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Dirección Fotografía

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Dirección de Cine

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La Escuela de Cine - Tv Septima Ars lleva 25 años formando profesionales para el sector audiovisual a través de Cursos , Talleres , Grados , Máster , Diplomaturas y Carreras prácticas en Grado en Dirección de Cine, Grado en Dirección de Fotografía, Máster en Guión para Cine y Televisión, Grado en Realización de Televisión, Grado en Producción de Cine y Televisión, Máster en Montaje, Postproducción y Efectos visuales para Cine, Vídeo y Televisión y todo lo relacionado con los oficios técnicos que permiten crear y hacer películas, series y programas de tv en cualquier parte del mundo. La Escuela de Cine y Televisión Septima Ars es un buen centro de formación audiovisual internacional donde estudiar Cursos Masters Grados Carreras y Diplomaturas presenciales en Madrid y a distancia en el campus online . 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Desde entonces alumnos internacionales de los cinco continentes vienen a estudiar cinematografia y audiovisuales a la Escuela Septima Ars de Madrid en España Europa. En la Escuela Academia Instituto de Cine y Television de Madrid Septima Ars ofrecemos curso superior, master grado y diplomatura de cine y television equivalentes a grados universitarios pero muy practicos y altamente especializados en estas artes audiovisuales desde el primer dia de clase en una profesion técnica concreta, como por ejemplo: curso director de cine, curso director de fotografía, curso operador de cámara, curso iluminador de television, curso iluminador de cine, curso ayudante de direccion, curso de script continuidad, curso steadicam, curso direccion de arte, curso grabación sonido directo, curso direccion de actores, curso cinematografía digital, curso narrativa cinematografica, curso guion de series de tv, curso guión de largometraje, curso de software para guionistas, curso de analisis de historias, curso de avid, curso de final cut, curso de after effects, curso de protools, curso de coproducciones cinematograficas, curso de distribucion de cine, curso de marketing de cine, curso de produccion de television, curso de realizacion de informativos de television, curso de reportero gráfico eng, curso de camara de televisión tv, curso de steadicam, curso realizacion de magazines de tv, curso de realizacion de series de televisión, curso de retransmisiones deportivas con unidades moviles a los que se puede acceder sin ningun conocimiento previo y sin selectividad, pero que una vez finalizados permiten trabajar en el medio audiovisual en cualquier parte del mundo. Todos los cursos se ofrecen en español a excepcion de aquellos que se realizan mediante convenios con entidades extranjeras que en ocasiones se ofrecen en ingles para posibilitar la movilidad de los estudiantes entre las diferentes instituciones. Ofrecemos unos equipos y unas instalaciones absolutamente profesionales para que sean utilizados por los alumnos durante el curso, incluso una vez finalizado el mismo, una formacion practica en grupos reducidos que es lo que permite, precisamente, un contacto permanente con los equipos. Todo ello en un ambiente de trabajo agradable en estrecho contacto con profesores, acreditados profesionales en activo del medio audiovisual. Actualmente las especialidades y profesiones que se pueden estudiar en la Escuela Superior Internacional de Cine y Television de Madrid Septima Ars son: Curso Superior Máster de Direccion de Cine - Curso Superior Máster de Camara e Iluminacion de Cine - Curso Superior Máster de Montaje Edicion Efectos Visuales y Postproduccion - Curso Superior Máster de Guion Audiovisual - Curso Superior Máster de Produccion Audiovisual - Curso Superior Máster de Television Multicamara Programas en Directo - Diplomatura Grado en Direccion y Produccion Cinematografica - Diplomatura Grado en Direccion Cinematografica - Diplomatura Grado en Direccion de Fotografia - Diplomatura Grado en Realizacion Audiovisual - Curso de Verano iniciacion al cine y vídeo para jóvenes de bachillerato Tambien puedes consultar todos los Cursos Master Talleres Workshops Cursos de Verano y Diplomaturas Grados Carreras de Cine y Television o contactarnos a traves de nuestros telefonos +34914577973 - +34914572311 por Whatsapp: +34639333162 por email informacion @ septima-ars.com o visitando nuestras instalaciones en calle Fuente del saz, 5 28016 Madrid España. Con laDiplomatura en Dirección Cinematográfica Estudia Cine y aprende de forma práctica todo el proceso necesario de creación cinematográfica y lo pone en práctica en sus propios proyectos audiovisuales. Desde la fase de concepción de la idea y escritura del guión, pasando por todo el proceso de planificación hasta el rodaje y post producción de la película.
Una carrera profesional totalmente práctica que ofrece la mejor visión artística de conjunto para el creador cinematográfico: Guión, Dirección y Montaje.
