Grandes escenas: Alien

Alien Guión

Esta primera semana de clases ya hemos ido viendo diferentes conceptos cinematográficos en función de las asignatura de que se trate.

En concreto, respecto a guión ya pudimos hablar sobre el estilo de cada guionista. Esa forma propia de escribir que cada profesional tiene y que cada aspirante a profesional del guión debe buscar día a día.

A propósito de este tema hemos encontrado este artículo de Scott Myers en su recomendable blog Go into the Story. Hemos traducido exclusivamente sus comentarios, pues el guión, que puedes descargarte aquí, conviene leerlo en su versión original para poder captar mejor el estilo del guionista, en este caso, Walter Hill aunque como ocurre en muchas películas en los créditos aparezcan Dan O’Bannon y Ronald Shusett. Tema por cierto que también comentamos en clase.

Hay escenas que sorprenden totalmente a un espectador, son aquellas que consideramos grandes escenas. Memorables. Todavía recuerdo cuando fui a ver Alien al cine, saltando en mi asiento la primera vez que vi esta escena. Sirva esta introducción como preparación para lo que viene:

        INT. MESS

        The entire crew is seated.
        Hungrily swallowing huge portions of artificial food.
        The cat eats from a dish on the table.

                                 KANE
                  First thing I'm going to do when
                  we get back is eat some decent
                  food.

                                 PARKER
                  I've had worse than this, but
                  I've had better too, if you know
                  what I mean.

                                 LAMBERT

                  Christ, you're pounding down this
                  stuff like there's no tomorrow.

        Pause.

                                 PARKER
                  I mean I like it.

                                 KANE
                  No kidding.

                                 PARKER
                  Yeah.  It grows on you.

                                 KANE
                  It should.  You know what they
                  make this stuff out of...

                                 PARKER
                  I know what they make it out of.
                  So what.  It's food now.  You're
                  eating it.

        Suddenly Kane grimaces.

                                 RIPLEY
                  What's wrong.

        Kane's voice strains.

                                 LAMBERT
                  What's the matter.

                                 KANE
                  I don't know... I'm getting cramps.

        The others stare at him in alarm.
        Suddenly he makes a loud groaning noise.
        Clutches the edge of the table with his hands.
        Knuckles whitening.

                                 ASH
                  Breathe deeply.

        Kane screams.

                                 KANE
                  Oh God, it hurts so bad.
                  It hurts.  It hurts.
                         (stands up)
                  Ooooooh.

                                 BRETT
                  What is it.  What hurts.

        Kane's face screws into a mask of agony.
        He falls back into his chair.

                                 KANE
                  Ohmygooaaaahh.

        A red stain.
        Then a smear of blood blossoms on his chest.
        The fabric of his shirt is ripped apart.
        A small head the size of a man's fist pushes out.
        The crew shouts in panic.
        Leap back from the table.
        The cat spits, bolts away.
        The tiny head lunges forward.
        Comes spurting out of Kane's chest trailing a thick body.
        Splatters fluids and blood in its wake.
        Lands in the middle of the dishes and food.
        Wriggles away while the crew scatters.
        Then the Alien being disappears from sight.
        Kane lies slumped in his chair.
        Very dead.
        A huge hole in his chest.
        The dishes are scattered.
        Food covered with blood.

                                 LAMBERT
                  No, no, no, no, no.

                                 BRETT
                  What was that.  What the Christ
                  was that.

                                 PARKER
                  It was growing in him the whole
                  time and he didn't even know it.

                                 ASH
                  It used him for an incubator.

                                 RIPLEY
                  That means we've got another
                  one.

                                 DALLAS
                  Yeah.  And it's loose on the
                  ship.

        Slowly they gather around Kane's gutted corpse.
        Then they all look at one another.
        Then at Kane.
        Dead on the table.

Ya hemos comentado acerca del estilo de escritura de Walter Hill otras veces, aquí, aquí, y aquí. Aunque los créditos oficiales del guión los tiene Dan O’Bannon y de la historia el propio Dan O’Bannon junto a Ron Shusett, también David Giller y Walter Hill contribuyeron al guión y ambos recibieron créditos como productores. Pero el estilo de escritura de Walter Hill es inconfundible y aquí es evidente.

Para ser más claros, mientras que en la versión superior de la escena el estilo (la descripción de la escena) puede reflejar algo de la influencia de Walter Hill, el concepto e idea son originales de Dan O’Bannon. Esto se hace evidente si lo comparamos con esta primera versión del guión del propio O’Bannon

INTERIOR - MULTI-PURPOSE ROOM

The entire crew is seated around the table, eating huge portions
greedily. The cat eats from a dish on the table.

HUNTER
Boy do I feel a lot better. It's a
straight shot back to the Colonies,
and then we can start taking bids on
the paydirt. Any bets on the top
bid?

