Breaking Bad: cómo se construye un villano

Breaking Bad - Construir un villano

 

Hoy hemos comenzado nuestros cursos de verano y como hay que empezar por el principio lo hemos hecho con nociones de guión.

Y como una cosa lleva a la otra pues nos hemos acordado de un post que compartimos hace ya tiempo pero viene muy a cuento. Porque muchas veces la diferencia entre un buen y un mal guión la marca la creación de personajes en principio desagradables pero con los que empatizamos…¿por qué? ¿cómo se construye un buen villano?

Aquí te lo contamos.

“El camino del héroe es la base de la mayoría de las historias de justicieros, héroes y superhéroes. Todos podemos predecir la historia de un héroe: comienza siendo unpringado; descubre o adquiere un poder o recibe un objeto poderoso; lucha contra sus enemigos y consigue su recompensa. El villano sigue el mismo camino, palmo a palmo, pero acaba en callejones oscuros.

(Spoiler Alert)

EL MUNDO ORDINARIO

¿Conoces a Walter White? Es el protagonista de la serie Breaking Bad. Es un cincuentón con una mujer embarazada y con un hijo con parálisis cerebral. En el desayuno habla de facturas con su mujer y la posibilidad de tener un tercer empleo. (¡Tres empleos con la crisis! Eso sí que es una hazaña).

Walter trabaja como profesor de química en un triste instituto y por las tardes como lavacoches. Los alumnos lo ningunean y el jefe del lavado de coches lo trata con la punta del pie…”

Leer el artículo entero: WWW.YOROKOBU.ES

¿ Por qué son peores los efectos especiales ahora que hace 20 años ?

Jurassic World

Esta es la pregunta que se hace la gente de NewMediaRockstars y lo hace comparando imágenes entre secuencias de algunas películas “antiguas” y otras actuales como la recién estrenada Jurassic World. El avance de la tecnología cinematográfica y digital nos haría pensar lo contrario pero la realidad algunas veces lleva la contraria a esta lógica.

Algunas de las respuestas son las prisas que hay por sacar rápidamente trailers que no tienen los efectos realmente definitivos o el exceso de material por el abaratamiento de los costes…lo que lleva a realizar efectos peores en muchos casos. Antiguamente se combinaban muñecos animados, con maquetas, stop-motion además de efectos digitales, algo que ha sido totalmente sustituido sólo por “efectos digitales baratos”.

Por eso en los cursos de la escuela Septima Ars combinamos nuevas tecnologías con otras anteriores, de forma que cada profesional y departamento pueda decidir en función de las características del proyecto lo más apropiado a cada caso.

Lo mejor es que veas tu mismo este breve vídeo con los ejemplos y luego nos digas si estás de acuerdo  o no.

Los límites del cielo a concurso en FICARQ 2015

Los límites del Cielo Israel González

El largometraje independiente Los límites del cielo dirigido por el diplomado de la escuela Israel González participa desde esta misma semana en el Festival de Cine y Arquitectura que viene celebrándose en Oviedo desde hace varios años.

Esta película ha sido realizada con prácticamente presupuesto cero, 300 € según comenta el propio Israel en 40 horas con una Canon550d, lo que no ha sido obstáculo para tener una calidad enorme y ser seleccionada ya en varios concursos cinematográficos lo que habla muy bien del buen hacer de Israel.

Quedamos a la espera de próximas noticias, mientras os dejamos aquí el tráiler de este largometraje de bajo presupuesto.

La violencia en el cine en 23 clips

Psicosis Hitchcock

En esta página encontramos un repaso a la violencia a través de la historia del cine y de 23 de sus más reconocidas películas.

Creemos que es artículo es de interés para los estudiantes de cinematografía y audiovisuales pues en estas películas, algunas de ellas míticas gracias a sus innovaciones a la hora de contar historias, pueden ver la propia evolución de la técnica cinematográfica tanto en rodaje como en montaje.

Swinging the first punch - Edison

1.- EL PRIMER GOLPE. En los comienzos del cine Thomas Edison abrió unos salones de juego en Nueva York y además produjo 75 piezas de cine mudo para atraer la demanda. El contenido incluía desde forzudos, a boxeo o peleas de gallos. Este es un ejemplo de una pelea entre 2 gatos:

El gran asalto al tren -

2.- EL GRAN ASALTO AL TREN. En 1903 se convirtió en una de las primeras películas en utilizar técnicas cinematográficas tal cual hoy las conocemos, pero poco convencionales para aquel momento: utilización de una banda sonora, rodaje en localizaciones naturales, movimientos de cámara o edición. Sin embargo, lo que hizo famosa a esta pieza fue su final en el cual un bandido dispara a cámara. Debemos tener en cuenta que el público aún no estaba muy familiarizado con el cine y muchos pensaron que realmente la bala iba a salir de la pantalla. A pesar de esto, la película fue uno de los mayores éxitos comerciales del cine mudo y la gente acudió en masa a verla.