Aprende todo lo necesario para dirigir películas y poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección como Ayudante y Auxiliar de Dirección o Script. Además, aprende a escribir guiones de películas, series de TV, series Web y poder trabajar como guionista de proyectos transmedia, cine, series de TV, Web, documentales y como analista de guiones y todo lo necesario para montar, editar y postproducir películas pudiendo trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido.
El director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Por todo ello, nuestra diplomatura incluye durante un año la escritura de guiones y aprendizaje del oficio de guionista para saber cómo seleccionar un guión para su producción para lo cual cada alumno debe desarrollar sus ideas y escribir un guión de cortometraje, otro de largometraje y plantear una serie, proyecto transmedia o documental. Otro año más se centrará en la dirección propiamente dicha donde el estudiante debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros y por último durante otro año el alumno se centrará en el dominio de las herramientas de postproducción y montaje así como del oficio en este departamento debiendo montar la imagen de dos cortometrajes, el sonido de otros dos, trabajar como Ayudante en otros tantos montajes y montar un dramático de TV y un documental.
La Diplomatura incluye además conocimientos teórico-prácticos de Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística, Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo, Dirección de Actores, escritura de Largometrajes y Cortometrajes, Series y Documentales de TV, Formatos de Redacción, manejo de Software para guionistas, Análisis de Historias, Análisis fílmico, Taller de Desarrollo de Ideas y Proyectos Transmedia, Tecnología de Cine, Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Premiere, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Aprenderás a crear y contar historias con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, dirigiendo y montando esas historias que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura más completa que existe en Dirección de Cine y con más rodajes por alumno del panorama formativo en España.
Con la Diplomatura en Dirección de Fotografía Estudia Cine y aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir fotografía en Cine y en programas de Televisión.
Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la realización de cualquier contenido audiovisual, con una o varias cámaras, iluminando y manejando cámaras en películas, series, documentales, informativos y deportes, incluyendo técnicas de realización en directo.
Aprende todo lo necesario para ser Director de Fotografía y Operador de Cámara de Cine Digital pudiendo trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Fotografía, como Ayudante de Cámara, Auxiliar, DIT o Jefe de Eléctricos. Y también, poder trabajar en cualquier grabación de TV como Iluminador, Operador de Cámara de estudio, Reportero ENG, Operador de Cámara en Unidad Móvil, Operador de Control de Cámaras y Operador de Steadicam.
El director de fotografía en cine o televisión es el responsable del especto visual de la obra, para su trabajo dirige el departamento tanto de cámara como el de iluminación y tiene que tomar decisiones en cuestiones tan variadas como tipo de iluminación, ópticas a utilizar, encuadre y composición, texturas, etc., porque todo ello forma parte de la imagen de la obra.
Su trabajo se realiza en colaboración con el director, el director artístico o el diseñador de producción, ya que entre todos tienen que conseguir un aspecto visual coherente con el tipo de historia que se va a contar dado el género de la misma.
Su labor comienza durante la preproducción de la obra y finaliza durante la postproducción pues también es responsable del etalonaje y corrección de color del material rodado o del control de cámaras cuando hablamos de programas de televisión en directo, procesos donde se consigue el aspecto final del trabajo.
Grandes directores de fotografía cuyo trabajo conviene estudiar son Emmanuel Lubezki, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Javier Aguirresarobe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Xiaoding Zhao, José Luis Alcaine, Robert Richardson o Gregg Toland. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores de fotografía en los que fijarse y que permitan a cada estudiante, y futuro profesional, buscar su propio estilo.
Porque actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo...no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales ya que aprendes de forma práctica las técnicas de iluminación y manejo de cámaras tanto para Cine, (de negativo y digitales) como para TV.
Una imagen vale más que mil palabras es un viejo dicho popular pero que en la industria audiovisual es realidad cada segundo de trabajo. La fotografía es un elemento fundamental y prioritario a la hora de contar una historia. Una buena iluminación, unos buenos movimientos de cámara, nos ayudan a comprender mejor la historia y sus personajes o a introducirnos mejor en el concurso o show televisivo de que se trate.
Esta Diplomtaura te prepara durante un año para que conviertas un guión en una sucesión de imágenes que reflejen de la mejor forma posible esos ambientes y esos personajes que el guión te presenta y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje, teniendo cada alumno que dirigir la fotografía dos cortometrajes en cine digital y ser Operador de Cámara en otros dos y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros. Y durante otro año te prepara en la iluminación y manejo de cámaras de programas de televisión en directo y con técnica multicámara donde cada alumno debe participar en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Iluminador, Operador de Cámara Eng y de estudio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV.