FAUST
(chewing)
Well, we should at least be able to
each buy our own planet.

They all CHUCKLE.

MELKONIS
I'm going to write a book about this
expedition. I'm going to call it
"The Snark Log."

STANDARD
(stiffly)
The commander normally has first
publication rights.

MELKONIS
Maybe we could write it together.

ROBY
First thing I'm going to do when we
get back is eat some biological
food.

MELKONIS
What's the matter, you don't like
this stuff?

ROBY
Tastes like something you'd feed a
chicken to make it lay more eggs.

STANDARD
Oh it's okay. I've had better cag
than this, but I've had worse too,
if you know what I mean.

FAUST
I kind of like it.

ROBY
You like this shit?

FAUST
It grows on you.

ROBY
You know what they make this stuff
out of?

FAUST
(annoyed)
Yes, I know what they make it out
of, so what? It's food now. You're
eating it.

ROBY
I didn't say it was bad for you,
it's just kind of sickening, that's
all.

HUNTER
Do we have to talk about this kind
of crap at the dinner table?

Suddenly, unexpectedly, BROUSSARD GRIMACES AND GROANS.

STANDARD
What's wrong?

BROUSSARD
(his voice straining)
I don't know... I'm getting these
CRAMPS!

The others stare at him in alarm. Another GROAN is torn from his lips.
He clutches the edge of the table with his hands, his knuckles
whitening.

STANDARD
Breathe deeply.

BROUSSARD
(screaming)
OH GOD IT HURTS SO BAD!

ROBY
What Dell -- what?

Broussard's face is screwed up into a mask of agony, and he is
trembling violently from head to foot.

BROUSSARD
(incoherent shriek)
OhmygooaaAAAHHHHH!!!

A RED SMEAR OF BLOOD BLOSSOMS ON THE CHEST OF BROUSSARD'S TUNIC.

THEIR EYES ARE ALL RIVETTED TO BROUSSARD'S CHEST AS THE FABRIC OF HIS
TUNIC IS RIPPED OPEN, AND A HORRIBLE NASTY LITTLE HEAD THE SIZE OF A
MAN'S FIST PUSHES OUT.

Everybody SCREAMS and leaps back from the table. The cat spits and
bolts.

The disgusting little head lunges, comes spurting out of Broussard's
chest trailing a thick, wormlike tail -- splattering fluids and blood
-- lands in the middle of the dishes and food on the table -- and
scurries away while the men are stampeding for safe ground.

When they finally regain control of themselves, it has escaped.
Broussard lies slumped in his chair, a huge hole in his chest,
spouting blood. The dishes are scattered and the food is covered with
blood and slime.

HUNTER
Oh, no. Oh, no.

FAUST
What was that? What the Christ was
that?

MELKONIS
It was growing in him the whole time
and he didn't even know it!

Slowly, they gather around Broussard's gutted corpse.

ROBY
That thing used him for an
incubator!

Puedes comprobar en este vídeo el resultado de la escena grabada:

Si quieres aquí puedes leer entero el guión de Alien

El estilo es propio de cada escritor, de cada guionista. Esperamos que este artículo, así como los enlaces que contiene para ampliar información te sean de utilidad a la hora de buscar tu propio estilo.

¿ Por qué triunfa el género de terror en el cine ?

Cine de terror

Esta podría ser la tesis del reportaje que un grupo de alumnos de la escuela, asociados ahora bajo el nombre de Mafaka Films, han realizado para su Curso de Realización de Televisión Multicámara.

El reportaje se adentra en el concepto de miedo, haciendo un repaso histórico desde las antiguas leyendas al género cinematográfico actual, pasando por las novelas ofreciendo una visión a través de guionistas, directores, actores, psicólogos y público del género.

Para la realización de este trabajo de clase, el equipo contó con la ayuda del portal de cine fantástico ScifiWorld y del Nocturna Film Festival, evento dedicado a los géneros de terror y fantástico, cuya organización ofreció todo tipo de facilidades para realizar grabaciones durante el evento, obteniendo las impresiones de directores como Paco Plaza ( REC ), Álex de la Iglesia ( El día de la Bestia ) o o actores como Robert Englund (Freddy Krueger). También el equipo se desplazó a rodar al Museo de Cera lugar donde apreciar a míticos personajes de este género cinematográfico o a la tienda especializada DePelis.

Este es el resultado del trabajo una vez concluido para vuestro disfrute.

10 grandes películas rodadas en Madrid

Stanley Kubrick rodando Spartacus en Madrid

Madrid cuenta con decenas de lugares impresionantes para rodar, sin embargo, de las grandes capitales mundiales es tal vez la gran desconocida. Aún así para las grandes productoras audiovisuales mundiales siempre ha sido un agradable lugar donde rodar: clima, técnicos cualificados, economía, hospitalidad hacen que muchas películas rueden en nuestra ciudad. Estos son 10 ejemplos, por supuesto hay multitud, pero hemos resaltado por diferentes motivos estas.

