MapAPic (iPhone, iPad, $3.99 – 3.5€)

Hacer fotos con el móvil para localizar es muy útil. Pero esta aplicación va más allá. Organiza estas fotografías con información geográfica, alta resolución, momento de realización de la foto (atardecer-amanecer), etiquetas, notas y mucho más. Es más, te permite compartir por Email, Instagram o Twitter las localizaciones.

Shot Designer (iPhone, iPad, Gratis)

Tanto directores como directores de fotografía pueden utilizar inmediatamente esta aplicación que crea diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además puedes sincronizar y compartir con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set. Existe una versión pro con mayores opciones aún.

Shot Lister (iPhone, iPad, $13.99 – 12.50€)

Esta aplicación de planificación de rodaje permite al ayudante de dirección y al productor organizar el plan de rodaje y compartir las hojas de rodaje y planificador de forma digital. Es bastante más práctico que hacerlo en post-it o libretas de papel.

ShotPro (iPhone, iPad, $29.99 – 27€)

Los días en que usábamos bocetos y flechas para visualizar nuestra película han quedado atrás. Esta aplicación para previsualizar permite a los cineastas, directores, directores de fotografía y creadores de storyboard construir en 3D toda la escenografía y personajes animados. Puedes construir tus decorados y dar vida a los personajes e incluso llegar al detalle con gestos faciales, control de la iluminación, añadir accesorios incluso múltiples cámaras para cada plano. Se pueden añadir hasta efectos climatológicos.

Storyboard Composer (iPhone, iPad, $14.99 – 13.5€ )

Esta aplicación para hacer storyboards y crear previsualizaciones te permite etiquetas tus fotos (por ejemplo con el movimiento a realizar: dolly, travelling…). Puedes fijar una duración para cada plano y reproducir para ver el resultado. Fácil de aprender a utilizar y lo mejor de todo no tendrás que redibujar nunca más un storyboard.»

7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener
Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

Hugo Falcón dirige la fotografía del largometraje Neuro

Tras el verano está previsto el estreno del largometraje Neuro, dirigido por Gonzalo G. Palmeiro que cuenta con la dirección de fotografía y los efectos especiales de Hugo Falcón, diplomado en dirección de fotografía de la escuela.

Tamagaz Films produce esta película rodada por media España: Sevilla, Cádiz, Zaragoza, Madrid, Galicia han servido de decorado a esta obra de ciencia ficción de la que Hugo nos ha enviado el tráiler.

Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

Estrenamos cortometrajes

Hemos subido dos nuevos cortometrajes al canal de Youtube de la escuela.

Estos trabajos forman parte de las prácticas finales de curso 2013/14

El primero de ellos se titula Bloody Mary

Cortometraje realizado por el siguiente equipo técnico:

Director: Laura Naranjo
Ayte. de Dirección: Isabel Morales
Script: Alejandro Castro
Dirección Artística: Enrico Farina
Jefe de Producción: Ibai Mikelajáuregui
Ayte. de Producción: Iustina Chiritá
Director de Fotografía: Borja Donoso
Operador de Cámara: Lucas Romero
Ayte. de Cámara: Omar Rivas
Auxiliar de Cámara: Rocío Gómez
Jefe de Eléctricos: Donna Salama
Montador de Imagen: Erika Gómez
Montador de Sonido: Carlos Valle
Técnico de Sonido: Álvaro Morales
Microfonista: Denís Vingolea

El segundo es Dulces sueños

Con un equipo técnico formado por:

Director: Miguel Ángel Ruiz
Ayte. de Dirección: Unai Rodríguez
Script: Chiqui Garbó
Dirección Artística: Maribel Polidor
Jefe de Producción: Sofía Gea
Ayte. de Producción: Ernesto Sánchez
Director de Fotografía: Goh Takahashi
Operador de Cámara: Joao Paiva
Ayte. de Cámara: José M. Ilarraz
Auxiliar de Cámara: David Carmona
Jefe de Eléctricos: Ignacio Carreras
Montador de Imagen: Maricel Polidor
Montador de Sonido: Alejandro Notz
Técnico de Sonido: Ariadna Guarner
Microfonista: Uxue Ezquiaga

Esperamos que os gusten y disfrutéis con ellos.