Porque a manejar la cámara, el travelling, a iluminar se aprende rodando y realizando cortometrajes en equipo, y a ser Operador de Cámara para tv o iluminador de plató de televisión se aprende realizando programas de televisión con técnica multicámara en directo.
Aprender haciendo, como se aprenden las diferentes profesiones del departamento de dirección de fotografía y donde mostrar lo aprendido, es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura incluye además conocimientos teóricos de Lenguaje Audiovisual y Tecnología de Vídeo y TV y prácticos de Iluminación y de Operación de Cámaras de Cine y Digital, de Operador-Reportero ENG, Iluminación, postproducción, Cámara y Control de Cámaras en Informativos, Magazines, Documentales y Dramáticos de TV y Operador de Cámara y de Control de Cámaras en Retransmisión de Deportes con Unidad Móvil de TV.
Una carrera con visión profesional que facilita trabajar en Cine y en TV, en la que más ruedan los alumnos con una o varias cámaras simultáneamente y es, además, la única Diplomatura que incluye el aprendizaje práctico del trabajo con Unidad Móvil de TV y Steadicam.
Con la Diplomatura en Dirección y Producción Cinematográfica Estudia cine y aprende de forma práctica todo el proceso necesario de creación y producción cinematográfica y lo pone en práctica en sus propios proyectos audiovisuales. Desde la fase de concepción de la idea y escritura del guión, pasando por todo el proceso de producción, gestión y financiación, hasta el rodaje y postproducción de la película.
Una carrera profesional totalmente práctica que ofrece la mejor visión de conjunto para el autor-productor cinematográfico: Producción, Guión, Dirección y Montaje.
Aprende todo lo necesario para dirigir películas y poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección como Ayudante y Auxiliar de Dirección o Script y también producir películas y programas de televisión pudiendo así trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Producción, como Jefe de Producción, Ayudante y Auxiliar. Además, aprende a escribir guiones de películas, series de TV, series Web y poder trabajar como guionista de proyectos transmedia, cine, series de TV, Web, documentales y como analista de guiones y todo lo necesario para montar, editar y postproducir películas pudiendo trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido.
El productor de cine o productor cinematográfico es, dentro de la industria el representante legal de una obra audiovisual. Es también el responsable de los aspectos organizativos y técnicos necesarios para la realización de una película, complementando la actividad creativa del director.
Dentro de sus funciones se encuentra la de seleccionar el guión o guionista, un director que pueda realizarlo, un director de fotografía, un director y un jefe de producción, un montador, etc, debiendo por ello tener un amplio conocimiento de estos oficios. Además de seleccionar a los principales responsables de la obra deberá buscar la financiación de la misma y conseguir su comercialización.
Un buen productor cinematográfico aúna una vertiente artística con una visión comercial de la obra audiovisual.
Grandes productores de cine y televisión cuyo trabajo conviene estudiar son David Puttnam, David O. Selznick, Jerry Bruckheimer, Samuel Bronston, Elías Querejeta, Walt Disney, Irving Thalberg, Samuel Goldwyn, George Lucas, Richard D. Zanuck o Kathleen Kennedy. Aunque por supuesto hay muchos más grandes productores de los que aprender para ser un gran productor audiovisual.
Por otra parte, el director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Por todo ello, nuestra diplomatura incluye durante un año entero la producción de películas cinematográficas o contenidos audiovisuales de todo tipo, tanto en interiores como en exteriores, trabajando como Jefe de Producción en tres cortometrajes y trabajar como Ayudante y Auxiliar en otros seis cortometrajes. Posteriormente durante otro año la escritura de guiones y aprendizaje del oficio de guionista para saber cómo seleccionar un guión para su producción para lo cual cada alumno debe desarrollar sus ideas y escribir un guión de cortometraje, otro de largometraje y plantear una serie, proyecto transmedia o documental. Otro año más se centrará en la dirección donde el estudiante debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros y por último durante otro año el alumno se centrará en el dominio de las herramientas de postproducción y montaje así como del oficio en este departamento debiendo montar la imagen de dos cortometrajes, el sonido de otros dos, trabajar como Ayudante en otros tantos montajes y montar un dramático de TV y un documental.