ESPARTACO ( SPARTACUS 1960): esta superproducción cinematográfica protagonizada por Kirk Douglas es uno de los clásicos de la historia del cine. Rodó sus interiores en Hollywood pero todos sus exteriores se rodaron en Madrid por petición expresa del director Stanley Kubrick quien consideró que era la mejor opción. Se utilizaron 8.000 soldados del ejército español para hacer de extras de la infantería romana en las batallas y se rodaron escenas por múltiples exteriores en la Casa de Campo, Colmenar VIejo o Alcalá de Henares. La película no sería la única superproducción de romanos que se rodaría en nuestra ciudad. Poco después Madrid sería el escenario también de la Caída del imperio romano, otra superproducción de Samuel Bronston dirigida por Anthony Mann que cuenta un momento histórico reproducido posteriormente en Gladiator.

EL DÍA DE LA BESTIA (1995): el director vasco Álex de la Iglesia, afincado en nuestra ciudad, rueda aquí la mayoría de sus películas, pero tal vez sea El Día de la Bestia la que más se encuentra en la mente colectiva de los cinéfilos gracias a una secuencia mítica en la Gran Vía y más concretamente, en el edifico Carrión ( también conocido como Capitol ) por su inconfundible anuncio de una marca de refrescos del que se cuelgan el añorado Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. También destaca la secuencia final en las torres inclinadas Kio situadas en la Plaza de Castilla.

DOCTOR ZHIVAGO (1966): en una zona situada entre las hoy diferentes terminales del aeropuerto de Madrid-Barajas el director artístico John Box convirtió estos alrededores de Madrid en Rusia para la compleja y película de David Lean basada en la novela homónima del premio Nobel Boris Pasternak y que le permitió conseguir el premio Oscar junto a Terence Marsh Dario Simoni. En este breve vídeo se narra el porqué de la elección de Madrid para el rodaje de la película y cómo se creó la maravillosa ambientación que la película necesitaba.

https://www.youtube.com/watch?v=HPFl2RI3uMk

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944): esta obra del ilustre cineasta madrileño Edgar Neville  nos presenta un Madrid de la época entre castizo y siniestro ( al igual que en su película El Crimen de la calle Bordadores ) dentro de una película de fantasía y magia que supone una rareza en el cine español de mediados de siglo. La escalera circular que introduce al personaje en un mundo irreal y mágico nos recuerda mucho a la utilizada en la actual y exitosa serie de televisión Los Ministerios del tiempo de RTVE.

ABRE LOS OJOS (1997): Alejandro Amenábar es otro de los directores de cine a quien le gusta rodar mucho en Madrid, su ciudad, de la que conoce perfectamente todos los rincones. Nos ofrece una visión insólita y espectacular en esta película que permite apreciar en todo su esplendor la magnífica Gran Via. y el centro de la ciudad.

55 DÍAS EN PEKÍN (1962): esta superproducción de Samuel Bronston y principios de los sesenta la dirigió Nicholas Ray y está protagonizada por un elenco impresionante, entre los que desatacan Charlton Heston, Ava Gardner o David Niven. Se consturyó la ciudad de Pekín en una inmensa superficie de Las Matas, a la salida de la ciudad por la carretera de La Coruña, en una zona hoy irreconocible tras la expansión urbana que la ciudad ha sufrido desde entonces.

https://www.youtube.com/watch?v=JUa50Kl2L9k

EL ULTIMATUM DE BOURNE (2007): esta entrega de la saga de acción dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon rodó durante unos cuantos días por el Paseo de la Castellana, la estación de Atocha, la terminal 4 de Barajas, Peligros, Canalejas, el viaducto de la calle Bailén, la calle Miguel Ángel, la Plaza de Santa Cruz o la autopista de La Coruña. Carlos Ruiz Boceta, diplomado de la escuela fue el Line producer de esta película en España.

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO? (1984): el manchego Pedro Almodóvar es tal vez el máximo exponente del cine rodado en Madrid, que muestra no sólo la ciudad sino también la hospitalidad e idiosincrasia de su población. En todas sus películas podríamos extraer fondos preciosos de la ciudad, especialmente de la zona Gran Vía o Barrio de Salamanca, sin embargo, en esta película destacamos la maravillosa utilización de unos edificios arquitectónicamente bastante pobres y degradados situados junto a la circunvalación M30 para realzar el ambiente de la historia y la calidad de sus personajes.