EL nacimiento de una nación - Griffith

3.- EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN. en 1915 D.W: Griffith realizó una de las películas épicas del cine mudo. Innovadora en su concepción y forma de contar la historia la película fue además muy controvertida al tratar el tema del Ku Klux Klan y el racismo desde el punto de vista del sur.

Scarface

4.- CUANDO LOS GANSTERS MANDAN. En los orígenes de Hollywood los principales estudios se encasillaron cada uno es un nicho: la Universal se enfocó en el terror, la MGM musicales y la Warner en las películas de mafias. En 1932 Howard Hwaks realizó Scarface un crudo drama que enfadó a los censores por no condenar la violencia. EL productor Howard Hughes animó a rodar a Hawks esta película a pesar de todo pero finalmente un subtítulo condenaba la violencia. Inspirado en la vida de Al Capone, tampoco satisfizo a éste.

Semilla de maldad

5.- SEMILLA DE MALDAD. La paz instaurada tras la II guerra mundial se vio truncada en 1955 por Richard Brooks y su drama antisocial sobre profesores y violentos estudiantes en Nueva York. La película fue vista por la audiencia como una dura crítica a la juventud y creó una gran controversia por este motivo. Pero cinematográficamente hablando supuso también el lanzamiento de l Rock and Roll al usar música de Bill Haley y los cometas lo que acercó a la juventud a la película.

Más sobre la historia de la violencia en el cine en este enlace

Eugenio Mira en Gernika

Alumnos de Septima Ars

Ya comentamos el otro día que la película Gernika que dirige Koldo Serra sobre guión del diplomado de la escuela y también productor de la cinta Carlos Clavijo estaba en pleno rodaje y que contaba con la colaboración de otro de los nuestros como es Eugenio Mira quien iba a dirigir la segunda unidad.

Pues bien Eugenio nos envía hoy una foto para el recuerdo realizada el día de fin de rodaje en la que se le puede ver junto al director Koldo Serra y Unax Mendía el director de fotografía.

Aquí te la traemos en exclusiva.

eugenio-mira

” El Ministerio del tiempo ” en guiones

Ministerio del teimpo

El ministerio del tiempo ha sido una de los éxitos españoles de la temporada televisiva.

Ingeniosa, original, formativa, entretenida…se pueden decir muchas cosas de ella, pero no sólo eso, se puede aprender mucho de la serie y de sus guiones, escritos por Pablo y Javier Olivares.

Por eso os traemos hoy aquí, de la mano de RTVE.es todos los guiones de la primera temporada. Para que los estudies, para que aprendas, tú que quieres ser guionista, tú que quieres hacer series de televisión.

Para todos aquellos interesados en el curso de verano para escribir series de televisión, estos guiones son un gran aperitivo.

Guión CAPÍTULO 1 – El Ministerio del Tiempo
Guión CAPÍTULO 2 – El Ministerio del Tiempo
Guión CAPÍTULO 3 – El Ministerio del Tiempo
Guión CAPÍTULO 4 – El Ministerio del Tiempo
Guión CAPÍTULO 5 – El Ministerio del Tiempo
Guión CAPÍTULO 6 – El Ministerio del Tiempo

La Futura Sonora produce el nuevo Spot de Vaughan

Anuncio Richard Vaughan

La futura Sonora, productora formada por antiguos alumnos y profesores de la escuela, ha sido seleccionada por la reconocida compañía de formación de iinglés Vaughan para realizar su nueva campaña promocional.

Durante estos días se está llevando a cabo el rodaje del spot para el cual La futura ha contado con la colaboración de la escuela como es habitual cuando los equipos de producción están formados totalmente por antiguos alumnos de la escuela.

Esperamos ver pronto este anuncio en la televisión y por todos los medios habituales. De momento nos quedamos con imágenes del rodaje facilitadas por la propia producción.

Anuncio Richard Vaughan

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¡¡ Enhorabuena chic@s y a seguir rodando !!

La nueva película de Schwarzenegger viene con firma española

Arnold Schwarzenegger

Cuando acabe de promocionar Terminator GénesisSchwarzenegger se embarcará en 478 una historia escrita por el guionista español Javier Gullón.

Javier es autor de guiones como Enemy, Out of the darkLa Cueva, Agnosia (dirigida por el diplomado de la escuela Eugenio Mira) o Hierro.

Según el blog Deadline el drama trata de una pérdida familiar provocada por el error de un controlador aéreo lo que genera ánimo de venganza en el protagonista.

Estamos convencidos que Javier volverá a demostrar sus habilidades como guionista a la hora de generar incertidumbre y tensión y se alejará de los clichés habituales de este género.