La Diplomatura incluye además conocimientos teórico-prácticos de Producción de Cine, Producción de TV, Economía Aplicada a la Empresa y la Industria Audiovisual, manejo de Software dedicado a Producción (Movie Magic), Co-producciones, Distribución y Marketing de Obras Audiovisuales, Producción de Animación, Política de Subvenciones al Cine y al Audiovisual, Derechos de Propiedad Intelectual, Producción Audiovisual en la era de Internet (Licencias Libres- Creative Commons, Copyleft, Crossmedia y Transmedia, Crowdfunding y Crowdsourcing, etc.), Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística, Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo, Dirección de Actores, escritura de Largometrajes y Cortometrajes, Series y Documentales de TV, Formatos de Redacción, manejo de Software para guionistas, Análisis de Historias, Análisis fílmico, Taller de Desarrollo de Ideas y Proyectos Transmedia, Tecnología de Cine, Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Premiere, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Aprenderás a crear y contar historias con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, produciendo, dirigiendo y montando esas historias que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
La Diplomatura más completa que existe exclusivamente sobre Cine y con más rodajes por alumno del panorama formativo en España.
Con la Diplomatura en Realización Audiovisual estudia cine y aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir Cine y realizar programas de Televisión. Una carrera profesional multidisciplinar totalmente práctica que facilita trabajar en la realización de cualquier contenido audiovisual, con una o varias cámaras, dirigiendo y realizando películas, series, documentales, informativos y deportes, incluyendo técnicas de realización en directo.
Porque actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo...no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta Diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales.
El realizador es el responsable de convertir y plasmar en imágenes los contenidos del guion de un programa de televisión, ya sea en directo o en diferido y el director de cine tiene la misma función en una película pero, habitualmente con una cámara y realizando posteriormente una postproducción.
Por tanto, nuestra formación incluye durante un año entero la realización de programas en directo, tanto en estudio ( magazines, telediarios ...) como en exteriores ( retransmisiones deportivas ) con varias cámaras y durante otro año la dirección de cortometrajes en cine digital.
Esta labor implica el control simultáneo de equipos electrónicos muy sofisticados y la coordinación del resto de profesionales que colaboran ya sea en el estudio o control técnico y unidades móviles de televisión (operadores de cámara, grafistas, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, mezcladores, técnicos de VTR, etc) o la coordinación de los responsables de los diferentes departamentos de una producción audiovisual con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Además, cada alumno debe participar un año en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Realizador, Ayudante, Regidor, Iluminador, Cámara, Operador de VTR, Mezclador de Vídeo y Audio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV y otro año el alumno debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
Aprenderás a crear y contar historias y programas de tv con imágenes, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica: escribiendo, realizando y dirigiendo esas historias y programas de televisión que tienes en la cabeza de forma profesional, trabajando en equipo y junto a personas como si de producciones profesionales se tratase. Porque a hacer cine y televisión se aprende practicando, haciendo cortometrajes en equipo, realizando programas de televisión en directo y desarrollando las diferentes tareas de los departamentos ya que en una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, la multitud de equipos, herramientas y softwares diferentes, hacen más imprescindible que nunca el conocimiento de las formas de trabajo en cada departamento. Este es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Grandes directores de cine y Grandes realizadores de televisión cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz, Martin Scorsese, Narciso Ibáñez Serrador, Fernando Navarrete, Josefina Molina, John de Mol, Valerio Lazarov, Michael Kirk, Dave Wilson, James Burrows, Alan Alda o John Brahm.
Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores y realizadores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine o grandes programas de televisión.
Ninguna otra Diplomatura ofrece tantas horas prácticas y ninguna otra incluye Realización de Deportes desde Unidad Móvil. En el Curso de Dirección de Cine y Contenidos Audiovisuales Estudia cine y Aprende todo lo necesario para dirigir películas y también poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Dirección, como Ayudante y Auxiliar de Dirección y como Script.
El director de cine o director cinematográfico y que en algunos países y en televisión también se llama realizador es quien dirige la grabación de una película o contenido audiovisual. Su labor se centra en dar instrucciones a los actores, preparar un guión técnico y elegir la posición de la cámara y el tipo de plano. Además, supervisa la escenografía y vestuario que propone el director de arte, y todo aquello que es imprescindible para llevar a buen término el rodaje.
Previamente al rodaje su labor se centra en preparar el guión técnico y planificar el rodaje junto al departamento de producción, en realizar la selección o casting de los intérpretes y en preparar, junto a los responsables de otros departamentos como fotografía o arte, todo lo necesario para que la película tenga un aspecto coherente.
Finalmente, durante el montaje de la película trabajará junto a sus editores y postproductores para que la historia está contada tal y cual estaba previsto en su cabeza.
El director de cine coordina a los responsables de los diferentes departamentos con el objetivo de que todos tengan un mismo punto de vista sobre el guión y la historia que se va a contar. Por ello, es importante que el director sepa comunicar, escuchar y dialogar porque en su día a día va a tener que hacerlo continuamente.