¿ Cómo conseguir dinero para tu película o serie ?

Un de los principales problemas que muchos creativos del sector audiovisual encuentran a la hora de desarrollar sus proyectos es el de conseguir financiación.

Cada vez es más habitual oir hablar de hacer un «pitch» para conseguir que alguien se interese por nuestro proyecto. Pero ¿cómo hacerlo?

¿Cómo, dónde conseguir dinero con un buen pitch? Estas preguntas son las que Andrew Frank te contesta en este vídeo seminario.

Otro recurso interesante es este documento elaborado por Stephanie Palmer antigua ejecutiva de MGM en el que nos explica las claves para realizar un buen pitch sobre tu proyecto y con él conseguir financiación para desarrollarlo.

Esperamos que estas herramientas te sean de ayuda a la hora de conseguir financiación para tu proyecto.

Rock-ola, una noche en la movida

Rockola una noche en la movida

El Documental sobre la famosa movida madrileña, representada en el local Rock-Ola, dirigido por nuestro diplomado Antonio de Prada y en cuya realización han participado también los antiguos alumnos Álvaro López y Víctor Miralles, sale por fin a la venta este próximo 10 de abril.

En él se repasa la historia de Madrid a principios de los años 80, época en la que nace en nuestra ciudad un movimiento cultural juvenil que dará comienzo a un cambio en la estética, el pensamiento y la cultura española: ‘La Movida madrileña’. En muy poco tiempo un cutre, oscuro y atrayente local de la capital, el ‘Rock-Ola’, se convierte en el Templo del movimiento. Todos aquellos grupos de la época en los que uno pueda llegar a pensar tocaron allí. Y es que en ‘Rock-Ola’ todos los días de la semana pasaba algo: conciertos, fiestas temáticas, teatro alternativo, desfiles, exposiciones fotográficas… Si no ibas a ‘Rock-Ola’, no existías.

Utilizando como estructura una de esas noches en la sala, Rock-ola: una noche en la movida muestra al espectador cómo se vivieron aquellos años «desde dentro», con testimonios directos de los protagonistas y cientos de imágenes inéditas que en su mayoría no han visto la luz desde que se capturaron.

Avalon ha sida la distribuidora que ha apostado por este trabajo cuyo lanzamiento coincide con los 25 años del cierre del famoso local.

Gracias chicos por hacernos recordar de forma amena estos momentos inolvidables.

Trailer de Campo de Batalla

Campo de Batalla el nuevo trabajo dirigido por Fran Casanova, antiguo alumno de cine de la escuela, ya tiene trailer. Las imágenes fotografiadas por Isamel Issa, antiguo alumno de cámara e iluminación de Septima Ars son espectaculares. La combinación entre ambos parece perfecta.

Todo ello unido a una postproducción llevada a cabo para este trailer por Charly Padilla, antiguo alumno de dirección cinematográfica de la escuela auguran un resultado espectacular.

El trabajo como jefa de producción de Luz Aldana, antigua alumna del curso de Producción Cinematográfica de la escuela y actualmente responsable de este departamento en Carisma Films, productora principal del cortometraje, ha sido maravilloso junto al apoyo recibido de los grupos de recreación histórica como el frente de Madrid.

¡ Ahora sólo nos queda verlo en el cine !.

Comienza la producción de “Campo de Batalla”

El nuevo cortometraje del antiguo alumno de la Escuela Septima Ars Fran Casanova, titulado Campo de batalla ya ha comenzado su producción.

