Se hacen tantas películas que el NYT ya no asegura reseñas de todas

New York Times

El crecimiento de la industria audiovisual, año tras año, es un hecho. Hasta tal punto que el New York times ha anunciado que no puede cubrir todas las películas que se estrenan cada semana por lo que no asegura que se publiquen reseñas de las mismas en sus medios.

Este crecimiento es constante en todos los países, aunque en algunos más que en otros, debido al auge de la industria del entretenimiento para la cual formamos profesionales en la escuela desde hace casi 25 años.

Extraemos parte del artículo de Variety donde se hacen eco de la noticia:

«The New York Times has changed its film review policies, and the paper is now telling film publicists that it can no longer guarantee its critics will weigh in on every film that screens in the city.

“Because of the increasing volume of new films released each year, the Times is no longer able to guarantee reviews of all New York theatrical releases,” A.O. Scott, the Times’ chief film critic, wrote in an email obtained by Variety.

Scott added that the paper would continue to review as many new films as it could, but noted decisions would be made on a “case by case basis.”

Reached by phone, Scott said that the policy was instituted earlier this year and that the paper did not reach a decision this week, as Variety initially reported.

The Times will almost certainly continue to critique major films, prominent specialty titles and Oscar contenders, but the paper’s decision is bad news for some smaller arthouse distributors and VOD companies who rely on a review in the paper of record to raise a film’s profile…»

Leer el artículo entero New York Times Changes Film Review Policy, Can’t Guarantee Coverage

Las 85 películas imprescindibles de Martin Scorsese

Martin Scorsese

Hace un par de años, en una entrevista para la revista Fast Company, Scorsese elaboró una lista con 85 películas imprescindibles que, de alguna forma, marcaron su vida y su carrera como director de cine. Un buen número de largometrajes de directores como Rossellini, Frank Capra, Vicente Minelli, Visconti, Billy Wilder o Robert Altman.

Hoy gracias a El Condensador de fluzo recordamos este listado de películas que cualquier estudiante de cinematografía y audiovisuales haría bien en visionar.

¿Qué opináis de la lista? ¿Alguna ausencia destacable o presencia dudosa? ¿Te falta alguna por ver?

A continuación, la lista completa:

“El gran carvanal” (1951) d. Billy Wilder

“Que el cielo la juzgue” (1955) d. Douglas Sirk

“America, America” (1963) d. Elia Kazan

“Un americano en París” (1951) d. Vincente Minelli 

Apocalypse Now” (1979) d. Francis Ford Coppola

“Arsénico por compasión” (1944) d. Frank Capra 

“Cautivos del mal” (1962) d. Vincente MInelli 

“Melodías de Broadway” (1953) d. Vincente Minelli 

“Nacido el 4 de Julio” (1989) d. Oliver Stone

“El cabo del terror” (1962) d. J. Lee Thompson

“La mujer pantera” (1942) d. Jacques Tourneur

“Atrapada” (1949) d. Max Ophüls

“Ciudadano Kane” (1941) d. Orson Welles

“La conversación” (1973) d. Francis Ford Coppola

“Crimen perfecto” (1954) d. Alfred Hitchcock

“Haz lo que debas” (1989) d. Spike Lee

“Duelo al Sol” (1946) d. King Vidor

“Los 4 jinetes del Apocalipsis” (1921) d. Rex Ingram 

“Europa ’51″ (1952) d. Roberto Rossellini

“Faces” (1968) d. John Cassavetes 

“La caída del imperio romano” (1964) d. Anthony Mann

“Las flores de San Francis” (1950) d. Roberto Rossellini

“El poder del mal” (1948) d. Abraham Polonsky 

“Forty Guns” (1957)  

“Alemania Año Cero” (1948) d. Roberto Rossellini

“Gilda” (1946) d. Charles Vidor

“El Padrino” (1972) d. Francis Ford Coppola

“El demonio de las armas” (1950) d. Joseph H. Lewis

“Health” (1980) d. Robert Altman

“La puerta del cielo” (1980) d. Michael Cimino

“Los crímenes del museo de cera” (1953) d. André de Toth

“Qué verde era mi valle” (1941) d. John Ford

“El buscavidas” (1961) d. Robert Rossen

“I Walk Alone” (1948)