Dirigir una película, una serie de televisión, un vídeo industrial, un anucio publicitario y otros muchos contenidos supone ofrecer al espectador una visión particular, única y propia de una historia. Este curso te prepara para que ofrezcas tu visión de la mejor forma posible, para que muestres la historia de forma única, y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a dirigir se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Grandes directores de cine cuyo trabajo conviene estudiar son Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, Francis Ford Coppola, Vittorio de Sica, Orson Welles, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, John Ford, Pedro Almodóvar, Joseph Mankiewicz o Martin Scorsese. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores en los que fijarse y que permitan a cada estudiante aprender a hacer buen cine.
Curso práctico de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe dirigir dos cortometrajes en cine digital y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
El Curso incluye además conocimientos teóricos de Historia del Cine, Lenguaje Audiovisual, Dirección Artística y prácticos de Técnicas de Dirección, Grabación de Sonido Directo y Dirección de Actores.
En el Curso de Dirección de Fotografía Cámara e Iluminación de Cine y Televisión Estudia cine y Aprende todo lo necesario para ser Director de Fotografía y Operador de Cine y también poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Fotografía, como Ayudante de Cámara y como Jefe de Eléctricos.
El director de fotografía en cine o cinematográfico es el responsable del especto visual de la obra, para su trabajo dirige el departamento tanto de cámara como el de iluminación y tiene que tomar decisiones en cuestiones tan variadas como tipo de iluminación, ópticas a utilizar, encuadre y composición, texturas, etc., porque todo ello forma parte de la imagen de la obra.
Su trabajo se realiza en colaboración con el director, el director artístico o el diseñador de producción, ya que entre todos tienen que conseguir un aspecto visual coherente con el tipo de historia que se va a contar dado el género de la misma.
Su labor comienza durante la preproducción de la obra y finaliza durante la postproducción pues también es responsable del etalonaje y corrección de color del material rodado, procesos donde se consigue el aspecto final del trabajo.
Grandes directores de fotografía cuyo trabajo conviene estudiar son Emmanuel Lubezki, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Javier Aguirresarobe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Xiaoding Zhao, José Luis Alcaine, Robert Richardson o Gregg Toland. Aunque por supuesto hay muchos más buenos directores de fotografía en los que fijarse y que permitan a cada estudiante, y futuro profesional, buscar su propio estilo.
Una imagen vale más que mil palabras es un viejo dicho popular pero que en la industria cinematográfica es realidad cada segundo de trabajo. La fotografía es un elemento fundamental y prioritario a la hora de contar una historia. Una buena iluminación, unos buenos movimientos de cámara, nos ayudan a comprender mejor la historia y sus personajes. Este curso te prepara para que conviertas un guión en una sucesión de imágenes que reflejen de la mejor forma posible esos ambientes y esos personajes que el guión te presenta y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje. Porque a manejar la cámara, el travelling, a iluminar se aprende rodando y realizar cortometrajes en equipo, aprendiendo las diferentes profesiones del departamento de dirección de fotografía, donde mostrar lo aprendido es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.
Curso práctico de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe dirigir la fotografía dos cortometrajes en cine digital y ser Operador de Cámara en otros dos y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.
El Curso incluye además conocimientos teóricos de Lenguaje Audiovisual, y prácticos de Iluminación y de Operación de Cámaras de Cine y Digital.
En el Curso de Guión para Cine Tv Televisión y Contenidos Audiovisuales Estudia y Aprende todo lo necesario para escribir guiones de películas, series de TV, series Web y poder trabajar como guionista de proyectos transmedia, cine, series de TV, Web, documentales y como analista de guiones.
Un guionista es la persona encargada de escribir el guión de una producción cinematográfica, de televisión o audiovisual. También forma parte de la labor de un guionista el ánalisis y creación de informes de guiones para el estudio de su viabilidad como producción.
Este guión puede ser una historia original, propia de la creatividad del autor, o bien una adaptación de otra obra ya existente ( una novela, un musical, una biografía, etc).
En función del medio para el que se trabaje, cine o televisión, puede haber diferentes nomenclaturas y diferentes formatos de escritura. Palabras como escena, secuencia o escaleta pueden significar cuestiones diferentes según las apliquemos a un programa de televisión o a una película de cine, por ejemplo. El aspecto visual de una página correspondiente a un guión de magazine no es el mismo que el de un largometraje. Por todo ello, es importante que el guionista domine el formato de escritura y el léxico profesional además de las técnicas de creatividad y escritura del guión en sí.
