Ya puedes grabar en RAW comprimido en la BlackMagic 2,5K

Black Magic

Si tienes una cámara Black Magic 2,5K o estabas pensando hacerte con una, estás de enhorabuena porque desde hoy tienes disponible una actualización de Firmware de estas cámaras que te permitirá grabar en Raw comprimido sin pérdida, una opción que en otros equipos existía, pero no en esta de Black Magic.

Esta actualización te permitirá ampliar el tiempo de grabación en tu tarjeta aproximadamente un 50% pero además te dejará elegir diferentes formatos de grabación desde los más televisivos 4:3 ó HDTV hasta los más cinematográficos 1,85 ó 2,35 ampliando tu espectro de composicion.

En los Cursos y Diplomaturas de Dirección de Fotografía de la escuela utilizamos esta cámara, junto a otras, ya que ofrece un resultado fantástico. Seguro que desde ahora el resultado será aún mejor, al menos, con mayores posibilidades de elección para los alumnos.

La única mala noticia es que si actualizas este firmware no podrás grabar en Raw sin compresión pues no te deja la opción de elegir uno u otro.

La decisión es tuya.

Guiones imprescindibles para aprender

Laberinto del Fauno

Ya publicamos hace unos días los 10 mejores guiones del año.

Hoy seguimos ofreciéndote guiones muy interesantes para aprender ya que es una de las herramientas que siempre recomendamos en clase de guón: leer muchos guiones, buenos y malos, y ver esas películas de forma que entendamos cómo los grandes guionistas y directores visualizan sus obras.

8.- El lobo de Wall Street – The wolf of Wall Street de Paramount
Basado en el libro de Jordan Belfort
Guión de Terence Winter.

Lobo de Wall Street

7.- Dallas Buyers Club de Focus Features.
Guión de Craig Borten and Melisa Wallack.

Dallas Buyers CLub

6.- El quinto poder – The fifth estate de Dreamworks.
Basado en los libros Inside Wikileaks de Daniel Domscheit-Berg y Wikileaks de David Leigh y Luke Harding.
Guión de Josh Singer.

Quinto poder

5.- Frozen de Disney.
Historia de Chris Buck,  Jennifer Lee y Shane Morris.
Guión de Jennifer Lee.

Frozen

4.- Gravity de Warner Bros.
Guión de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Gravity

3.- Nebraska de Paramount.
Nominada al Premio Oscar a mejor Guión Original.
Guión de Robert W. Nelson.

Nebraska

2.- 12 Años de esclavitud – 12 Years a slave de Fox Searchlight.
Ganadora del Premio Oscar a mejor Guión Adaptado.
Historia de Solomon Northup.
Guión de John Ridley.

12 año de esclavitud

1.- Monsters University de Disney/Pixar Studios.
Historia de Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird.
Guión de Daniel Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon.

Monsters University

Vuelve la fiesta del cine

La fiesta del cine

Las ediciones anteriores fueron un enorme éxito. Por eso ahora vuelta esta fiesta del cine. Una iniciativa que permitirá ver un montón de cine a precio reducido. Sólo 2,90 €.

Los próximos 11,12 y 13 de mayo. Aún queda tiempo pero puedes irte preparando y acreditando para conseguir tus entradas por internet en este enlace.

Una oportunidad que todo estudiante de audiovisuales y aficionado al cine debe aprovechar.

Tráiler de la nueva Misión Imposible de Tom Cruise

Tom Cruise Misión Imposible 5

En verano llega una nueva entrega de Misión Imposible, ya van 5, la mítica serie televisiva convertida en serie cinematográfica.

Una vez más puro género de acción, lleno de efectos especiales y postproducción, pero también de complicadas escenas cuyo rodaje requiere mucha planificación y preparación de un equipo profesional muy cualificado y organizado.

Este próximo verano, estreno en cine.

Claves para escribir una serie de televisión magistral

Series de televisión

Si estudiamos en profundidad las series de televisión que triunfan,  que nos gustan, cuyos personajes nos emocionan (aunque sean villanos) y de las que estamos pendientes para ver un nuevo capítulo en cuanto se emita, vemos que tienen unas características comunes.

Este artículo de New York Magazine te muestra las claves para conseguir una serie de éxito…sólo te queda escribirla y darle vida lo cual no es poco y por eso tenemos un curso de guión que durante un año profundiza en estas y otras muchas cuestiones pero, estas claves te permitirán crear una serie interesante desde el momento de su creación.

“Rule 1:
Start with an anti-hero.

A. Make him middle-aged.
Anti-heroes between the ages of 35 and 55 can often be found leading lives of quiet desperation, tied down by two kids and a suburban home. These protagonists will encounter midlife crises, affairs, and pressure from characters both older and younger. Right now, as the economy continues to skid, a middle-aged ­person losing his edge isn’t a bad metaphor for a generation grappling with the fallout of the long-gone American Century. Try a guy who’s lost a bit of his mojo and who’s struggling to get it back: an avatar for boomers holding on to their golden age but aware of their mortality. (See Mad Men’s Don Draper, House of Cards’ Frank Underwood, Breaking Bad’s Walter White, Homeland’s Nicholas Brody, Justified’s Raylan Givens, The Walking Dead’s Rick Grimes, and Boardwalk Empire’s Nucky Thompson.)