DESDE RUSIA CON AMOR (1963) y QUANTUM OF SOLACE (2008): en dos ocasiones ha rodado James Bond en Madrid ( a punto estuvo de hacerlo por tercera vez para la película Spectre ) aunque protagonizado por diferentes actores. En la primera ocasión fue Sean Connery junto al malvado mexicano Pedro Armendáriz. En la segunda lo interpretó Daniel Craig. En otra película de la saga, Sólo para tus ojos donde interpreta al agente Roger Moore, las escenas que parecen ser Madrid están realmente rodadas en Grecia.

MOULIN ROUGE (2001): la película tiene varios planos rodados en Madrid, aunque en este caso son planos de recurso interiores. Debido a que el rodaje fue lento y se alargó en el tiempo por múltiples cuestiones diferentes componentes del equipo artístico y técnico tuvieron que solapar este rodaje con otros, como el de Ewan MacGregor para Star Wars o Los Otros de Amenábar en el caso de Nicole Kidman. Fue esta última la razón por la que el equipo se desplazó a Madrid a rodar a la actriz australiana facilitándola su compatibilización de películas.

Madrid ha sido escenario de otras muchas producciones, de hecho convertimos cada año Madrid en un plató de cine con los rodajes finales de nuestros alumnos y cada año se ruedan en nuestra ciudad un motón de películas y series de televisión. Para hacer una gran película o buena serie conviene aprender bien y estudiar de forma práctica, como han hecho la mayoría de estos grandes directores, directores de fotografía, montadoresguionistas o productores.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida.

7 aplicaciones de móviles que un cineasta debe tener

Cinescope

Continuamos con los artículos de Indiewire relativos a tecnologías útiles para cineastas que estamos traduciendo. Hoy este interesante para quienes quieran hacer películas en general.

Fue en 2003 cuando la compañía de tecnología Ooyala predijo que allá por 2016 el 50% de los vídeos visionados lo serían en aparatos móviles. Está claro, especialmente para los jóvenes, que no sólo hablamos de video juegos o cortos de humor. Películas, programas de televisión, vídeos musicales y de tipo se devoran cada vez con mayor frecuencia en plataformas móviles. Quizá en algún momento esto tenga repercusiones en la salud de nuestros ojos y rodillas, pero por ahora, consumimos contenidos en pantallas más pequeñas lo que está siendo aceptado por todos aquellos que generan los contenidos también.

Estas 7 aplicaciones para móviles te introducirán en el mundo de la creación de contenidos.

FilmTouch ( para iPhone e iPad – 9 € ) 

¿Cuántas hojas de citación has tenido que imprimir? Una casa de fotocopias podría dedicarse en exclusiva a ello. O ¿ no te acuerdas totalmente de un gran Asistente de producción que contrataste el pasado año ? Si no apuntaste su correo electrónico de contacto en la hoja de citación puede ser que te cueste localizarlo de nuevo. Con esta aplicación, cuando el equipo de producción te envía una citación, si abres tu programa de correo en el móvil y tocas un botón la aplicación la importará y convertira a su formato en un minuto, importando toda la información necesaria que tengas almacenada como nombres, responsabilidad desempeñada, información de contacto… 

Adobe’s Premiere Clip (para iPhone e iPad – Gratis 

Adobe lanzó en octubre en su convención MAX esta aplicación, elegante y con un interfaz muy simple y básico. Es un editor de vídeo que permite manipular los vídeos que grabas con tu móvil como otras aplicaciones, pero además de permite subirlos a tu cuenta de Adobe Creative Cloud con lo cual podrás editar posteriormente si lo deseas en tu casa con Adobe Premiere Pro. Teniendo en cuenta que Adobe busca engancharte dentro del sistema Premiere, debemos agradecer la facilidad de tratar el material del móvil en proyectos y con equipos profesionales.

PowerDirector (para Android y PC – Gratis)

Hace un tiempo la posibilidad de editar un vídeo en un dispositivo Android era casi nula. Con esta aplicación de la coreana Cyberlink sin embargo esto ha cambiado. La aplicación es gratis, de gran usabilidad, aunque si deseas exportar a Full HD necesitas una actualización por unos 4Euros, y está pensada con un diseño intuitivo de arrastrar y soltar que te permitirá editar vídeos en Android fácilmente.

Powerdirector

Wipster (Para Mac y PC – Gratis) 

Aunque la tecnología móvil todavía está en pleno desarrollo, esta aplicación basada en la nube permite llevar la organización del material a otro nivel. Arrastrando y soltando tu proyecto en la aplicación, puedes compartir el vídeo con tu equipo quienes podrán ofrecer sus opiniones sobre el trabajo realizado sobre el propio timeline e incluso aportar imágenes de referencia. Los comentarios se añaden a una lista de tareas y una vez realizadas la nueva versión está lista para otra revisión por parte de los compañeros. Todo ello con una interfaz sencilla que facilita la colaboración de equipos trabajando a distancia. Existe una versión gratuita, aunque para grandes volúmenes de trabajo existen cuotas mensuales de entorno a 90 €.