Con este objetivo el curso se centra en el aprendizaje de la profesión de guionista, de sus diferentes salidas profesionales y el aprendizaje de las herramientas necesarias para desarrollar la creatividad y así, de esta forma, el alumno consiga realizar biblias de televisión, guiones para cine o tv, y analísis de guiones con un aspecto totalmente profesional.
Desde pequeños, en el colegio, nos han animado a contar historias, sin embargo un guión audiovisual es una herramienta donde escrbimos imágenes con letras. Por ello requiere de una técnica propia de escritura que se aprende durante el curso, no sólo de forma teórica, sino fundamentalmente práctica a través de la escritura de diferentes formatos de guiones: cortometrajes, largometrajes, series de televisión...
Curso práctico de un año (350 horas) de duración en el que cada alumno debe desarrollar sus ideas y escribir un guión de cortometraje, otro de largometraje y plantear una serie, proyecto transmedia o documental.
El Curso incluye además conocimientos técnicos de escritura de Largometrajes y Cortometrajes, Series y Documentales de TV, Formatos de Redacción, manejo de Software para guionistas, Análisis de Historias, Análisis fílmico y Taller de Desarrollo de Ideas y Proyectos Transmedia. En el Curso de Montaje y Postproducción de Películas Cine Series de TV Vídeo Web Estudia Cine y Aprende todo lo necesario para montar películas y también poder trabajar en el departamento de montaje y postproducción de cualquier producción audiovisual, como Ayudante o Auxiliar de Montaje, tanto de imagen como de sonido.
En una industria de creación de contenidos audiovisuales cada vez más importante y donde la complejidad tecnológica crece a diario, con multitud de equipos y software diferentes, es imprescindible el conocimiento de las formas de trabajo que las empresas de postproducción llevan a cabo. La profesión de montador - editor de cine requiere de destreza técnica pero también de creatividad y buen uso del lenguaje cinematográfico.
Un montador o montadora es la persona que en el proceso de producción de una película, en la fase de montaje y postproducción, se encarga de componer planos, escenas y secuencias con el equipo de montaje con el objetivo de conseguir completar la narrativa de la película de forma que provoque las emociones y sentimientos que el director y el productor buscan al contar la historia. El proceso de montaje consiste primeramente en la organización, sincronización con el sonido y preparación del material filmado. Posteriormente se procederá a su distribución, elección de la duración de los planos, su combinación y enlace mediante transiciones tanto en el apartado de imagen como de sonido. Finalmente, tras diferentes revisiones del material y reorganizaciones y una vez finalizado el proceso de montaje comenzará la labor de postproducción donde se añaden efectos visuales y especiales, realiza el etalonaje ( también llamado corrección de color conjuntamente con el director de fotografía ), añaden rótulos, se crea la ambientación sonora y las mezclas de sonido finales y todo aquello que da el aspecto final de la película, serie de televisión o contenido audiovisual que estemos producciendo.
Con motivo de la cada vez más usual utilización de chromas y ténicas digitales de incrustación en algunas ocasiones el proceso de postproducción corre paralelo al montaje pues se necesita componer previamente los diferentes elementos de una secuencia para posteriormente montarlos.
En los inicios del cine este proceso se hacía a mano, cortando y pegando el negativo cinematográfico. Más tarde se introdujo la moviola, una mesa en la cual se cargaban los rollos de película y trabajando sobre una copia cinematográfica en material positivo facilitaba el proceso. En la actualidad, el montaje y postproducción se realizan con softwares de edición no lineal que están basados en el esquema de trabajo de las moviolas.
Para este proceso se requieren dentro del departamento de montaje y postrproducción no sólo montadores, sino también ayudantes y auxiliares de montaje tanto de imagen como de sonido, etalonadores, creadores de efectos sonoros o grafistas.
Por ello en este curso aprenderás diversos softwares, tanto de imagen (Final Cut, Avid, After Effects) como de sonido (Protools) y nos centraremos no sólo en el aprendizaje de los mismos sino también en los flujos de trabajo en una producción audiovisual y en la forma de hacer dentro de un equipo profesional.
Grandes guionistas de cine o televisión cuyo trabajo conviene estudiar son Woody Allen, Leigh Brackett, Paul Schrader, Rafael Azcona, Frank S. Nugent, Dalton Trumbo, Robert Towne, François Truffaut, Vince Gilligan, Quentin Tarantino o John Huston. Aunque por supuesto hay muchos más grandes guionistas en los que fijarse y aprender para convertirse en un gran profesional.