B. Give him a health problem and a traumatic memory.
There’s a difference between anti-heroes and monsters: Viewers can understand and sympathize with anti-heroes, despite their awful behavior. So give yours an illness that could happen to anyone (see Tony Soprano’s panic attacks, Don Draper’s heart trouble, Nicholas Brody’s battle scars and PTSD, and Walter White’s cancer). Then flash back to his traumatic past to explain how he became such a mess (see Tony’s mom, Don’s whorehouse childhood, Brody’s eight years in captivity, and Walt’s business failures).

C. Make him great at his job.
Audiences don’t need to like an anti-hero, but they have to be impressed by him. They’ll excuse any affair or murder if a character is exceptional at something. So make him among the best in his field, be it advertising (Don Draper), meth cooking (Walter White), glad-handing (Nucky Thompson), ­serial killing (Dexter Morgan), or crisis management ­(Scandal’s Olivia Pope), and make his expertise part of the thrill of the show. He needs to be dizzyingly talented—but also not so good that he’s invincible. He needs to feel a ­competitive fear of legitimate rivals that drives him to more extreme actions and raises the dramatic stakes.

D. Make his business a microcosm of the American Dream.
Prestige TV needs to resonate deeper than your standard ­procedural about doctors, cops, or lawyers. The anti-hero’s ­occupation should put him in contact with a wide range of greedy and power-mad characters in a competitive, capitalistic field where there’s room to grow: drug dealer (The Wire’s ­Stringer Bell), mob boss (Tony Soprano), lawman (Raylan ­Givens), congressman (Frank Underwood). An intense, classic American workplace offers ways to ratchet up the tension and say something about bigger issues, like power, greed, and capitalism. 

Escribir una serie de televisión

E. Give him a secret.
If he’s keeping something from his family—whether it’s his meth business (Walter White), affairs and stolen identity (Don ­Draper), an Al Qaeda plot to kill the vice-president (Nicholas Brody), or a desire to quit the KGB (The Americans’ Philip ­Jennings)—that gives you an easy, obvious handle on “the human heart in ­conflict with itself,” which Faulkner dubbed the root of all good writing. A secret also pushes the narrative: Eventually his spouse will find out and eject him from their home, upending what little stability he has left. Whatever he’s hiding, it’ll ­provide a launching pad into discussions about real marital problems, interior lives, public selves, and trust.

F. Make him a woman.
For nearly two decades, the dramatic anti-hero has usually been a man—but thankfully that’s changing fast. The Americans, Homeland, Scandal, Game of Thrones, and even dramas in ­comedy drag, like Enlightened and Girls, have given us ­compellingly screwed-up female protagonists who check all the necessary boxes. For example, on The Americans, suburban mom (A) Elizabeth Jennings was raped and abused earlier in life (B) and is a brilliant KGB spy in Cold War–era D.C. (C and D) who hides her secret identity from everyone except her husband (E)…”

Leer el artículo entero: How to Write a TV Drama 

Diplomatura de cine digital en inglés y español

MapaMundi Escuela Internacional de Cine y Televisión de Madrid Septima Ars

Te ofrecemos una oportunidad única de aprender a hacer cine digital en los dos idiomas que se hablan dentro de la industria audiovisual mundial, además del lenguaje audiovisual lógicamente, inglés y español.

Este aprendizaje bilingüe te permitirá trabajar en cualquier producción mundial cinematográfica o televisiva. ¿Sabías que el rodaje de Exodus en España requirió 1.000 técnicos, casi todos ellos españoles que debían hablar inglés? Este es un ejemplo, imagina ampliar tu campo de trabajo a todo el planeta.

Gracias al convenio entre la Escuela de Cine y TV Septima Ars y la Bradford Film School de Inglaterra (asociada a la Whistling Woods International Film School una de las 10 mejores escuelas de cine del mundo según The Hollywood Reporter) podrás estudiar esta nueva diplomatura para la cual el plazo de inscripción ya está abierto.

¡Qué grande era el cine!

José Luis Garci

Se cumplen 20 años del estreno de ¡Qué grande es el cine!, un mítico programa de TVE, de los que realmente merecía la pena ver.

Con un formato similar al de la clave de José Luis Balbín, este programa dirigido por José Luis Garci proponía el visionado de una película que posteriormente se comentaba gracias a un maravilloso equipo de cinéfilos colaboradores.

Aprendimos mucho con este programa y echamos de menos en la televisión pública algunos similares, programas de los que dan sentido a una cadena pagada con los impuestos de todos, que acercan a la población al arte, la cultura y en este caso concretamente, el cine.

“Hubo un tiempo –un tiempo bastante largo, 10 años- en el que era posible ver en la televisión pública con periodicidad semanal y acompañadas de una tertulia sobre sus entresijos películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, Yojimbo oVidas rebeldes. El pasado mes de febrero se cumplieron 20 años del estreno de¡Qué grande es el cine!, el programa que entre 1995 y 2005 forjó el gusto y carácter cinéfilo de una buena parte de los espectadores. Aprovechamos esa fecha tan redonda para recordar las virtudes y achaques de ese hito televisivo.

Casi 500 películas, empezando con El buscavidas y terminando con Fresas salvajes, fueron emitidas en el programa dirigido y presentado por José Luis Garcien la 2 de Televisión Española. Las audiencias nunca fueron masivas: contaban con una media de 500.000 espectadores y picos ocasionales de hasta un millón, pero esas cifras no importaban demasiado porque estaban haciendo lo que una cadena pública debe hacer: difusión cultural ajena a las audiencias que a la vez conseguía convocar a un público fiel que se convirtieron en fans y una década después siguen añorando el programa…”

Leer el artículo entero de Raquel Piñeiro¡Qué grande era el cine! (y cuánto lo echamos de menos)