Este cortometraje surge de la intención de la escuela Septima Ars por producir trabajos audiovisuales profesionales con equipos formados completamente por alumnos, profesores y antiguos alumnos de la escuela, que han mostrado su talento y espíritu de trabajo durante los años de formación en la escuela. De esta forma, antiguos alumnos ya convertidos en profesionales del medio audiovisual durante años de trabajo se convierten en cicerones de los alumnos que acaban de finalizar sus estudios. Todo ello bajo la supervisión y producción de Septima Ars.

Campo de batalla comenzó a gestarse en septiembre de 2008, tras ser aprobada la propuesta de Fran Casanova para realizar un cortometraje de suspense ambientado en los años de la guerra civil española. La escuela contactó con Carisma Films, productora pertenciente a antiguos alumnos de la escuela ( Carlos Padilla e Ismael Issa ) que ya había realizado diversas recreaciones históricas para el cine, con el fin de poder llevar a cabo este ambicioso proyecto de forma conjunta. A partir de ese momento el desarrollo del guión ha llevado hasta la primavera momento en que se empezó la preproducción del corto.

Este corto cuenta la historia de Antonio, un joven soldado republicano, que se encuentra al frente de un asalto a una trinchera nacional durante la Guerra Civil española. En mitad del terrible conflicto se percata de la presencia de un niño perdido y asustado. Decide ir en su ayuda separándose del resto del grupo y comenzando así un viaje que le llevará a descubrir una inesperada y reveladora sorpresa.

Tras estos meses de preparación el pasado fin de semana se realizaron unas instrucciones militares de batalla por parte del grupo de recreación histórica Frente de Madrid. Estas recreaciones tenían como finalidad que todo el equipo técnico de rodaje conociese en profundidad los movimientos que se desarrollarán durante la batalla y la visión que el director tendrá del momento.

Durante los próximos días 4, 5 , 6 y 7 de julio se realizará el rodaje en las cercanías de Quijorna. Durante los próximos días se irán colgando toda la información en internet a través de los diferentes canales de la escuela.

FADE un cortometraje de Eugenio Mira ya en la red

FADE ha sido, tal vez, uno de los mejores cortometrajes producidos en los últimos años en España. Hasta ahora se ha podido ver en multitud de festivales y ediciones en DVD de la FNAC. Ahora ya está en la red y podéis verlo desde aquí.

Fade es un cortometraje escrito y dirigido por Eugenio Mira, antiguo alumno de Dirección de Septima Ars. Además colaboraron en este trabajo David Acereto, Juan de Andrés, Ana Belén Simón, alumnos de cámara e iluminación en el departamento de cámara y Mikel Alvariño y David Asenjo, antiguos alumnos de dirección, en el departamento de dirección.

Eugenio tiene previsto rodar para Telecinco Cinema su nuevo largometraje Agnosia en el mes de noviembre. Pero esa es otra historia que comentaremos próximamente.

Estreno del cortometraje “Malasombra” con Ivonne Reyes, Aroldo Betancourt y Miguel Ferrari

En esta ocasión el cortometraje seleccionado es “Malasombra“, práctica final del Director Miguel Ferrari, Guión de David Díaz, Fotografía de Jean Francois Tousignant, Producción de Jorge Arellano y Montaje de Manuel Corrales y Gonzalo Simón.

El cortometraje es un drama con elementos fantásticos realizado en el año 1999 en 16mm y cuenta con la participación de los reconocidos actores venezolanos Ivonne Reyes, Aroldo Betancourt y Miguel Ferrari, éste último también director del cortometraje.

Este pasado año 2008, Miguel Ferrari ha interpretado los largometrajes «El tinte de la fama» y «De perros y corazones«, y estrenado su cortometraje «Todo lo que sube«. Actualmente se encuentra preparando su primer largometraje como director.

Esperamos que os guste.

SEPTIMA ARS es una Escuela de cine y tv de Madrid - España, donde estudiar Dirección de Cine, Fotografía, Producción, Guión, Montaje, Realización, VFX, Cinematografía Digital y muchas profesiones más, que cuenta con destacados antiguos alumnos y profesores experimentados y en activo.

Entidad registrada como Escuela de Cine en el ICAA