Curso práctico de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe montar la imagen de dos cortometrajes, el sonido de otros dos, trabajar como Ayudante en otros tantos montajes y montar un dramático de TV y un documental.
El Curso incluye además conocimientos teóricos de lenguaje Audiovisual, Tecnología de Vídeo y TV y prácticas de Edición con Final Cut, Avid, Protools y de efectos digitales y grafismo con After Effects.
Grandes montadores de películas o series cuyo trabajo conviene estudiar son Thelma Schoonmaker, Michael Kahn, Pietro Scalia, Pablo del Amo, Walter Murch, Sergei M. Eisenstein, Barbara McLean, Daniel Mandell, Warren Low o Sam O'Steen. Aunque por supuesto hay muchos más geniales montadores y editores de los que aprender para ser un gran profesional del departamento de postproducción.
El Curso de Montaje y Postproducción más práctico que puedes encontrar.
En el Curso de Producción de Cine Transmedia vídeo tv y Contenidos Audiovisuales Estudia cine y Aprende todo lo necesario para producir películas y programas de televisión y así poder trabajar en cualquier rodaje en el equipo de Producción, como Jefe de Producción, Ayudante y Auxiliar.
El productor de cine o productor cinematográfico es, dentro de la industria el representante legal de una obra audiovisual. Es también el responsable de los aspectos organizativos y técnicos necesarios para la realización de una película, complementando la actividad creativa del director.
Dentro de sus funciones se encuentra la de seleccionar el guión o guionista, un director que pueda realizarlo, un director de fotografía, un director y un jefe de producción, un montador, etc, debiendo por ello tener un amplio conocimiento de estos oficios. Además de seleccionar a los principales responsables de la obra deberá buscar la financiación de la misma y conseguir su comercialización.
Un buen productor cinematográfico aúna una vertiente artística con una visión comercial de la obra audiovisual.
Los canales de televisión y la industria de contenidos crecen de forma imparable: internacionales, nacionales, comunitarios, locales, por internet, por cable, por ondas, codificados, sin codificar, temáticos, generalistas, empresariales, medios de comunicación, agencias audiovisuales, canales educativos, de ficción, de telerealidad...seguramente el listado sería casi infinito. A pesar de la crisis financiera mundial generalizada la industria audiovisual es ya la segunda en su aportación al PIB en muchos países como USA o India y escala posiciones en otros como Francia, Alemania o China. En Madrid, el pasado año ha alcanzado el 4% del PIB desde el 1,6% del año 2005, la mejor cifra de la historia y que supone casi triplicar la actividad de la industria cinematográfica y audiovisual en los últimos 10 años, a pesar de la enorme crisis generalizada demostrando que sigue siendo una industria en continuo desarrollo y crecimiento.
Grandes productores de cine y televisión cuyo trabajo conviene estudiar son David Puttnam, David O. Selznick, Jerry Bruckheimer, Samuel Bronston, Elías Querejeta, Walt Disney, Irving Thalberg, Samuel Goldwyn, George Lucas, Richard D. Zanuck o Kathleen Kennedy. Aunque por supuesto hay muchos más grandes productores de los que aprender para ser un gran productor audiovisual.
El Curso de Producción Audiovisual es práctico, de un año (450 horas) de duración en el que cada alumno debe trabajar como Jefe de Producción en tres cortometrajes y trabajar como Ayudante y Auxiliar en otros seis cortometrajes.
El Curso incluye además conocimientos teórico-prácticos de Producción de Cine, Producción de TV, Economía Aplicada a la Empresa y la Industria Audiovisual, manejo de Software dedicado a Producción (Movie Magic), Co-producciones, Distribución y Marketing de Obras Audiovisuales, Producción de Animación, Política de Subvenciones al Cine y al Audiovisual, Derechos de Propiedad Intelectual, Producción Audiovisual en la era de Internet (Licencias Libres- Creative Commons, Copyleft, Crossmedia y Transmedia, Crowdfunding y Crowdsourcing, etc.) En el Curso de Realización de Programas de Televisión TV en Directo Estudia cine y Aprende todo lo necesario para ser Realizador, Iluminador y Cámara en TV practicando con técnica de directo y multicámara y para poder trabajar además en cualquier grabación de TV, como Realizador, Iluminador, Operador de Cámara de estudio, Reportero ENG, Regidor en estudio, Ayudante de Realización, Operador de Cámara en Unidad Móvil, Operador de Control de Cámaras, Operador de VTR, Operador de Mezclas de Vídeo y Audio y Operador de Steadicam.