Cinescope (para iPhone, iPad – 3 €)

Desarrollada por el Director de Fotografía Rachel Morrison, “Fruitvale Station,” “Cake”, permite al equipo de cámara componer la image en el aspecto de formato que deseen. Como ella misma explica si querías rodar en 2,39 y querías hacer una pruebas en diversas localizaciones no había forma de hacerlo. “Se me ocurrió que existía la necesidad de un aparato que te permitiera obtener imágenes de alta calidad en cualquier relación de aspecto para luego incorporarlas a un storyboard para su previsualización.” En esta aplicación se puede elegir entre varios formatos habituales predefinidos o puedes crear uno personalizado. Se pueden realizar fotografías fijas y también vídeos que puedes salvar fácilmente o preparar para Instagram.

Safety App de la International Cinematographers Guild (para iPhone, Android – Gratis)

Tras la trágica muerte en el plató de la asistente de cámara Sarah Jones durante el rodaje de “Midnight Rider”, la empresa Local 600 diseñó esta aplicación por la cual los miembros de forma anónima comparten aquellas condiciones de trabajo inseguras en las producciones audiovisuales. Poco tiempo antes, otro grupo de cinematógrafos puso en marcha la aplicación SetSafety con el mismo objetivo. Ambas son gratuitas y mantienen el anonimato del informante lo cual es muy importante en un sector donde las quejas pueden tener repercusiones muy negativas para quien las hace.

Shutterstock Sequence (para Google Chrome – Gratis) 

Esta aplicación permite al usuario combinar vídeo clips ( o música ) de la librería Shutterstock con las imágenes propias. Las herramientas de edición son mínimas pero la herramienta tiene sentido para crear conceptos y compartirlos y mostrar cómo podría resultar una combinación de planos determinada. Es fácil de usar y por supuesto como en Clip de Adobe existen versiones de pago que permiten mayores opciones, en este caso adquisición de licencias de vídeos para su utilización.

Si te ha interesado este artículo podrían interesarte también estos:

Las 7 Mejores aplicaciones para cineastas: Pre Producción
Las 7 mejores aplicaciones para guionistas

¿ Por qué estudiar cine ? Carta abierta a los estudiantes de cinematografía y audiovisuales.

Patch Adams

Queridos jóvenes y futuros cineastas:

Próximamente dará comienzo un nuevo año académico de cine y televisión en nuestra, y desde ya vuestra, escuela Septima Ars.

Un año más un montón de jóvenes entusiastas llenaréis las aulas de la escuela con emoción y sueños por cumplir. Con la ilusión de forjaros un futuro profesional. Un año más estamos listos para compartir el cine como forma de vida entre vosotros y nosotros.

Porque el cine ( la televisión, los contenidos audiovisuales en general ) es una forma de vida no sólo para nosotros sino para todo el mundo en general, en sus profesiones y sectores profesionales correspondientes aunque muchas veces no se sea consciente de ello. La influencia de vuestros futuros trabajos en la vida de personas que os rodean y de, sobre todo, personas a quienes nunca conoceréis personalmente es tan grande que debéis tomar conciencia, desde el primer día, de la importancia de formarse bien y hacer bien aquello para lo que os vais a preparar cada día de vuestra vida.

Apenas finalizado el campeonato de Europa de baloncesto en el que España se ha proclamado vencedora, uno de sus jugadores ( Rudy Fernández, Real Madrid ) publicó en las redes sociales cómo utilizaron el cine, fragmentos de películas y frases concretas, para motivarse de cara a los partidos decisivos. Por un lado, el entrenador Sergio Scariolo utilizó esta escena de “En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith para motivar a los jugadores antes del vital partido ante Francia, de la que se puede recordar esta frase: “Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo (…) Si quieres algo ve a por ello y punto”

Para la final ante Lituania fue una película de Clint Eastwood, tal vez porque necesitaba un texto más crudo, duro, y optó por una escena de “Million Dollar Baby que se resume en esta frase:“A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza”.

Si hablamos de escenas de motivación, hay una mítica. De hecho, el propio Rudy la compartió en las redes sociales horas antes de que levantaran el título. Y es el discurso de Al Pacino en ‘”Un domingo cualquiera” donde concluimos que el trabajo en equipo es lo que marca la diferencia. No olvides: la realización de una película también es un trabajo en equipo.

Pero no sólo en el deporte se utiliza el cine para motivar, para ayudar a ver la vida de una manera diferente. En cursos empresariales y grandes compañías se utiliza mucho esta escena de “El Indomable Will Hunting sobre el sentido de la vida.