“The Infernal Cakewalk” (1903) d. George Melies

“Sucedió una noche” (1934) d. Frank Capra

“Jason y los Argonautas” (1963) d. Don Chaffey

“Te querré siempre” (1954) d. Roberto Rossellini

“Julio César” (1953) d. Joseph Leo Mankiewicz

“Kansas City” (1966) d. Robert Altman

“El beso de la muerte” (1955) d. Robert Aldrich

“Klute” (1971) d. Alan J. Pakula 

“La Terra Trema” (1948) d. Lucchino Visconti

“La dama de Shanghai” (1947) d. Orson Welles 

“El Gatopardo” (1963) d. Lucchino Visconti

“Macbeth” (1948) d. Orson Welles

“The Magic Box” (1951) d. John Boulting

“M*A*S*H” (1972) Robert Altman

“Cuestión de vida y muerte” (1946) d. M. Powell y E. Pressburger 

“McCabe & Mrs. Miller” (1971) d. Robert Altman

“El Mesías” (1975) d. Roberto Rossellini 

“Cowboy de medianoche” (1969) d. John Schlesinger

“Mishima” (1985) d. Paul Schrader

“El secreto de vivir” (1936) d. Frank Capra

“Caballero sin espada” (1939) d. Frank Capra

“Nashville” (1975) d. Robert Altman

“La noche y la ciudad” (1950) d. Jules Dassin

“Un, dos, tres” (1961) d. Billy Wilder

Otelo” (1952) d. Orson Welles

“Paisa” (1946) d. Roberto Rossellini

“El fotógrafo del pánico” (1960) d. Michael Powell 

“Manos peligrosas” (1953) d. Samuel Fuller

“El juego de Hollywood” (1992) d. Robert Atlman

“The Power and the Glory” (1933) d. William K. Howard 

“La diligencia” (1939) d. John Ford 

“Raw Deal” (1948) d. Anthony Mann

“Las zapatillas rojas” (1948) d. M.Powell y E. Pressburger

“The Rise of Louis XIV” (1966) d. Roberto Rossellini

“Los violentos años 20″ (1939) d. Raoul Walsh

“Roco y sus hermanos” (1960) d. Lucchino Visconti

“Roma, ciudad abierta” (1945) d. Roberto Rossellini 

“Secrets of the Soul” (1912)

“Senso” (1964) d. Lucchino Visconti

“Shadows” (1959) d. John Cassavetes

“Corredor de fondo” (1953) d. Samuel Fuller 

“Como un torrente” (1958) d. Vincente Minnelli

“Stromboli” (1960) d. Roberto Rossellini

“Los viajes de Sullivan” (1941) d. Preston Sturges

“Chantaje en Broadway” (1957) d. Alexander Mackendrick 

“Los cuentos de Hoffman” (1951) d. M.Powell y E. Pressburger

“El tercer hombre” (1949) d. Carol Reed

“T-Men” (1947) d. Anthony Mann

“Sed de mal” (1953) d. Orson Welles

“El proceso” (1962) d. Orson Welles 

“Dos semanas en otra ciudad” (1962) d. Vincente Minelli 

 

Ventajas de estudiar cine y televisión en Septima Ars

Piensas estudiar cine o televisión

Si estás pensando en estudiar comunicación audivisual, cine o televisión, seguro que te has preguntado ¿Qué ventajas me ofrece este o aquél centro ? ¿Qué le diferencia de los demás?.

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En Septima Ars sabes lo que te cuesta estudiar: porque además de todo lo anterior, nuestros precios son claros, las horas de formación que recibes son diáfanas. Tu puedes hacer las cuentas porque te las presentamos muy claras

Podríamos enumerar más ventajas, y lo haremos en siguientes artículos, en cualquier caso muchas puedes descubrirlas visitando nuestra web.

Mi hijo quiere aprender cine ¡ Qué horror !

Indiana Jones padre e hijo

No hablamos de ciencia ficción.

Esta es la primero que se viene a la cabeza de muchos padres y tutores cuando un hijo o un alumno se acerca y menciona que le gustaría aprender a hacer películas, series de televisión o cualquier tipo de contenido audiovisual que día a día vemos en cualquier pantalla, ya sea móvil, tablet, ordenador…

Es una paradoja. Consumimos contenidos audiovisuales de forma masiva y generalizada, sin excepción, y sin embargo muchas personas no ven como una opción profesional de futuro la creación de esos contenidos. A lo sumo se plantean la posibilidad de estudiar comunicación audiovisual en la universidad.