El realizador es el responsable de convertir y plasmar en imágenes los contenidos del guion de un programa de televisión, ya sea en directo o en diferido. Nuestra formación incluye la realización de programas en directo, tanto en estudio ( magazines, telediarios ...) como en exteriores ( retransmisiones deportivas ) con varias cámaras. Esta labor implica el control simultáneo de equipos electrónicos muy sofisticados y la coordinación del resto de profesionales que colaboran ya sea en el estudio o control técnico y unidades móviles de televisión (operadores de cámara, grafistas, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, mezcladores, técnicos de VTR, etc).
Por todo ello este Curso práctico es único en España pues se centra en la realización de programas de televisión en directo y con técnica multicámara donde cada alumno debe participar en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Realizador, Ayudante, Regidor, Iluminador, Cámara, Operador de VTR, Mezclador de Vídeo y Audio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV. Grandes realizadores de televisión cuyo trabajo conviene estudiar son Narciso Ibáñez Serrador, Fernando Navarrete, Josefina Molina, John de Mol, Valerio Lazarov, Michael Kirk, Dave Wilson, James Burrows, Alan Alda o John Brahm Aunque por supuesto hay muchos más grandes realizadores de programas de televisión de los que aprender para ser un gran profesional audiovisual.

El Curso incluye además asignaturas teóricas de Lenguaje Audiovisual, y Tecnología de Vídeo y TV y prácticas de Operador-Reportero ENG, Iluminación, Cámara y Control de Cámaras en Informativos, Magazines, Documentales y Dramáticos de TV y Operador de Cámara y de Control de Cámaras en Retransmisión de Deportes con Unidad Móvil de TV.
El único Curso de Realización de TV que incluye prácticas de Steadicam. El ayuntamiento de Madrid confía en la Escuela Septima Ars para la realización de sus curso de formación para el empleo en la industria de la comunicación audiovisual Conoce la filosofia formativa de la escuela de Cine y Television Septima Ars Septima Ars mantiene firmadas colaboraciones academicas con Universidades y Organizaciones formativas Septima Ars tiene firmados convenios de practicas con Empresas del Sector Audiovisual Estos son algunos de los profesores de la Escuela de Cine y Television Septima Ars Estos son algunos de los alumnos de la Escuela de Cine y Television Septima Ars Galeria fotografica de instalaciones de la Escuela de Cine y Television Septima Ars Esta es toda la oferta formativa de Cursos Master Diplomaturas Talleres y Grados de la Escuela de Cine y Television de Madrid Septima Ars España Esta es toda la oferta formativa de Talleres Seminarios Workshops y Masterclass de la Escuela de Cine y Television de Madrid Septima Ars España Por que estudiar Cine Television Audiovisuales en la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Taller con Paco Cabezas en Dirección de Cine de Acción en la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Diplomatura en Direccion y Produccion Cinematografica de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Diplomatura en Direccion de Cine de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Diplomatura en Direccion de Fotografia de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Diplomatura en Realizacion de Television y Contenidos Audiovisuales de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Video Cursos a Distancia Online para la industria del cine y la televisión y los contenidos digitales Video Curso paras diseñadores graficos y dibujantes que combina medios tradicionales y digitales Video Curso para historiadores y cineastas sobre Almodóvar, Querejeta, Ozores, De la Iglesia Video Curso para vender tu proyecto audiovisual a inversores con éxito Video Curso para presentar en un pitch tu proyecto con éxito a inversores Video Curso para presentar en un pitch tu proyecto con éxito a inversores Video Curso consigue la mejor calidad posible en tus videos con tu camara DSLR Curso de Direccion de Cine de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Curso de Direccion de Fotografia de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Curso de Montaje Edicion FX y Postproduccion de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Curso de Guion de Cine Television y contenidos Audiovisuales de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Curso de Produccion de Cine Television y contenidos Audiovisuales de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Curso de Realizacion de Television en directo y contenidos Audiovisuales de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Máster en Cinematografia Digital de la Escuela de Cine y Television Septima Ars de Madrid España Formación Online de Cursos Master Diplomaturas Talleres y Grados de la Escuela de Cine y Television de Madrid Septima Ars España Canal de Youtube de Cine Videos y Television de la Escuela de Cine y Television de Madrid Septima Ars España Concurso de Cortometrajes de Estudiantes de la Escuela de Cine y Televisión Septima Ars de Madrid Europa Blog sobre Formación Cine y Televisión de la Escuela de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars España Contacta con la Escuela de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars España Ofrecemos informacion sobre Cine y Television en nuestras redes sociales: Facebook de la Escuela Superior Internacional de Cine y Television de Madrid Septima Ar y Twitter de la Escuela Superior Internacional de Cine y Television de Madrid Septima Ar