Y por supuesto “Gladiator“, una excepcional película desde muchos puntos de vista también es utilizada en muchos ámbitos para conseguir sacar lo mejor de nosotros mismos. Quién no recuerda la mítica frase de Hispano: Lo que hacemos en la vida se refleja en la eternidad”

Cuando queremos abrir la mente de las personas que queremos, que nos rodean, nos acordamos de “El Club de los poetas muertos porque nos ofrece un punto de vista diferente sobre la forma de realizar las cosas diarias y disfrutar de ellas como nunca lo habíamos hecho antes.

Pero no hace falta ir a películas tan diferentes o personales para encontrar respuestas a nuestra vida y salidas a nuestro futuro. “Batman, el Caballero Oscuro un megahit de la cinematografía moderna nos recuerda que “El miedo te hace fracasar”. No es vuestro caso que habéis dado un paso adelante y decidido estudiar profesiones que a muchas personas generan miedo e inseguridad futura. Pero os vendrá bien recordar esta secuencia cuando alrededor de vosotros surjan dudas sobre la vida que habéis decidido emprender. El camino que se recorre en la vida como el de nuestros héroes está lleno de dificultades, pero el cine nos hace superarlas todas.

Como se decía en V de Vendetta” “Las palabras hacen posible que todo tenga significado. Nosotros añadiremos el Cine hace que todo tenga significado.

¿ Pero quién hace el cine ? A partir de este lunes vosotros. Comenzáis a vivir una nueva vida, llena de cine que servirá para crear un mundo mejor a otras muchas personas en sus diferentes ámbitos.

Sois jóvenes que sienten una vocación, que se inspiran y crean arte para el disfrute de los demás y uno mismo también. Como nos decía Robin Williams en la magnífica “Patch Adams“.

En muchos caso, esas personas no se acordarán nunca de quién hizo tal o cual película, de quiénes participaron en su realización. No tendrán idea de qué hace un Script, un director de fotografía, un DIT, un productor o un regidor. A lo sumo reconocerán al actor/actriz protagonista y al director. A nosotros eso no nos importa. Nosotros vivimos el cine y eso nos alimenta.

A partir de ahora cuando alguien te pregunte “¿Qué hago yo para cambiar el mundo?” como el profesor de la película “Cadena de favores a sus alumnos podréis responder con orgullo y sin miedo: Yo hago cine para todo el mundo.

Hacer una gran película o buena serie de televisión no es tarea sencilla y requiere mucha preparación y formación por parte de los profesionales que en ella intervienen: directores, directores de fotografíamontadoresguionistas o productores, entre otros.

En Septima Ars te ofrecemos un camino que tomar, tu decides la historia de tu vida, cómo contarla y como ayudar a los demás con tus historias.

Si aún tienes dudas o consultas que realizar porque no sabes con claridad qué profesiones existen en esta industria audiovisual no dudes en contactar con secretaría. Puedes hacerlo por teléfono: +34914577973 ó + 34914572311, también por Whatsapp: +34639333162. Por email en : informacion@septima-ars.com y por supuesto viniendo en persona a nuestras instalaciones de la calle Fuente del Saz, 5, en el barrio de Chamartín, junto al Estadio Santiago Bernabeu, de Madrid.

A todos aquellos que han tomado una decisión y se incorporan a nuestra escuela BIENVENIDOS.

 

Auto el documental que ya vuela

iberia_1

Durante los meses de septiembre y octubre, si viajas con Iberia, tu billete incluye una hora y media de cine con la mejor música autoproducida.

Y eso es porque Documental AUTO estará disponible en el sistema de entretenimiento que Iberia incorpora en todos sus aviones. ¿Hay mejor forma de volar?

Hace ya tiempo de la grabación de este documental, en gran parte, en las instalaciones de la escuela. Ahora tras su exitoso recorrido por múltiples festivales llega el momento de su visionado para el gran público.

Iberia

El documental es una producción de Sara Girela P.C, 62 cents Production Factory, Luis Alfaro y La Futura Imagen Sonora y ha sido realizado íntegramente por un equipo técnico formado por antiguos alumnos y profesores de la escuela.

Enhorabuena a todos. Habéis conseguido un documental de altura.

Las 100 mejores películas de la historia del cine … ¿ o no ?

El Padrino

Hace un tiempo que la publicación norteamericana The Hollywood Reporter eligió 100 mejores películas de la historia a través de una encuesta entre cientos de trabajadores de la industria del cine, entre los que se encuentran directores, productores o guionistas.

El Padrino’ de Francis Ford Coppola es considerada la mejor película de la historia en este ranking. Tras ella vienen ‘El mago de Oz‘ de Victor Fleming, ‘Ciudadano Kane‘ de Orson Wells, ‘Cadena Perpetua‘ de Frank Darabont, ‘Pulp Fiction‘ de Quentin Tarantino, ‘Casablanca‘ de Michael Curtiz, ‘El Padrino: Parte II‘ de Coppola, ‘E.T El extraterrestre‘ de Steven Spielberg, ‘2001: Una odisea en el espacio‘ de Stanley Kubrick, y ‘La lista de Schindler’ de Steven Spielberg’.