Sería largo y aburrido detallar y explicar la cantidad de personas cualificadas que trabajan en una producción cinematográfica, en una serie de televisión. Sólo vemos las caras de los actores pero, te has preguntado ¿cuántas personas intervienen y están detrás de las cámaras?.

Rodaje de una película

Sólo unos datos: Exodus de Ridley Scott rodada en España casi íntegramente el pasado año utilizó 1.000 personas entre los departamentos de producción, cámara, arte, vestuario, maquillaje… además de otros 500 extras en muchas escenas. Sólo en Canarias de alquilaron íntegros 5 resorts vacacionales para alojar a los trabajadores (casi todos españoles) durante varios meses. El desembolso total entre sueldos, manutención, decorados, etc, rondó los 80 millones de euros.

Rodaje de Exodus en España

Ya sabemos que no todas las producciones son de este tamaño, pero ¿ somos conscientes de la cantidad de personas que intervienen en una producción ? ¿ que se necesitan ? ¿ Cuántas series están actualmente produciendo y emitiendo entre TVE, Antena 3, Telecinco…? ¿ Y otro tipo de programas en la Sexta, Cuatro… ?

Confiamos que algún día, estudiar cine o televisión, no sea algo que produzca perplejidad ni pánico sino, como en muchos países más avanzados que nosotros ( Usa, Alemania, Inglaterra, Francia, China…), sea algo natural y una opción más.

Primer tráiler de Sinsajo, la nueva entrega de Los juegos del Hambre

Primeras imágenes de la nueva entrega de esta serie cinematográfica Los Juegos del Hambre.

Clint Eastwood ataca de nuevo.

Clint Eastwood

Clint Eastwood a sus 84 sigue haciendo cine, buen cine, cine del que nos gusta. Algo que sólo puede hacerse cuando se cuenta con pasión y valentía.

Por eso es un placer leer cada entrevista que ofrece, porque siempre nos deja algún detalle o frase para enmarcar.

Te traemos la entrevista que ha publicado hoy el diario Universal y que no tiene desperdicio, especialmente si eres un joven estudiante que está a punto de decidir qué quiere hacer con su vida a partir de ahora.

«Nueva York.- ¿Qué hace Clint Eastwood dirigiendo un musical? A sus 84 años, el tipo duro que demostró tener una inmensa sensibilidad da el enésimo giro a su carrera y lleva un montaje de Broadway al cine, Jersey boys, ajeno a lo que diga la gente, porque si no «seguiría haciendo películas del Oeste en Italia».

«No tienes que ser un tipo duro para interpretar a un tipo duro, de la misma manera que no tienes que ser un chico sensible y poético para escribir poemas. Un actor o un director tienen que transformarse y mientras consiga que el público se transforme con él está bien», explica Clint Eastwood en una entrevista con Efe antes del estreno del filme, que llegará a los cines el 20 de junio.

Jersey boys es su película más juvenil y humilde en años, sin estrellas de relumbrón (ha mantenido a los actores de distintas funciones, entre ellos John Lloyd Young y Vincent Piazza) y dedicada a la música de Frankie Valli y los Four Seasons, autores de clásicos del «falsete» como Stay o Sherry a mediados de los sesenta.

«La historia ya tenía dos estrellas: Frankie Valli (productor del musical y la cinta) y el propio musical, que genera un estado de emoción en la gente que no he querido intentar explicar, pero sí seguir intuitivamente», explica Eastwood, quien vio el musical ganador de cuatro premios Tony en 2006 hasta tres veces: en Las Vegas, en San Francisco y en Nueva York.

Eastwood, ganador a su vez de varios premios Óscar, ya había mostrado su vinculación con la música en la composición de bandas sonoras como la deChangeling, al realizar el biopic Bird, sobre Charlie Parker, y al plantear una nueva versión de A star is born protagonizaba por Beyoncé que nunca llegó a realizarse.

Pero ahora vive un romance con Broadway que le hizo estar el pasado domingo en la entrega de los premios Tony no solo para promocionar su nuevo filme, sino para dar suerte a la adaptación musical de su filme Los puentes de Madison, que consiguió dos premios…»

Leer la entrevista entera: www.eluniversal.com