Los impresionantes Storyboards de Mad Max: Fury Road

Mad Max Fury Road Storyboard

A la hora de hacer una película, y en especial a la hora del diseño de la producción y de la dirección de arte, siempre fue importante desarrollar un storyboard que apoyase la visión y ayudase al equipo a comprender los planos a realizar. También sirve como elemento que permite hacer una primera visualización del posible montaje y buen enlace los diferentes planos. Aún así algunos directores no utilizan esta ayuda, que es muchos casos son una obra de arte en sí misma.

Mad Max Fury Road Storyboard

Sin embargo, en el cine de acción se convierte en un elemento fundamental. Hoy traemos aquí el ejemplo de Mad Max: Fury Road película cuya escenografía es muy interesante y particular por lo que el uso de un storyboard y de múltiples bocetos y previsualizaciones se antoja imprescindible.

Mad Max Fury Road Storyboard

El blog Flavorwire acaba de publicar algunas de estas imágenes, muchas de ellas provenientes del libro The Art of Mad Max: Fury Road que trata precisamente en profundidad toda la concepción visual de la película.

En la escuela siempre recomendaremos a los estudiantes para convertirse en directores de producción y directores cinematográficos el uso de storyboards pero más aún cuando se trate de una película de acción.

Imágenes bajo copyright de ©Warner Bros. Los bocetos originales y el concepto artístico son obra de  Brendan McCarthy, Peter Pound, and Mark Sexton. Algunos diseños corresponden a Paul Jeacock, Olivier Powels, and Maeda Mahiro.

Las 10 mejores películas de Billy Wilder

Billy Wilder

Nacido en Sucha, Imperio Austrohúngaro (actualmente Polonia), tal día como hoy 22 de junio de 1906, Billy Wilder es para muchos como uno de los mejores directores de la historia del cine, por su extensa  filmografía de calidad.

Dentro de lo geniales que son muchas de sus películas (con las que ganó 5 Oscars, infinidad de nominaciones y otra multitud de premios) y que habitualmente utilizamos en clase para aprender tanto cuestiones de dirección, como de guión o montaje queremos destacar aquí 10 obras maestras que cualquier estudiante de cinematografía debería visionar y estudiar.

Perdición, 1944
Su primera gran película, de cine negro. Gran historia de suspense e intriga donde estudiar las bases del género.

Perdicion - Billy WIlder

El Crepúsculo de los Dioses, 1950
Al tratar el tema del propio cine es una película muy utilizada en las clases de la escuela. Lo hace desde la perspectiva de los problemas que generan los excesos, las pérdidas y el afán por recuperar la fama a toda costa.

Crepusculo de los dioses - Billy Wilder

Con Faldas y lo loco, 1959
Comedia con interpretaciones y diálogos muy brillantes…hasta su mítica última frase.

Con faldas y a lo loco - Billy Wilder

El Gran Carnaval, 1951
Una profunda crítica del sector y la profesión periodística. Muy en la línea, aunque cambiando de industria, de El Crepúsculo de los dioses.

Gran Carnaval - Billy Wilder

Días sin huella, 1945
Película con la que ganó 4 Oscar, incluyendo Película, Director y Guión. Película de autodestrucción impactante y cruda.

Días sin huella - Billy Wilder

Traidor en el Infierno, 1953
Por motivos personales no fue muy aficionado a rodar cine bélico, sin embargo utilizó su humor ácido en esta película de campo de concentración.

5

Testigo de Cargo, 1957
Para muchos su mejor película. Desde luego para los estudiantes de guión y dirección, película imprescindible por la maravillosa forma de contar esta historia (basada en una novela de Agatha Christie) con suspense hasta un final épico, como si del mejor Hitchcock se tratara.

Testigo de cargo - Billy Wilder

El héroe solitario, 1957
Película muy desconocida para el gran público sobre Lindberg y su hazaña transoceánica pero que es la única en la que colaboró con otro grande de la época James Stewart y a la que dota de su habitual humor y suspense en dosis equilibradas.

Heroe solitario - Billy WIlder

 

El Apartamento, 1960
Drama amoroso disfrazado de comedia romántica con la que critica la doble moral de la sociedad americana y con la que se consagró en los Oscar…si no lo había hecho ya.

El apartamento - Billy Wilder

Uno, dos, tres, 1961
Con al guerra fría de fondo escribió tal vez sus diálogos más geniales (atención alumnos de guión). Con un ritmo en algunos momentos agotador, en gran parte provocados por un James Cagney hiperactivo.

Uno, dos, tres Billy Wilder

Como en cualquier listado y más en este caso con una filmografía tan extensa y genial, siempre habrá películas que falten o prefieras cambiar por otras…¿cuál sería tu listado?