Es una lista muy americana. Tal vez sobren algunas películas mientras que se notan ciertas ausencias entre cinematografías como la europea o la asiática. Tal vez sea el momento de realizar una lista universal de las 100 mejores películas de la historia.

En cualquier caso son películas todas que los estudiantes de cinematografía de cualquier escuela del mundo deben visionar y estudiar con detenimiento.

Este vídeo recoge las 100 películas seleccionadas por la industria  de Hollywood, debajo tienes el listado completo.

– El padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)
– El mago de Oz (Wizard of Oz, Victor Fleming, 1939)
– Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
– Cadena Perpetua (The Shawshank redemption, Frank Darabont, 1994)
– Pulp Fiction (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)
– Casablanca (Casablanca, Michael Curtiz, 1942)
– El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974)
– E.T El extraterrestre (E.T: The Extra-Terrestrial, 1982)
– 2001: Una odisea del espacio (2001: A space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
– La lista de Schindler (The Schindler’s list, Steven Spielberg, 1993)
– La Guerra de las Galaxias (Star Wars, George Lucas, 1977)
– Regreso al futuro (Back to the future, Robert Zemeckis, 1985)
– En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981)
– Forrest Gump (Forrest Gump, Robert Zemeckis, 1994)
– Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, Victor Fleming, 1939)
– Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962)
– Apocalypse Now (Apocalypse now, Francis Ford Coppola, 1979)
– Annie Hall (Annie Hall, Woody Allen, 1977)
– Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990)
– Qué bello es vivir (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946)
– Chinatown (Chinatown, Roman Polanski, 1974)
– El silencio de los corderos (THe silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)
– Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, David Lean, 1962)
– Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)
– Sonrisas y lágrimas (The sound of music, Robert Wise, 1965)
– Cantando bajo la lluvia (singin’in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
– El club de los cinco (The breakfast club, John Hughes, 1985)
– El graduado (The graduate, Mike Nichols, 1967)
– Blade Runner (Blade Runner, Ridley Scott, 1982)
– Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoos’s nest, Milos Forman, 1975)
– La princesa prometida (The Princess Bride, Rob Reiner, 1987)
– El imperio contraataca (The empire Strikes back, Irvin Kershner, 1980)
– Fargo (Fargo, Joel Coen, 1996)
– American Beauty (American Beauty, Sam Mendes, 1999)
– La naranja mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971)
– Todo en un día (Ferris Bueller’s Day Off, John Hughes, 1986)
– ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, Stanley Kubrick, 1964)
– Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989)
– El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980)
– El club de la lucha (Fight Club, David Fincher, 1999)
– Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
– Alien, El octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979)
– Toy Story (Toy Story, John Lasseter, 1995)
– Matrix (The Matrix, Andy Wachowski, Lana Wachowski , 1999)
– Titanic (Titanic, James Cameron, 1997)
– Salvar al soldado Ryan (Saving private Ryan, Steven Spielberg, 1998)
– Con faldas y a lo loco (Some like it hot, Billy Wilder, 1959)
– Sospechosos habituales (The usual suspects, Bryan Singer, 1995)
– La ventana indiscreta (The rear window, Alfred Hitchcock, 1954)
– Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993)
– El Gran Lebowsky (The big Lebowski, Joel Coen, 1998)
– Eva al desnudo (All about Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
– El indomable Will Hunting (Good Will hunting, Gus Van Sant, 1997)
– Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, George Roy Hill, 1969)
– Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976)
– Olvidate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
– El caballero Oscuro (The dark Night, Christopher Nolan, 2008)
– El crepúsculo de los Dioses (Sunset Blvd., Billy Wilder, 1950)
– Thelma y Louise (Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991)
– Amelie (Amelie, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
– West side Story (West side story, Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)
– Con la muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959)
– Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, Harold Ramis, 1993)
– Mary Poppins (Mary Poppins, Robert Stevenson, 1964)
– Toro salvaje (Raging Bull, Martin Scorsese, 1980)
– El rey león (The lion king, Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
– Avatar (Avatar, James Cameron, 2009)
– Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Jones y Terry Gilliam, 1975)
– El Gladiador (Gladiator, Ridley Scott, 2000)
– Vértigo, de entre los muertos (Vertigo, Alfred Hitchcock, 1958)
– Casi famosos (Almost Famous, Cameron Crowe, 2000)
– El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, Mel Brooks, 1974)
– Todos los hombres del presidente (All the President’s Men, Alan J. Pakula, 1976)
– Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, Mel Brooks, 1974)
– El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the river Kwai, David Lean, 1957)
– Brokeback mountain (Brokeback mountain, Ang Lee, 2005)
– Los cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
– Doce hombres sin piedad (12 Angry men, Sidney Lumet, 1957)
– Wall-E (Wall-E, Andrew Stanton, 2008)
– La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
– Amadeus (Amadeus, Milos Forman, 1984)
– El Señor de los anillos: La comunidad del anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Peter Jackson, 2001)
– Jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan,1988)
– Origen (Inception, Christopher Nolan, 2010)

Seven (Seven, David Fincher, 1995)

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale, Kirk Wise, 1991)

El Señor de los anillos: El retorno del rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, Peter Jackson, 2003)

Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008)

Braveheart (Braveheart, Mel Gibson, 1995)

– Memento (Memento, Christopher Nolan, 2000)
– Rocky (Rocky, John G. Avildsen, 1976)
– Up (Up, Pete Docter, Bob Peterson, 2009)
– Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg, 1977)
– El cazador (The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)
– Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, David Lean, 1965)
– El laberinto del fauno (Pan’s Labyrinth, Gullermo del Toro, 2006)
– Aterriza como puedas (Airplane!, Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980)
– Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, Quentin Tarantino, 1992)
– Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Arthur Penn, 1964)
– Los siete samurais (The seven samurai, Akira Kurosawa,1954)

28 Guiones imprescindibles para aprender

Guiones para estudiar cine

Aprovechando que llega el comienzo del curso se nos ha ocurrido compartir contigo guiones cinematográficos interesantes de leer para aprender de ellos.

Todos estos enlaces son legales y directos de los estudios que tienen su propiedad.

Si además te interesan los guiones premiados y nominados en los últimos Oscar, anteriormente publicados en este blog, te recordamos el enlace: ¿Quieres los 10 mejores guiones del año?

Esperamos que te guste esta iniciativa. No dudes en compartirla con quienes creas que puedan estar interesados en leerlos.

Cada enlace contiene el guión correspondiente:

8.- El lobo de Wall Street – The wolf of Wall Street de Paramount
Basado en el libro de Jordan Belfort
Guión de Terence Winter.

Guión de El Lobo de Wall Street

7.- Dallas Buyers Club de Focus Features.
Guión de Craig Borten and Melisa Wallack.

Guión de Dallas Buyers club

6.- El quinto poder – The fifth estate de Dreamworks.
Basado en los libros Inside Wikileaks de Daniel Domscheit-Berg y Wikileaks de David Leigh y Luke Harding.
Guión de Josh Singer.

Guión de El quinto poder

5.- Frozen de Disney.
Historia de Chris Buck,  Jennifer Lee y Shane Morris.
Guión de Jennifer Lee.

Guión de Frozen

4.- Gravity de Warner Bros.
Guión de Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.

Guión de Gravity

3.- Nebraska de Paramount.
Nominada al Premio Oscar a mejor Guión Original.
Guión de Robert W. Nelson.

Guión de Nebraska

2.- 12 Años de esclavitud – 12 Years a slave de Fox Searchlight.
Ganadora del Premio Oscar a mejor Guión Adaptado.
Historia de Solomon Northup.
Guión de John Ridley.

Guión de 12 años de esclavitud

1.- Monsters University de Disney/Pixar Studios.
Historia de Dan Scanlon, Daniel Gerson y Robert L. Baird.
Guión de Daniel Gerson, Robert L. Baird y Dan Scanlon.

Guión de Monsters University

Comienzo de los Cursos y Diplomaturas 15-16

Curso de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine Septima Ars Madrid

Ha llegado Septiembre y con él llega el comienzo de los Cursos y Diplomaturas que la escuela ofrece para el curso 15-16. Será el próximo 28, lunes.

Un año más, y ya cumplimos 24, jóvenes venidos de todos los rincones de España y de todo el mundo llegan con la ilusión de cumplir su sueño: aprender a hacer películas y programas de televisión.

En la escuela Septima Ars los esperamos con la misma ilusión de siempre y con muchas energías obtenidas durante el descanso veraniego.

Gracias una vez más a todos quienes confiáis vuestra formación en Septima Ars. Esperamos estar a la altura de dicha confianza.

No dudes en contactar con la escuela para ampliar cualquier información.

Te esperamos el próximo día 28.

Disfruta de la experiencia única de escuchar el cine

Cortometraje para Sonia

El próximo 3 de octubre, en los cines Callao tienes la oportunidad de disfrutar de una experiencia única y origina, el pre-estreno de PARA SONIA el último trabajo del diplomado en dirección de la escuela Sergio Milán, en el que el público vivirá la experiencia de disfrutar de un primer pase como lo haría una persona invidente.

Además también se proyectará un documental sobre el trabajo en el mundo del cine, la accesibilidad y el doblaje.

Por último habrá un coloquio entre el público y el equipo del cortometraje.

Puedes obtener mayor información y conseguir las entradas en este enlace.